【摘  要】从古至今，中国画线一直是构成中国传统绘画风格特征和文化语言的重要元素。在实际表现客观对象中充满朴素和玄奥，它的形态千变万化，可以谱写成无穷无尽的华章。通过运“线”的不同形态，表现意象各异的情感符号语言，“托物言志”，“缘物寄情”，其间也孕育和发展了中国画线的独特品格。因此，中国画线在中国人的眼里已经远远超出了所塑造的形象本身，成为画家们表达人格思想和个性情感的手段，提高大家对中国画线的审美认识，自然成为促进中国画内涵发展的趋势所在。

　　【关键词】中国画线;语言;意蕴;书写性;品格

　　一、中国画线艺术的发展

　　画线是指中国传统绘画中的毛笔用线，即“毛笔线”。毛笔这种特殊的工具是由特定的物质材料制作而成，其线迹印痕成为后来人探寻先古祖人的直观图证。画线作为一种图示表现语言其历史上溯至石器时代，集中体现于彩陶的造型和纹饰之中，如：人面鱼纹、云纹、网纹、凤纹、龙纹、回旋纹、饕餮纹等。核心期刊这样的画线还广泛出现在洞窟的壁画中，其中动物的造型夸张、简洁，皆以线条绘成。随着人们生活和活动范围的逐步扩大，线条语言被自觉地运用于民间艺术之中，如线刻画像砖、建筑饰件、漆器、玉器、印刻、刺绣、家具、皮影、及壁画等等，画线中见证了民族文化的深厚与广博，蕴涵了先民们的审美愿望与智慧，寓宇宙之道与辩证哲学于一体。

　　画线是中国传统绘画最质朴的表现语言，无论人物、山水还是花鸟，其基本形体架构皆以线绘成，形成了人物十八描、山水诸皴法以及屋漏痕、印印泥、折钗股等等的用线笔法。这些形态各异的画线丰富了传统绘画的形式美感，它让人们感受到了线在审美表现中的重要性。线的美感、线的品格、线的形态以及线所蕴含的哲学精神，深深的净化着人们的心灵，演绎着画线的发展历程。画线作为视觉艺术的一种元素，一种形态，一种手段，它的价值和意义都是非常重要的，在中国传统的绘画中，画线的意义和作用被彰显得可谓淋漓尽致。人们在长期的艺术实践中，通过观察、研究、审视、融合，使中国画的线条进一步得到发展，历代画家们用自己的智慧成就了风格各异的线描作品，像璀璨的明星映照在美术史的长河之中，作为程式模范代代相传。

　　二、中国画线艺术的书写性

　　“书写性”是书法艺术的专有术语，指毛笔在行进过程中有规律的起落、回旋之势。这种“书写意味”同样体现在使用毛笔的中国画之中，毛笔的独特性能使中国书画意趣横生，从这个意义上说毛笔是中国画线最好的创造者。元代赵孟頫提出的“书画同源”理论解释了中国书法和传统绘画用笔意趣的相同性，探寻毛笔在写画过程中所产生的意韵美感成为中国书画艺术共同的课题。清初的石涛在《苦瓜和尚画语录》中以“一画”论述了最原始、最基本的绘画元素——画线，提出“一画”就是绘画的根本法则。“一画”既是对自然形象结构的最基本的概括，又是对一画中毛笔运动规律的法则要求，笔线运动的基本规律就是“书写性”，即一画中毛笔有规律的起落、行进、回旋、转折之势。体现在一画之中的书写性是绘画用笔的基本精神，无论画线如何变化皆离不开“一画”之运笔规律。在画线的笔意中，用笔的粗细、枯湿及用力的强弱变化，使得点画线条产生了体积感、质感和力量感，呈现出不同的审美形态——或遒劲坚韧，或柔丽飘逸;或敦厚凝重，或绵里藏针;或干涩苍健，或沉着痛快。运笔中的提按、回旋使转、映带、垂缩之势自然形成了画线的流动感和韵律感，造成一种“气韵”。这种有规律的运动书写性在传统文人画中体现的淋漓尽致，唐代画家张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归于用笔，故工画者多善书”。可见传统的文人画家皆善书，皆以笔意的书写性为品评作品的审美法则，追求画线的意态和力量感，以书入画，笔笔写出。如：“锥画沙”、“屋漏痕”、“折钗股”等，中国画线的这种品格已成为区别中西方绘画线性艺术的内涵特征。

　　三、中国画线艺术的人格象征意味

　　大凡艺术归根结底都是人的创造，故在本质上映照了人的精神。中国画艺术也不例外，历经数千年而不衰，巍然屹立于世界艺术之林，正与其主观情怀的精神意味紧密相联。纵观中国画的发展，老庄“天人合一”、“阴阳转化相生”的哲学观如影随形。艺术创作是艺术家主观和客观相互统一的过程，“气韵生动”、“缘物寄情”、“超以象外”、“物我交融”的艺术理论在很早就被艺术家所认识，承认艺术创造源于客观世界，又十分重视画家的主观能动。“字如其人”，“画也亦然”，国画家赋予线条以人格象征意味，强调画家主观情怀的流露，如质朴、雄壮、典雅、庄重、刚健、豪放、温润、秀美、洒脱、磊落、宁静、舒展、轻快、活泼等等，举不胜举 。审美理论中常见的几对范畴——气势与风韵、形质与神采、姿态与法度，都直接或间接地与人格的象征相联系。画家基于自身独特的精神本质赋予中国画线一种观念的联想，这种联想使得画线具有了精神的内涵和生命的活力，正是画家个人修养和气质的物化，无传统功底、无学识的人自然不会有品位高尚、雅致的线型式样;思想行为上拘谨矜持的人更不会有放得开的墨笔形态。正如清代绘画理论家沈宗骞所说：“……笔墨虽出于乎，实根于心，鄙吝满怀，安得起逸之致;矜情未释，何来冲穆之神。”即使同一种描法，有的人用笔光滑细巧，如同行云流水;有的人用笔毛糙干涩，如同屋漏痕;有的人善用行书之笔法;有的人善用篆书之笔法;自然形成不同的线型气质。国画家对线气质的把握不尽相同，但始终脱离不开自己的艺术气质，同时艺术气质也是人格象征，与画家的生活经历、学识、艺术趣味及传统功底有着密切的联系，可见高低雅俗之别。论述画线的人格象征品格时，常常以“气”论之，如：阳刚之气、阴柔之气、气韵生动、凛然之气、峻跋之气、清逸之气、俗浊之气、书卷气、金石气、神气、骨气、士气、逸气、清气、豪气、大气、灵气等等。

　　四、结语

　　探寻中国画线条的历史，绵延数千年，成就灿烂辉煌。透过中国画线的独特品格，可以窥见到传统艺术的深厚与博大。画线是毛笔的运动之气，又是画家的心迹语言和自我意识;是笔墨赋予的人格写照，又是客观自然与主观情感的和谐统一。画线被看成是一个宇宙生命，内含着生命的运动之律，是祖先对宇宙运动规律的自觉和对世界万物存在的认识，是阴阳辩证转化的古老哲学思想的微观体现，彰显出浓浓的人文情怀，昭示后学者当继承传统文化之精神，博学多长。古为今用，洋为中用，放眼多元文化的世界，关注当下时代的变化，在实践中不断提高并发展创新，这是当代的我们需要面对的课题。

　　参考文献：

　　①沈宗骞，李安源，刘秋兰注.芥舟学画编[M].山东画报出版社，2013

　　②李玲.传统中国画线条演化与表现形态研究[D].淮北师范大学.2011

　　③宋力.论线条艺术中的书法和绘画[J].山东理工大学学报（社会科学版）.2003（1）

　　④王克明，刘小刚.略论中国画线条的艺术美[J].电影评介.2008（6）

　　⑤陈孟昕.线条琐谈

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