以上这些四度叠置的三音和弦，形成转位也是可以的。其转位形式如下：例（7）
　 　此例分别是上例6中四种原位四度三和弦的转位形式，这是第一转位的形式。经过转位后的形式四度叠置和弦，会产生二度碰撞的音响，再与纯四度、或增四度、 或减四度音响相结合，会有不同的音响效果。假设再把这些和弦做第二转位的处理或是将和弦开放排列，由于音程的空间度数被扩大，距离被拉宽，还会有不同于密 集排列时的和声音响。
　　如果把含有两个纯四度音程的和弦转位，则有助于防止相同音程在和声上的单调，每一转位出现纯五度和弦出现。并都能作基本 的结构，从而引起四度和弦色彩的变化。同时，这种四度结构的和弦，也可以为开离间隔提供变化，增加和声的表情。其手法就是将纵向和弦，横向琶音化。这种四 度和弦还可以任意重复需要的和弦音，根据作品自身放入需要而定，无疑会增加音乐的动力感。外声部重复则会丰富和声色彩，内部声部的重复则会加强任意运动的 声部。例（8）
　　在斯克里亚宾的作品中以四度叠置构成的多音和即“神秘和弦”。这个和弦的形成并不是一次完成出新的，有其自身的演变阶段。下面 就说明一下四度叠置构成的四音和弦，它是在三音结构的基础上，又添加了另外一个四度。这个新音与低音构成了十度协和音程，因而给和弦增添里了色彩与变化。 这个四音和弦还可以转位使用，使得其中的音程关系更加多样化。例（9）
　　斯克里亚宾对于四度和弦结构和弦所形成的"神秘和弦”是一种固定的音程 性质排列的和弦，按照增四度、减四度、增四度、纯四度、纯四度来固定排列的，构成一个四度叠置的六音和弦。在这顺便说一下，四度叠置构成的这种多音和弦， 除了六音排列的以外，其它的在音响上都是协和的。六音和弦则由于尖锐的不协和音程会导致和声紧张度的绝对改变。它还属于含有三音、四音、五音的不协和和弦 群中，并非常巧妙地使不和协和弦群与协和和弦群的关系得到协调。使之并列在一起，为作者所用。
　　四、神秘和弦真正形成
　　“神秘和弦” 的形式是在斯克里亚宾的作品《普罗米修斯》中完全形成的。这个和弦可以根据和弦音数量的不同被分为三音和弦、四音和弦、五音和弦、六音和弦四种。产生的依 据都是在不打乱增、减、增、纯、纯的四度排列的前提下，而得到的如下十种和弦形态①：这十种和弦形态是截取斯克里亚宾典型六音和弦的某一部分而得来的。有 四种三和弦形态、两种五音和弦形态、六音和弦为基本形态。
　　那么四度叠置和弦其色彩、紧张度的变化是否像传统和弦一样存在呢？答案是必然的，和弦的结构构成发生变化并不代表一切音乐的性质与特性也发生变化。例（10）
　　下面就是将上例中的十种形态和弦按照其不协和音程的质与量来排列其紧张度，从弱到强分为七个等级②：例（11）
　 　第一等级为第一小节的和弦，第二等级是第二、三小节的和弦，第三等极是第四小节的和弦，第四等级为第五小节的和弦，第五等级是第六、七小节的和弦，第六 等级是第八、第九小节的和弦，第七等级是最后一小节的和弦。这种由相对协和到不协和的排列为音乐写作音响提供的诸多可能性。
　　此外，如果四度叠 置和弦与其他音乐表现手法联合使用，变化的可能性更多，诸如附加音、持续音、三度和弦等。这些都可以在斯克里亚宾的作品里见到。大家可以分析研究一下他的 作品不难发现这些手法。这里要提一下，附加音是不同于倚音、延留音用法的必须后面要跟解决意义的进行，它是出现在和弦结构内部，具有独立性，并参与和弦音 响的总体呈现的，自主意义更强。
　　爱因斯坦曾说：很难在造诣较深的科学家中找到一个没有自己宗教感情的人。同样，那些伟大的艺术家、音乐家们， 也都是有一定的宗教崇拜。作为自己心灵的家园，并在这里找到一个支撑点，用以求得心灵上的宁静、安然、完全安住的精神世界。这种宗教皈依体验往往是饱受了 焦虑、失落的痛苦，才苦苦寻觅到的。皈依是一种全新的探索人性之旅。斯克里亚宾经历了从1917年开始的革命爆发，历经二十年，政治动荡。它的创作与他所 处的社会年代是密切相关的，于是这客观的处境与主观的心境就通过它的“神秘和弦”得以体现。在他的创作晚期，斯克里亚宾对音乐中一直要表现的传统式的协和 进行了颠覆，它认为出现在《普罗米修斯》作品中的神秘和弦在他听来是协和的，以升F音为基础音建立的，似乎还有调性范畴意义的存在。从他的内心来讲，他的 宗教信仰是复杂的综合体，有神秘性、直观性、并加入唯我论和唯意识论，还有权利意识、超人哲学的夹杂。神秘和弦似乎就是他这种观念、思想的外在体现。似乎 就是他个人的宗教、哲学观的代言。他在用音乐表达心声。在音乐的王国里，他就好比是国王，主宰着一切，他就是音乐，音乐就是他，浑然一体。
　　结语
　 　综上所述，文章论述的是众多音高体系中的一种思维和构成方法，这种四度和弦也可以称为“人造的合成性和弦。”它的出现就成了应用它们来进行创作的作曲家 们的资源仓库，并给作曲家们提供了各种各样和弦组合的可能性。例如二度和弦、五度和弦、四五度混合型和弦、自由组合式和弦等等。这对于现代音乐写作是必不 可少的一种组合手段。它对于和弦自身意义的多角度挖掘，提供了新的思维模式。斯克里亚宾就是它探索应用的先驱者，在他晚期作品中已经完全看不到功能和声的 影子，以至于和声功能性这一概念的含义得以广泛化。换一句话讲就是指在时间、空间、微观、宏观的范畴内，和声性的多声部音乐内有机的规律性联系延展。从这 个角度上讲，斯克里亚宾的这种组织多声部语言所特有的手法则是相当严密的。之所以要研究斯克里亚宾，其意义真谛也就在于此。毕竟他对于音乐创作及在逻辑思 维体系上的建立，以及创作手法上的出新，从历史的角度上看，都起到了关键性的推动作用，和弦建立意义被拓展，和弦应用的功能意义更加丰富。为晚于他的音乐 创作者们开启了一扇崭新的创作之门。
　　注释：
　　{1}{2}汪成用.“神秘主义者”斯克里亚宾及其和声手法浅释[J].音乐艺术，1982（1）.
　　参考文献：
　　[1]【美】文森特.佩尔西凯蒂.二十世纪和声[M].人民音乐出版社，1989.

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