（二）传统美学追求意境对现代平面设计的启示
　　意境是中国传统文化和传统美学的极致追求，在这种追求下也形成了中国独特的文化和美学观。意境指的是源于客观景物，但又超越客观景物的一种主观情趣。对中国文化和艺术追求意境概括最为准确的是东晋画家顾恺之提出的“以形写神”，我国传统绘画中，特别是元代的山水画，所描摹的只是山的一角，是一部分，但是却能够让观赏者欣赏到除却画面中表述部分其他的更加深层次的内容，即“诗中有画”、“画中有诗”、“画中有意”、“画外有画”，这就是意境的魅力。
　　传统美学对意境的追求，可以启示现代平面设计师在做好美观与使用的同时，对设计进行深层次的挖掘，从而达到在有限的作品空间上传递出无限的意境，给人以充分的想象空间。
　　（三）传统美学追求气韵对现代平面设计的启示
　　我国传统美学对气韵的追求同样对现代平面设计有重要启示。古人认为，“气”是指内在的精神，“韵”则是外在的形态，艺术的最高境界莫过于气韵兼备。气韵对于现代平面设计的启示表现在——进行设计创作时，在注重作品实用性和美观性的同时，也要注重作品的精神气质，从而使作品做到别树一帜、与众不同，达到作品让人一看不仅一目了然，更让人一见倾心的目的。
　　三、水墨艺术的概述
　　（一）水墨艺术的产生与发展
　　水墨艺术具有浓厚的传统文化底蕴，其产生到今天已经有了1300多年的历史。作为中国最具特色的传统文化之一，水墨艺术不仅在我国被誉为最具特色的艺术样式，而且在世界美术之林也被认为是独具个性的美术形式。因此，水墨艺术在我国传统美学中拥有重要的地位。
　　水墨艺术的产生和发展是从唐代开始的，并在山水画里首先发展开来。但实际上在隋代是就有了山水画的出现，《游春图》就是当时最具代表性的，在中国历史最古老的山水画之一，尤为珍贵。此画体现了山水画从南北朝向唐代过度，为唐代山清水秀奠定了基础。
　　我国水墨画成熟于宋代事情。北宋的水墨画以中原画派为主，后来江南画派的融入，发展成为了院体水墨画。代表作品有李成的《睛峦萧寺图》和范宽的《西山行旅图》。南宋水墨画特别以李唐，刘松年，马远，夏圭最为有名，风格独特，被誉为“南宋四大家”。于北宋水墨画不同的是，南宋没有像北宋一样喜欢把某物定为中心，而在此基础上创新，转化为简单而单纯的构造形式，清晰而有独特。
　　新中国成立以后，出现了全新的创新思潮。主张“西学东渐”不断创新出新，徐悲鸿，齐白石等大家为新时期的水墨画发展做出了极大的贡献。
　　（二）水墨画的意境
　　意境是中国传统美学的核心范畴，它是艺术家用客观环境景象来表达作者的主观感情和思想，从而产生情景交融，虚实统一的艺术表达形式。可以说，所有的艺术都是追求意境之美，中国的水墨画也不例外，且其尤为的突出。意境是水墨画之灵、之源，是艺术家极力追求的完美效果，评价一件艺术品是否具有感染力、能否动人、能否具有深远的影响，首先要看的是这幅作品是否拥有深远、独特的意境，也只有这样才能产生读者和艺术家之间的共鸣。
　　（三）“天人合一”
　　“天人合一”也是中国传统美学的最高意境之一，水墨画的创造是感性认识上升为理性认识的过程，还得将理性认识转化为非理性认识，超越理性，也就是说的“忘境”。中国传统美学也只有上升到这样的高度才创造出好的作品。
　　在中国传统文化上，“天人合一”思想是其精髓和核心。无论是儒家文化，还是道家文化，都讲求“天人合一”思想，并作为最高追求。作为全民思想，不仅影响了我们的政治和经济，并对中国传统美学和其他艺术形式打上了深深的烙印，直接的促进了水墨画艺术的发展。
　　四、水墨画在平面设计中的应用
　　唐代书法家孙过庭《书谱》中云：“古不乖时，今不同弊”，就是告诉我们：要继承古代传统，但不能背离当前的时代需求，我们应该顺应当今时代的变化去发展创新，但不要沾染这个时期肤浅流行的弊病。任何艺术的形式与精神，随着时代的发展，都必须有所突破创新才能被大众接受。近些年来，中国传统文化元素在世界设计领域越来越受到人们的重视，并成为一种时尚，反映出中国经济的强势崛起。而传统水墨书画语言以其艺术内涵具有的深度性、广度性和独特性，不仅越来越多地与商业结合应用，而且在平面设计中找到了契合点，渐渐地让水墨设计成为主流创意设计，成为当代艺术设计中的主要力量。平面设计在融入了水墨元素以后，水墨的含蓄韵味与现代设计的简约纯粹相组合，使在纷繁世界中忙碌的人们在感到久违的随意同时追求一种当代文人的时尚，意蕴更加丰厚、编排更加张扬，出现了突破性的平面设计形式，体现出民族的时代精神理念。近年来一些公司策划作为宣传手段的平面设计时特别钟情水墨的大气厚重，因其能体现公司的企业文化和思想内涵，平面设计通过与传统水墨艺术元素相结合，能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。现在的平面设计虽然表现形式上具有很强的商业性，但它也成为了平面设计师们个性创作的视觉广告，因中国传统水墨的形式美感能够在传达商业信息的同时表达设计师的审美意念。当代香港著名平面设计家靳埭强曾经说过：“面对水与墨，毛笔和宣纸，我能理解我自己要作什么。我心中有了一个概念，只是用这种材料和方式把我内心的情感表现出来。毛笔是有生命力的，水与墨是有灵性的”。靳埭强先生无疑找到了属于自己的设计风格，他对水墨的理解是独到的，水墨的自然、天趣、不拘形是需要设计师来驾驭的，不是因为水墨的浑然天成，就失去了自己的设计风格，这样的设计师仍然是在模仿别人，反之，太自我的设计也只是让传统的水墨失去原有的韵味和洒脱，中国水墨元素的运用是要用心去领悟，练就深厚的水墨表现技巧并非一朝一夕。

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