摘 要：素描是绘画的入门知识，素描教学是美术教学的基础课程，素描教学在美术教学中极为重要。当前高校素描教学中存在诸多问题，且主要表现在教法与观念、艺术真实性等方面。有效进行素描教学需要从以下几个方面着手，整合素描教学的内容；重视观察环节；创设良好的教学环境。
　　关键词：高校；美术；素描教学
　　Abstract ：Sketch is the portal of knowledge about painting， sketch teaching is a basic course of Art Teaching， sketch teaching is very important in art teaching. There are many problems in the current university in Sketch Teaching， mainly in the teaching and the concept of artistic authenticity， etc. Effective sketch teaching should start from the following aspects： Integration of sketch teaching content； the importance of observation points； creating a good teaching environment.
　　Key words ：colleges and universities；art；sketch teaching
　　素描是绘画的入门知识，素描教学也是美术教学的基础课程，因此，在美术教学中，素描教学是尤为重要的。素描犹如一栋高楼大厦的地基，如果没有打好地基，有再宏伟美丽的蓝图也只是幻想而已，可见打好地基具有十分重要的意义，同样，要想掌握专业的美术技巧，就必须打好基础，学好素描技能，进而成为一名充满活力、思维创新的优秀画匠。素描不仅是美术教学的基础教学，有助于提高学生的观察能力和表现事物的能力，也是学习绘画的一种主要入门方法。对于初学绘画者来说，素描的意义和作用都十分重大。那么，如何才能在高校美术教学中开展有效的素描教学呢？笔者结合自身的美术实践教学经验，对素描教学的价值和有效的策略进行简单的思考与分析。
　　一、高校美术基础素描教学的重要性
　　美术基础素描教学的重要性从以下两方面来进行阐述：一方面，在每一幅著名的素描作品中反映的都是画家的思想和灵魂，可见，素描既是一种思想方法又是一种思维方式。因此，在进行素描教学的时候，首先应该解决学生思想观念及思维方式上的问题，其次再解决素描造型上的问题。如：在一些新的艺术媒体造型中，素描扮演的是一种辅助工具的角色。素描既是视觉上的看法，又是技术方法。因此，素描教学的实质就是让学生掌握扎实的绘画基本功。另一方面，素描教学是美术教学的心脏，在美术教学中如果离开素描教学，那么就不存在美术教学，因此，在教学中教师应该对相应的基础理论知识、技巧和方法进行细心、耐心指导。然而，在高校的美术专业中，基础课程主要分为三个模块，即素描、色彩和材料工具，其中素描教学是最重要、最基础的，色彩和材料工具离不开素描，而素描也离不开色彩和材料工具的支持与配合，三者相互作用。同时，素描可以生动形象的刻画每一个事物，传递事物最真实的情感，进而体现美术教学的震撼力和感染力，可见，在高校美术专业教学中素描教学的重要性①。
　　二、高校美术基础素描教学中存在的问题
　　（一）观念和教法问题。随着新课改的不断实施和改革，以创造性、全面性、灵活性为主题的教学观念已成为新课改的核心教学理念。素描教学对整个美术教学存在着十分重要的影响，在学生未来的艺术道路、创造意识的形成、创新思维的养成以及艺术品位的形成都起着不可替代的作用。然而，在实际素描教学中，虽然新课改的核心教学理念已被提出，但是有大部分高校并没用贯彻落实的执行这里教学理念，仍然采用传统的教学方法——满堂灌、灌输式，使学生处于被动教学，在素描教学中，每次都是写生、室内描摹，教学内容枯燥、循环、乏味（即单一的光源、静止的模特、机械的画画方式等），教学方式单一，这样久而久之，不仅学生没有学到真正意义上的素描知识与画画技能，反而使学生对素描产生一种厌倦感，从而大大影响了素描教学的顺利进行。
　　（二）艺术真实问题。在实际的高校美术基础素描教学中，艺术的真实性和客观真实性常常被人们挂在嘴边，但是其真正的含义大部分人都不知道，虽然嘴里说着真实却不知道真实的内涵是什么，分不清虚拟的真实还是实际的真实，更分不清肉眼的真实、相片的真实、安格尔的真实、达芬奇的真实以及自然的真实。因此，作为一名合格的美术教师，如果也分不清这些，那么将会是艺术教学中的一个耻辱、一种莫大的悲哀。然而，在实际素描教学中，大部分学生不用自己的眼睛观察眼前的莫扎特，却跟着书本上的知识画出曲调和结构，进而使一些充满生命力的东西无形地消失了，留下的只是循规蹈矩的空架子。这就是对于初学美术者的一个关于艺术真实问题的典范，即关于美术高考的标准：形体必须准确无误，结构必须要一丝不差，光影、透明度也要严格按照标准，一切都已标准为参照物。然而这使得高中教师不得不按照标准来进行素描教学，这样虽然使学生掌握了“好”的素描功底，可以将一个事物画得唯妙唯俏，确实充满活力的事物呆板了、僵硬了，这些标准化的制度，限制了学生的思维方式与对事物的观察能力，从而导致学生在升入大学后，对于教学氛围与要求的改变，使学生迷失了方向，加上一切按照标准化来进行的思想已经在其脑中根深蒂固了，从而加剧了艺术真实的问题的产生。
　　三、高校美术基础素描教学的有效策略
　　（一）整合素描教学的内容。随着社会的不断进步和改革，多元化的造型艺术是社会意识形态发展的必然产物。然而，传统的美术教学，无论是从中学到大学普遍存在从几何体到静态物体、人像、人体、衣着组合等内容的循环重复，虽然形式与内容循环渐进，由浅到深。但是内容要求都是单一的，教学方式也是比较单一的，都是写实绘画的基本要求，是课程变得形式化，并花费大量时间在模仿细节的真实与追求某种特殊的效果上面，使素描课程变成了铅笔画的技术课程，进而大大降低了写实能力差的学生的学习兴趣，更糟糕的现象就是使学生对素描产生厌倦的情感色彩，进而严重影响了美术教学基础素描教学的教学效果与教学质量②。因此，在高校美术专业教学中，教师不应该只是一味的追求写实一元化，而更多的是遵循多种艺术化教学观念，多种艺术化教学观念指的是多种艺术形式并存，即在素描教学中，有的强调写实、有的强调写意、有的强调理性化、而有的强调的是潜意识的等等。因此，在实际的素描教学中，教师应该根据学生的心理以及兴趣爱好特点，从实际出发，进行阶段性的训练，采用多元化的艺术形式教学，在不同的艺术节段采用不同的艺术工具，同时在不同阶段反应的侧重点也不相同，进而激发学生的学习兴趣，开拓学生的视野，并接受不同形式化的教学方式，提高其绘画的能力和素质。
　　（二）重视观察环节。在高校美术基础素描教学中，教师不仅要训练学生使用铅笔的灵活性和敏锐的眼力，还要培养学生的观察能力和整体意识的形成。整体观察意识指的是对在素描的练习过程中对事物外形的一个全面的认识和观察。培养学生的观察能力整体意识的主要从以下两方面来完成：一方面是开拓学生的视野，要求学生在观察事物的时候首先将视线转移到对事物整体形象的观察，而不是分散精力注意事物某一部分；另一方面是采用比较方法，第一方面如果说是对事物的总体印象的话，那么第二方面就是对第一方面的补充、说明和延伸，其通过对事物每个部分进行相对的比较分析，进而找出每个部分的不同点与相同点，找到各部分之间的联系与区别，进而提高学生的观察能力和思维能力，最终提高素描教学的教学效果③。

---

期刊库（http://www.zgqkk.com），是一个专门从事期刊推广、投稿辅导的网站。
　　本站提供如何投稿辅导，寻求投稿辅导合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级投稿辅导/国家级投稿辅导/核心期刊投稿辅导//职称投稿辅导。

---

　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站无关。投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。