靳埭强的海报多以白为底，是其作品的特点之一，大量类似国画中"留白"的空间，无不传递着深邃悠远的东方艺术意境。以白色背景为主色，是靳先生将艺术设计与艺术创作不断融会贯通的创举。他曾写道："文化与社会题材的海报给设计师较大的自由创作空间，追求异于市场与潮流，探索自我心灵。这些作品好像一篇篇公开的日记。"水墨中的白底使墨色淋漓尽致的表现，水墨元素注入海报创作之后，背景的白，也就显得格外突出。靳先生早期的作品中，色彩丰富，画面色彩较多，如作品《第三届亚洲艺术节》、《第七届亚洲艺术节》等。白底的风格，也是随风格的不断变化而形成的。但他开始认为原来的用色较为俗气，对色彩有了更多的研究和探索，开始较多使用素色。《悼念亨利·德·图卢兹--劳特累克》海报以白色的纯净清雅、虚静空灵为靳先生追求更高的东方美学境界，提供了更好的平台。

　　2水墨情结的启示

　　水墨是典型的中国元素，被赋予着丰富的东方文化内涵，在世界艺术之林中可以说是独树一帜，也具有很强的识别性。靳埭强作品中的中国水墨、白底等独特设计元素，在他的设计作品中运用得如鱼得水，而这种水墨所承载的东方神韵正是先生作品的灵性所在，正如他说的"水墨和色彩，本身并无意义，最重要是创作者给予它们的意念，而又能运用它们传递讯息。"他的水墨题材的海报，化平淡为神奇，如视觉的诗，抽象的画，给人以含蓄之美，耐人寻味。似乎设计者倾注了全部情感于画境之中，体现了中国传统文化书画的表现形式和东方审美特征，以及对视觉语言的驾驭力和表现力，确实令人惊叹不已。从这些作品中可以看出，靳先生都经过了潜心的研究，反复的实践，并尝试从视觉文化的角度重新理解和运用中国传统文化的元素，深化了对中国传统文化的领悟，这种探究对未来发展民族特色的设计作品，提供了很好的启发。水墨画已有非常长的发展历程，历史上宋、元、明、清阶段是中国水墨画发展中的巅峰时期，但能把视觉与意境完美结合者却寥寥无几。无论是中国水墨画的章法、布局，墨色的浓淡、干湿，线条的刚柔、粗细及用笔的力度大小都相对缺乏，许多设计师们没有进行过实际的操作练习，但只要相对于接受这方面的训练，对于中国水墨画的理解又会更深一个层次。而当今设计界，及处于不同文化背景中的艺术家也非常关注水墨画的创作。曾任教于包豪斯的设计师约翰·伊顿，曾经对中国山水画很感兴趣，专门研究过中国宋代的山水画理论，并要求他的学生也学习中国山水画。靳埭强的水墨情结不是偶然形成的。他自身就有着深厚的文化积淀，通过海报的现代设计语言再现出他对中国传统文化的思考。只有在中国传统文化这片肥沃的土壤中，并吸收优秀的外来形式和方法，才能形成既有自己独到之处，又不落后于国际的设计理念。他说"穿衣服要穿一个中国式的衣服、一个龙袍，告诉别人我是中国人，我觉得比较表面，所以我就开始用中国人思想的方法尝试来创作来创意。"传统的学习和再造对于我们来说，不能浮于表面，不能完全的颠覆或者机械、简单的解构；不能把传统直接保存，应该把中国传统文化中的经典发扬出去，并应用到设计中去，在传统的基础上创新，使传统具有新的生命力。

　　参考文献：

　　[1]王序.靳埭强世界平面师设计历程[M].中国青年出版社，1999：168.

　　[2]韩湛宁.物我融情天人合一.中国平面设计在线网站，1999.

 

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