郑板桥也在他的"三竹说"中强调"胸中之竹"的环节，他强调胸中心理层面的"意象"的重要性，认为在艺术创作的过程中必须由眼中的现实层面的物象转换到审美意象中，由自我的精神去接受物象这个客体，从而达到主观和客观的相互渗透，再现与表现进行完美的结合。

　　因此，通过模仿现实，结合自身的情感融入，可以使生活的真实升华为艺术的真实，把"真"变为"美"。'创新'绝不是空中楼阁，通过模仿、借鉴艺术家的作品，从而得到有效的知识学习，形成自己的构思，在模仿中发展自己。但切忌一味模仿，一味的模仿则必导致阻碍创新方法的出现，而应该在模仿中创新，模仿中求变化。

　　（二）艺术是文化的积累

　　观看艺术史艺术家所呈现的艺术作品，并不是单纯的形式表现、生活再现，而更多的画作是文化经久积累的爆发，这是任何生搬硬套的复制品难以复制的。一味的模仿，不去考虑创作者的创作背景、时代背景，只会成为一幅披着华丽外衣而实则没有内容的空壳。

　　黑格尔认为："独创性是艺术家的内在生活的'自我外现'和内心的'心灵再现'。"本世纪最有影响的表现主义作曲家勋伯格也认为："一件艺术作品只有当他把作者内心的激荡的感情传达给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此引起听众的内心情感的激荡。"因此，艺术作品是艺术家从心出来的对生活的真实写照，同时也反应了当时的文化背景。这也是复制品无法模仿的，艺术家根据自己当时特定的心情赋予作品内在生命，印象派后期梵高是最典型的例子。就梵高的作品《星空》而言，这幅作品应该是深埋在梵高灵魂深处的世界感受的真实外化。粗狂扭曲的线条，混乱中却不失整体，给人一种心灵震撼的效果，画中所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，表现出梵高压抑的感情。

　　一味的模仿，不断的重复，只是带来技术的进步，而内心情感、作品的内涵却无法描摹与复制，所谓的"个性"也无法从作品中表现，作品便失去了艺术的天性，成为了一件无用的复制品。

　　二、模仿中求创新

　　亚里士多德最为感动的一句话："偶然是意料之外，但又是情理之中的"，创意也是如此，运用逆向思维，发现常人未曾发现的，思考别人未曾想到的。被誉为"现代绘画之父"的塞尚认为："画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻找各种关系的和谐。"当下，经济日益发展的今天，创新在产业中也变得日趋重要。作为新一代的设计师，不仅要追随当下时尚的潮流，更应该通过模仿总结前人的经验，学习别人的成功案例，在模仿中不断发展；通过模仿现实生活，把素材"捣碎"，让其"发酵"、"酝酿"，使其变成另一种形态的东西。

　　模仿是创新的基础，许多创新活动都是从模仿开始的。没有模仿就难以创新。但我们在模仿的时候，不应该重复别人的道路、吃别人嘴里的满头，应该在重复学习模仿的时候，根据自身的经验来探索新的途径，赋予设计作品无穷的魅力。

　　（一）渲染文化气氛

　　中国被称为"山寨大国"，在发展的今天，我们应该不断的反省自己，中国有着悠悠五千年历史，不能仅仅给别人的印象只是山寨，只是模仿，而应该挖掘文化深处的东西，文化的积累，情感的融入，使其产品达到一种新的高度，从而摆脱山寨之称。

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