摘要：历史文化背景的差异导致中西方审美意识从渊源上产生不同的价值取向，不同的审美意识又使中西方在声乐声音、曲调、线条、表现形式等诸多艺术方面存在很大差异。此外，由于历史背景、语言差异以及风俗习惯的不同，产生了形式多样、各具特色的中国少数民族声乐文化。所以面对全球化的大背景和中西文化互相渗透和借鉴的大趋势，将中国声乐的优良传统与西方声乐的先进理念完美有机结合以及传承和发展少数民族声乐艺术，对于中国声乐事业的发展具有重要的意义。

　　关键词：音乐艺术；审美文化；审美差异；生态化；声乐

　　中图分类号：J802文献标识码：A

　　声乐艺术是人类表达感情最直接最原始的艺术，在人类发展到今天随着世界一体化，文化的交融和发展，声乐艺术也很难保持原有的民族文化烙印，也更随着声乐技法西风借鉴的影响下，保持和表现中国特色的民族声乐审美观念也随着世界一体化，可以说是今天的民族声乐是在西方美声的基础上沿用中国的曲调特点和审美取向表演的一种综合性艺术。但我们国家56个民族自身的审美差异和文化背景略有不同，所以在美声影响下这种民族声乐的特点势必收到冲击和改变。并且我国少数民族的声乐审美恰恰是和美声的审美大相径庭的。如果一味的要求融合统一的话，民族特点势必要受到影响。那么如果根据生态化的理念改变中国民族声乐大一统的现状。从而即具有少数民族特点又具有科学性呢是中国声乐发展至今必须要考虑的问题。

　　一、中西声乐艺术审美文化差异比较

　　中国传统声乐艺术是单声部音乐艺术。由于受到长期皇族统治和儒道思想的影响，在表达形式上以歌颂君王题材为主，并因为宗教渗透，在表达方式上更注重感情隐秘，细腻等重形式重内在的表现方式。而这种儒道思想的融合及哲学的互补，恰恰构成了中国文化艺术审美鲜明的价值取向。并对中国传统声乐艺术审美观产生了深远的影响。

　　所谓"移风异俗，莫善于乐"，儒家思想的代表者孔子希望通过诗乐的教化，以温柔敦厚的音乐，规范君子之人格修养。所以儒家思想强调音乐与社会政治、伦理道德的关系，重教化轻娱乐。而道家崇尚自然，强调逍遥无为，追求不受现实羁绊的理想心境和人生态度，向往自然无为的人生观和以顿悟求超越的审美人生。上古雅乐和琴歌艺术则分别体现了礼乐协调的儒家思想和文人怡情养性的自娱自乐式的歌唱艺术。"儒学和庄学在追求人与社会，人与自然和谐精神向往中的表面矛盾，实际上内在地、互补地构成了中国古典审美理想的整体结构。"[1]所以，中国的声乐艺术是在内敛、教化的审美意识中发展的，表现形式也以"自然"为美，反对夸张和装饰。

　　西方古典声乐艺术是多声部音乐艺术，倾向于纵向的立体思维，追求绵密厚实，具有震撼力的和声美的审美原则。表现形式为华丽的音符，花腔的炫技和直接外在的感情表达方式。古希腊的哲学家毕达哥拉斯认为音乐是"对立因素的和谐统一"。

　　西方声乐艺术最早起源于中世纪格里高利圣咏，在华丽的圣咏中，通常一个歌词音节配一段长长的旋律，经过句或出现四五个短小的花腔技法。使装饰华丽的歌词音节与配置简单的歌词音节形成强烈的对比，并以感官美的音乐旋律诱发人们对善的认识。16世纪后半叶，为了冲破中世纪宗教复调音乐带来的禁锢，威尼斯出现了大量装饰性（富丽堂皇，服饰奢华）和强调感官上的声色感受的音乐，进而产生了威尼斯乐派。歌剧诞生后，以普契尼为主的佛罗伦萨乐派主张加强音乐与戏剧的结合，同时也不排斥使用快速花腔乐句（尤其是在乐句或乐曲的结尾）。这样就在单声部歌曲中引进了声乐炫技的因素。17世纪出现的拿波里乐派脱离歌词，脱离剧情，将纯粹追求娱乐和炫耀技巧发展到了相当的程度，甚至出现了"号码歌剧"。盛行于17世纪至19世纪初的阉人歌手更是将炫耀技巧、追求娱乐之风发展到了顶峰。19世纪最著名的歌剧作家威尔第也始终坚持古老的意大利歌剧传统，发展了华丽、激昂的"辉煌唱法"。

　　"每个民族的审美意识都是在历史的长河中沉淀下来积累起来的，而作为这种审美意识理论形态之表现的美学思想，也是和本民族的传统分不开的。"[2]中西方不同的文化艺术体系和审美价值取向，直接影响着其传统声乐艺术审美表现形态的构成。将声乐艺术置身于传统文化的大背景中探讨他们的审美观，足见不同民族传统声乐艺术的基本特质，取决于各自文化的审美取向。

　　二、中国少数民族在审美上的差异

　　中国民族声乐艺术，是一个涵盖极广的艺术概念。但是，目前就这一概念的界定（理解）和教学，基本上大都建立于欧洲与汉民族音乐文化的理论基础之上，而且与之相关的价值判断仍然是相当偏颇的。仍然是以西方的审美观和发声特点来照搬于民族声乐当中，或者仅仅将西方声乐的发声方法和民族声乐发声方法简单融合，而不考虑中国地方民族文化审美差异。简单地制造成没有地域特点、地域语言、旋律差别和审美差异等大工业生产背景下的民族声乐。各民族由于生产方式，历史背景，语言差异以及风俗习惯的不同，从而形成了内容丰富、形式多样、各具特色的音乐文化。没有对少数民族声乐艺术真实、全面的认识与考究，"中国民族声乐"这一概念将是不全面和不完整的。[3]其实作为中国民族声乐的组成部分，中国少数民族声乐艺术在"民族声乐艺术"中处于什么样的位置呢？长期以来，少数民族声乐教学，大多采用美声唱法和汉民族民歌的教学模式，对唱法技巧的重视，远远超过对民族风格特征的重视和尊重，甚至用某种模式整个取代少数民族声乐教学，使很多演唱者失去了风格纯正地演唱本民族歌曲的能力。这种概念混淆，唱法单一，千人一腔的现象，只能是艺术品格幼稚或艺术风格衰落的表现。

　　所以，发掘少数民族地区的声乐的特点必须考虑审美因素。少数民族的音乐与汉族音乐也是既有联系又有本质性的差别。他们既是传播这些民族的历史文化教材又是信仰传播的工具。比如蒙族的《江格尔》、藏族的《格萨尔王传》，维吾尔族的《艾力甫与赛乃姆》等是传承知识讲述历史作用的，又如满族、锡伯族、赫哲族的"萨满调"，彝族的"毕摩调"，拉祜族和佤族的"摩巴调"等又是信仰传播的工具。因为少数民族声乐艺术的功能性和语言的差异，在审美方面也是各有千秋。

　　比如湖南湘西的苗族，属于汉藏语系的苗谣语族。由于受语言的制约，如塞音、塞擦音、边音、喉塞音、舌尖齿龈音等，形成了独具特色的发声法。一般来说，湘西苗族人说话都较为低沉浑厚，以母音起首的音节常常带有喉塞音。因此，在演唱时口腔共鸣多于头腔共鸣，以咽喉为中心，上下真假声结合是苗歌演唱的特点。

　　所以，表面上看来，人体发声器官的生理结构大体应该相似的。但因为各民族在语言语音上的差异形成嗓音和发音方式的不同，用嗓的力量和真假声的比例不同以及共鸣腔的运用上都存在差异。所以形成了各民族不同的审美习惯。

　　三、声乐生态化思考

　　生态化是当今社会广泛提起的一个名词，最早起源于环境的可持续发展，重视生态是人类社会与时俱进的具体体现，是人类发展的必然。目前，生态化除了借用环境的可持续发展、自然与人文的融合、食物生产和能源上的自我维持等等这些观点，更能以概念移植和延伸到人类的全部生产活动范围中去。研究和解决有关问题，不仅可以丰富各学科的理论和观点，甚至可以影响我们的认知，物质、空间、社会和情感的各个方面。所以要理解生态化，必须先尊重自然的和谐，通过自然和发展达到可持续发展的自然状态。文化艺术的发展和社会生产力密切相关。

　　在我国，越是经济文化发达的地区，它的文化艺术越容易和世界接轨产生"合一"的状况而缺少自身的特色；相反，则会更好更完整地保存自己民族文化艺术的特点，比较不容易在当地文化生活中融进主流文化。就像我国的少数民族地区一样，在当地依然很好地保存着代表性的文化艺术。拿声乐艺术来讲，俗话说，"一方水土养一方人"，少数民族地区因为地域性、语言性、民俗性的差异形成了各自的歌曲特点、旋律特点和审美差异。

　　就像前面提到生态化就是环境的可持续发展一样，声乐也不能采用工业化，一锅端的教育模式。就如同当今声乐界普遍分为美声唱法、民族唱法、原生态唱法和通俗唱法，而培养声乐学生也基本上沿用上述模式。在主流社会文化影响下无可厚非，但是在少数民族地区，如何使声乐学生更好地发挥自身特色，调动声乐积极性，不破坏世世代代形成的审美差异和保存其特有的嗓音特点而发挥出最大功效，是我们需要思考的地方。因此，只有突出艺术个性，尊重风格差异，中国民族声乐艺术才能在世界民族艺术之林中找到自己的位置。

　　参考文献：

　　[1]孔新苗，张萍.中西美术比较[M].济南：山东画报出版社，2002.

　　[2]武霄.中西声乐艺术审美差异探析[J].飞天，2009，（10）.

　　[3]董志强.试论艺术与审美的差异[J].哲学研究，2010，

 

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