【内容摘要】动画角色造型是具有很强专业性与学科交叉性的动态视觉艺术形式，它可以与绘画造型艺术、表演艺术等紧密结合，全方位、多角度地展现故事中的角色。在进行角色设计训练的时候，应培养学生建立动画的思维方式、综合表演艺术等多种艺术语言，提升观察能力与实际动手能力的同时，按照动画制作规范，进行可行性的方案设计。
　　【关键词】动画角色速写训练造型能力表演能力
　　为了创造出更具特色的角色造型，造型设计的基础能力培养需要有针对性地进行。良好的绘画功底以及动画专业知识的储备是进行角色设计前的必修课。动画素描与动画速写等动画基础课程能够提升学生的绘画能力，动画原理、动画运动规律等动画专业课能够培养学生建立动画的思维方式，了解动画的制作流程、制作技术，能够提升学生的实际动手能力。此外，接触多种艺术形式，让动画与多种艺术形式相结合，也有利于学生塑造出更丰富的角色造型。
　　在实际项目操作中，角色设计师需按照导演意图、剧情等完成剧中每个角色的造型，其中包括一系列角色的表情、动作等，这就要求在角色设计中突出每个角色个性的同时还要与整体的美术风格相一致，配合丰富的想象力与表演力，以形象思维为主，辅以抽象思维，运用动画特有的艺术语言进行造型设计。在造型设计课程中，如何不断启发学生发掘新思路，创作新形象；如何使角色造型准确、具体、生动，并能展现性格、内涵、情感；如何提升动画角色的设计能力等成为我们不断思考的问题。
　　一、动画角色造型的基础训练
　　角色的造型设计是动画片中的亮点，角色设计师的能力水平直接关系到动画片的整体质量，培养角色设计师要从绘画基础抓起。素描，研究空间中的立体构造；速写，研究线条的表现艺术。动画速写课程主要培养学生对动态形象、动势的造型把握能力，是对连贯性形体运动的严谨绘画技能的考察。动画专业的学生尤其应该注重的是动态速写能力的训练，这为以后的动画运动规律、分镜、原画、动画等专业课程打下基础。
　　动画制作流程的严谨性要求学生对角色动势、对连续动作有很好的把握，所以加强动画速写能力的训练尤其重要。注重角色结构、比例、透视关系，在人物写生练习中学会一个角色不同姿态的表现方法，连续动作的表现方法，角色正面、侧面、背面等不同转面的表现等。在绘画过程中，不能忽略对角色脸部表情、手的姿势等细节部位的绘制。
　　二、动画角色设计的进阶训练
　　灵感有时来源于速写。很多设计大师也强调：在实际设计中，很多创意灵感来源于平时速写的积累。要重视速写的练习，多学习不同题材、内容、样式、风格的动画剧本，学习不同年龄、职业、体态、性格、心理的角色设计方法，学习经典动画角色是如何从角色性格、心理特征出发，设计角色的动作、表情、运动方式等，从分析中找到设计者的创作思路。
　　在这里，笔者提示一些动画角色设计的基本技巧：
　　1.提炼。角色设计需要一个故事、一个环境、一个性格，根据前期设定，在所掌握的素材中进行提炼，分析角色的成长经历与性格心理，根据前期设定进行设计。形象以简洁为主，形象越简洁，越有利于中期动画的制作。动画制作工艺的特点要求动画造型简炼，突出典型元素，化繁为简。
　　2.设计独特的角色。设计需要创意，需要让平凡的角色特别起来。为了让角色新鲜有趣，可以加入强烈的视觉风格，让它成为典型的个体。有时可以额外设计一些标志性的符号，有时也可无中生有，加入新鲜的元素。
　　3.运用对比、夸张、变形、错觉、联想、反常规组合。为了强调、突出，可以利用夸张变形的方法强调对比，突出形象，提升角色吸引力。例如：将角色形体元素伸缩、解构、位移、重组、视错等。如埃舍尔的画，利用视错觉打破常规创作，我们在设计的时候可以多种手法灵活运用。
　　4.设计角色的动作与表情。动作是角色气质的直接反映，夸张他们的动作、表情能更直接地传达角色性格。在这里就要培养设计者的表演能力，留意生活中人们的动作、造型、语言和表情等，巧妙地抓住生活中的细节，塑造典型的形象，让角色形象别具一格。成功的角色造型让我们在其剪影造型中就能识别。表情设计的复杂多变，需要细心琢磨，稍有偏差，传达的意思可能完全不同。
　　5.角色的整体色彩搭配。色彩的设计有利于表现角色的性格。例如：鲜明的颜色多表现纯真、善良的角色，低沉的颜色多表现危险的角色等。谈到色彩，就要与角色的服饰和道具相联系，服饰道具等细节也要进行有针对性的设计。
　　动画角色设计技巧很多，在设计中，我们需要反复实践，反复推敲，反复磨合，不断创新。
　　三、动画角色设计的提高训练
　　动画角色是有生命的，设计师需要为角色带入生命活力，让角色生动起来。如何让角色能够被观众接受，被观众喜爱，这需要一个不断推敲的过程。如果遇到剧本中群众角色众多，还要注意群体角色的设计。不同角色具有不同的性格，不同的动作、表情，设计中还需体现其独特的表演方式。变化中有统一，主要角色和次要角色都要有具体的动作表情细部刻画，我们需要让每个角色生动起来。
　　提高训练中重要的是实战阶段。给学生设定题目或者根据实际项目进行训练。让学生在项目中提升设计能力，体会团队制作的意义。在团队交流的过程中，进行头脑风暴，激发创意灵感，总结出自己的一套设计方法。
　　结语
　　总而言之，造型设计是个创意无限、充满趣味且极具挑战性的工作。角色设计作为一门必修课程，在整个动画制作的学习中起着重要作用。在动画创作设计中，常常会遇到不同题材、内容、样式、风格的动画剧本，动画造型师需要根据要求对各种命题有一定的把握。遇到不同的角色对象，应用不同的创作方法。资深的动画设计师对新的剧本、新的角色设计也需要经过创作、修改、磨合再创作等一系列的过程方能定稿。初学者更需耐心钻研，注重基础训练，灵活掌握设计方法，多实践、多沟通，集众家所长，提升角色设计等各方面能力。
　　参考文献：
　　[1]马欣.影视动画速写[M].北京：海洋出版社，2007.
　　[2]王鹃.浅析动画造型设计方法与应用[J].美术教育，2010（6）.
　　作者单位：青岛农业大学
　　（责任编辑：曹宁）

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