【内容摘要】在艺术领域中，美术和音乐这两种艺术形式是众所周知的，也是最贴近人们生活的。虽然同为艺术，但作用于人的感官使人获得审美体验的方式却不同。那么，绘画作品中怎么可能存在音乐性呢？实际上，绘画作品中的音乐性是一种欣赏者主观的感受，能够产生这种感受的原因不仅仅是因为"艺术都是相通的"，也是因为这两种不同的艺术形式在客观上的确存在着某些相同或相似之处。研究他们的共同之处有利于使欣赏者在欣赏美术作品时通过这种独特的方式，加深对作品的理解，获得更多的美感享受。文章就如何从音乐的角度欣赏美术做简要概述。
　　【关键词】艺术共通审美过程绘画与音乐
　　在马克思主义哲学唯物辩证法中，强调了"联系"这一观点，其主要内容在于万物内部以及互相之间的诸多要素都是相互联系、相互影响的。艺术也是如此，也有艺术理论家提出了"艺术都是相通的"这样一种理论。实际上，在绘画作品中体现出的音乐性是一种感性的、主观的欣赏者对画面的一种理解和感觉。要达到这样一种审美体验，需要欣赏者有一定的音乐、美术理论或实践基础。
　　一、绘画与音乐的相似、共通
　　作曲家穆索尔斯基所作的钢琴套曲《图画展览会》，这组套曲是作曲家在参观完好友的个人画展后有感而发所作的。其中《侏儒》所表现的就是画面中一个小小的侏儒迈着扭曲畸形的双腿笨重地走路，这时的音乐紧张而怪诞，充分表露了侏儒紧张、绝望的心情。这个例子很好地反映了绘画与音乐的共通性。共通性体现在三个方面：第一，和谐。这是优秀的艺术作品必须具备的核心精神，缺乏了和谐，即便是再有创意、有新意的创作，也只能吸引一部分人在一定时期内的欣赏，而难以持续恒久；第二，层次。这里的层次所指的是画面当中的远近深浅和情节的由远至近，以及音乐当中的高低起伏和器乐搭配。以交响乐为例，为了表达主题，交响乐会以某一小段曲调作为整组交响乐的主题调，并着重强调这一曲调。绘画作品中，由远及近的景物和人物高低错落于画面之中，这样一种层次感与交响乐中的层次不尽相同；最后所要强调的是，之所以欣赏者能够在具备一定音乐、美术素养的基础上通过音乐欣赏绘画作品，因为音乐也具有一定的画面感。有时我们在欣赏某个优秀的音乐作品时，头脑中根据音乐的跌宕起伏联想出一些和乐曲主题有关的画面，这更证明了音乐与绘画的不可忽略的相似、共通性。
　　二、如何捕捉绘画作品中的音乐性
　　1.观察构图
　　通常说绘画作品的成败，一半是由构图来决定。从构图上，我们可以看出画面的气氛是紧张还是愉悦，张扬还是深沉，宁静还是喧闹，相对在脑海中产生的，也必然是与画面相符合的曲式、音调。
　　2.观察色彩
　　在美术作品中，色彩的作用更是不容小觑。这种色彩，运用于音乐中就是忽高忽低的音调与乐器的搭配。比如在威廉·怀尔德的绘画作品《威尼斯科伦加》中，清新、明丽的蓝和柠檬黄是这幅绘画作品的主调，而在音乐作品中，扬琴、长笛、双簧管、小提琴等乐器的音色就可以表现出这些色彩。
　　3.笔触
　　如果说构图是绘画作品的骨骼，色彩是绘画作品的血液，那笔触一定就是绘画作品的皮肉了。在康定斯基的作品《抽象形式》当中，笔触张扬而又富有活力，这让我们想起了19世纪末20世纪初起源于美国的爵士乐。爵士乐中乔治·格什温的《蓝色狂想曲》与康定斯基的作品虽为不同的艺术形式，但可以带给人们相似的感觉，个性、悠扬、活力与欢快。置身其中的我们好像不是在欣赏艺术作品，而是在欣赏艺术家创作时的那种快乐与激情。
　　三、了解绘画作品中音乐性的目的与意义
　　欣赏绘画作品通常只需要用眼睛和一些专业知识就可以了，为什么用这种需要掺杂个人主观臆想的方式来完成欣赏过程呢？这实际上是一种更深刻的审美过程。若想去了解某样事物，就要从多方面多角度去观察与认识，所以通过音乐来更深刻地了解绘画作品，只是去深刻理解这件作品的方法之一。从音乐的视角来看待美术作品，这不仅是加深审美主体对审美客体的理解，同时也能够使欣赏者获得更多的审美享受。同样一件作品，若只从美术的角度来看，那么最后获得的也只是审美主体与美术作品在美术方面的共鸣，欣赏到的美也仅局限在美术的角度。若能从多方面甚至从音乐的角度去分析绘画作品，那么审美主体欣赏到的美便不仅仅是美术意义上的，而是美术与音乐这两种艺术形式相交织产生的共鸣。这样的审美情趣不仅使欣赏者在欣赏美术作品的过程中更深刻、更全面地理解作品的内涵、意义，从而获得更多美感享受，同时也能产生被欣赏的艺术作品之外的"二次创作"，让欣赏者通过自己的创造力与想象力在头脑中构想出全新意象。这种意象不光是一次十分美好的审美过程，也能够给欣赏者以思想上的启迪，具有深刻的教育与启示意义。但需要说明的是，这样一种奇特的感受不是只有通过音乐的思维来欣赏美术作品才能产生，在缤纷的大千世界，艺术的共通性与世界间事物的互相连续性能够使美术作品通过多方面的文化、艺术知识供人们欣赏。音乐家可以在画卷中看到流淌出来的音符，数学家也许也能够从优美的绘画作品中看到他们所钟爱的抽象方程式。
　　结语
　　美术与音乐这两种截然不同的艺术形式的相似性以及共通性虽是人主观产生的，却在客观上无数次被实践证明了这种共通的存在。这样一种联系虽是必然的，但在艺术欣赏中却也是奇妙的。既然艺术都是共通的，除从音乐角度欣赏美术外，一定也有其他更多的方式来使欣赏者从独特的角度欣赏美术作品，从欣赏过程中获得更多的美感享受。而本文也主要是从音乐角度欣赏美术这一课题略作浅谈，至于其他领域还请广大学者再做进一步的探索，使我们在欣赏一幅画的时候，看到的美好更多，得到美的享受也更多。
　　参考文献：
　　[1]中共中央马克思恩格斯列宁斯大林著作编译局.马克思恩格斯选集[M].北京：人民出版社，1995.
　　[2]周刚.世界水彩600年[M].杭州：浙江人民美术出版社，2011.
　　[3]约翰·斯坦利.古典音乐：伟大作曲家及其代表作[M].谢力昕，译.济南：山东画报出版社，2004.
　　作者单位：哈尔滨师范大学美术学院
　　（责任编辑：张斐然）

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