【内容摘要】毕业创作作为检验美术专业学生大学四年成果的必要手段，是最重要的一项能力，是目前美术大学生毕业前必须完成的艺术活动，日常的写生课堂习作是否围绕着创作这一重要任务展开是至关重要的。而今，一些学校仍然把习作和创作分开教学，这样的课程设置存在一定的问题，导致学生由"课堂写生"转向自主性的美术创作时，感到无所适从。
　　【关键词】毕业创作写生美术
　　每年5月是各个美术院校和各大高校美术专业的学生举办毕业创作画展最多的时期，也是检验美术专业学生大学四年成果的关键时段，各大艺术网站的博客、论坛也纷纷贴出各学校的毕业展览作品，各所大学把学生的毕业创作通过各种方式展示出来。从中我们可以欣赏到各个院校学生不同风格的展览作品，看到现代大学生对艺术的追求和热爱。作品种类繁多，表现手法各不相同，从写实、写意到抽象，甚至包括现成品艺术。内容上既有关注现实的农民工、工人等劳动人民题材，也有沉浸于青春的自我书写，或对人生的彷徨抉择的思考等。在这些展览作品中，观者无不感到中国美术队伍的日益壮大。
　　就在我们为年轻人对美术的热爱和执著感到欣慰的同时，也能发现其中暴露的一些问题。第一，作品的原创性不强。这些毕业作品模仿的痕迹较大，从写实到抽象，作品都有似曾相识之感，大部分作品模仿大师或国内著名画家的风格。作为本科阶段的学习，向大师学习是最佳的学习方法，但如何"先打进去，再走出来"是很关键的。而今的学生毕业作品是直接对大师作品进行剽窃和抄袭，究其原因是大学入学后的整个学习过程一直延续下来的课堂写生，学生照抄对象，导致创作能力较弱，在毕业前只能草草进行创作，有的学生毕业创作既是第一张创作也是最后一张创作，毕业以后就放弃了现在的专业。第二，对生活的理解不够深入，创作的内容仅停留在事物的表面，受到世俗趣味的干扰。反映现实生活的作品往往是通过临摹摄影照片来完成的，借此展示四年学习的绘画技术。这类作品因其写实、造型准确、描绘细致，经常得到老师和同学的赞扬，甚至会获得优秀毕业作品和留校的机会。但此类作品往往停留在技术层面，缺少关注社会的深度。第三，当代艺术尝试中，也暴露出空洞的倾向。当代艺术看重观念性，并主张采用多元化的手段来进行观念的表达，但在诸多毕业展中，学生思想空洞，仅仅是在进行一些异样的风格尝试，或者直接模仿当今最时髦画家的创作方法。
　　专业创作是美术专业的大学生最重要的一项能力，毕业创作则是这种能力的集中展示。美术院校专门安排了时间让毕业班的学生进行专业创作，并且配备了经验较为丰富的专业教师（导师）进行跟踪指导。指导老师往往从了解学生的创作意图和艺术个性开始，指导学生进行素材的搜集、草图的准备、创作的深入进行，直到最终形成较为完整的作品。这样的做法可以满足学校的教学规章制度，也便于毕业创作工作量的计算。从专业的角度看，导师的跟踪式指导保证了一些能力不强的学生的创作有序进行，但对能力较强、个性饱满的学生而言则是一种束缚。
　　现在的高校普遍要求美术专业的教师按照其他文科学院的常规模式进行教学，教师必须到课堂讲授，必须按时按点上课、下课，对学生逐一辅导。能满足这种要求的只有课堂写生。课堂写生的内容日渐丰富，从素描到色彩，从静物到人体，层次分明。其目标是提升学生的写实造型能力，而非提高学生的审美能力和对自我的了解和发掘。数年的课堂写生学习培养了学生对描绘对象的依赖心理，没有模特就动不了笔是十分普遍的现象。在这样的情况下，突然由"课堂写生"转向自主性的美术创作，学生感到无所适从。他们自然会想到一些简便、易操作的方法，其中最为典型的就是画照片。
　　艺术家借助照片作画是无可厚非的，也有不少大师的作品与照片之间存在联系的例子。但现在的问题是，学生是在一种无能为力的状态下运用照片图像的。照片中的形象几乎成了他们绘画图像的全部，心中无物，也没有明确的创作思路，不了解个人的内在性情，在一种盲目的状态下进行照片的绘画加工工作。
　　美术教师在教学中应该只是一个引导者。但是在我国当前的状态下，他们常常在学生的美术创作实践中成了被模仿的对象。学生对创作风格相对比较成熟的老师的作品进行模仿，这能在较短的时间内获得自身的风格特征，属于一种急功近利的办法。老师的风格是否真正适合学生，这是一个需要很长的时间来检验的问题。高校教师具有双重身份，不仅是一个具有成熟创作经验的画家，更是一个有广阔视野、能因材施教的好教师，在教学中应把握好尺度，尽量避免个人的艺术趣味对学生艺术个性的发展产生制约作用。
　　一方面，学生的油画创作中充满了"照相术"的元素，许多过于直白的现实的照片场景经过绘画处理，转化成了画面景象，以此来强调作者的"现实主义"身份。另一方面，学生对当代社会生活中多元化的图像景观缺乏应有的敏感性。在充满勃勃生机的图像时代中，许多学生创作的作品却显得单一、老套，过于追求写实技巧，缺少真正的现实性和青春活力。
　　写生本身并没有问题。习作中写生必不可少，创作也可以借助写生的方式来进行。问题在于写生课程在所有基础课程和专业课程中的比重过高，导致学生的服务于美术创作的其他能力没有得到培养。平时我们所认为十分重要的想象力、非现实的画面场景的构图能力等是无法通过课堂写生来训练的。
　　盲目的、机械的写生课程应该减少。低年级的学生可以进行创作的练习。这样的实践目的不在于为了创作出优秀的作品，而是推动学生定位自身，并且及时发现在求学过程中亟待解决的问题。带着问题去进行习作的训练，将会极大地提高学习效率，也能避免重复劳动和浪费时间。显然，习作与创作两大课程是大学期间美术专业课程设置的两大板块，两者可以交替进行，而非必须设定年级界限进行设置，两者之间可以通过写生课程来进行过渡和层次递进。
　　在美术基础教学中，应该设置多种课程来培养学生的动脑能力和习惯。让学生对美术发展有全方位的了解，对美术创作方法多样性有包容性和自由选择的态度。
　　美术学生应该培养何种能力，这种能力的培养需要借助什么样的途径，在课程设置和教学运行、专业指导中，教师应该持有什么样的态度，重视哪些方面的问题等，这都是不能回避的。
　　（注：本文系2012年湖北大学教学研究项目《美术学师范专业〈油画〉课程教学改革与实践》阶段性成果之一，项目编号：201221）
　　作者单位：湖北大学艺术学院
　　（责任编辑：刘黛）

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