第三首 《海上孤舟》

　　这首曲子采用了变体回旋曲式。乐曲以暗涌起伏似的大琶音和快速流动的音符相结合。为听众描绘了广阔无垠的大海上，小舟此起彼伏的飘荡的深邃场面。

　　A段（1—28小节），是第一主题乐曲为重复乐段。由升f自然小调转向G大调。拉威尔采用了大量的复合节拍，表现出海水跌沓起伏的场景。

　　连接部（29—37小节），音符快速流动，织体形成上下翻动的态势。高声部的旋律紧张而富有激情，描绘了波涛汹涌的场面。

　　C段（38—45小节），。这一段是模仿水生的音乐，不同于汹涌的波涛，C段更加注重波浪起伏的场景。在上方高音区采取震音的表现手法来模仿水波的声音，将画面生动形象的展现出来。

　　B段（46—60小节）这是本曲的第二个主题。极富感染力的创作，作者通过切分节奏，来表现穿行海面的跌宕情景。

　　A1段（61—67小节）由升f自然小调转入属小调升c小调上。它再现了第一主题。

　　C1段（68—75小节），这里再现了第一插部。降B是调中心音。

　　B1段（76—91小节），是第二主题第一次变化再现。乐曲运用大小三和弦作为材料，上方声部为和弦的分解进行，下方声部运用了一个七和弦映衬。

　　D段（98—110小节），是展开段，作为乐曲的第二个插部，通过低音声部的和声与高音声部的流淌性的旋律，继续刻画海上孤舟的空旷场面。

　　B2段（119—131小节），是第二次将插部一重现。调性也从A转到了升f小调。

　　A2段（132—139小节），继续讲主题一变化后再现。最后加入六小节补充，终止全曲。

　　第四首 《小丑的晨歌》

　　《小丑的晨歌》是组曲中最常被单独演奏的一首。此曲具有浓郁的西班牙色彩，最为明显的是钢琴上到处出现模仿西班牙吉他声响的同音反复的乐段，还有描写小丑蹒跚步态的节奏型，与表现丑角内心悲叹的朗诵调旋律交替出现，入目三分地刻画了丑角的内心与外貌。

　　《小丑的晨歌》这首乐曲的曲式结构是减缩的复三部曲式。

　　第一部分是带再现的但三部曲式，A段由轻快的西班牙民族特色的旋律以及民族舞蹈节奏创作而成。这一乐段使用了同根音不同性质的复合和弦并将低声部和声配置进行了传统的由属音到主和弦进行。由此再度见证了拉威尔的传统技法创作。

　　中部结构较为自由。乐段由表现小丑的悲叹情绪到西班牙舞蹈节奏交替进行发展而成。C1段由两个变化重复的乐句组成，是C段旋律节奏扩大的重复。D段是升f小调，旋律轻快，通过同一素材不断模进与C段的宣叙调形成对比。

　　再现部再现了乐曲的第一部分依然采用了西班牙音乐特点来进行创作。是全曲的总结部分。

　　尾声 含蓄内敛的结束全曲，意味深远，给人以无尽地遐想。

　　第五首《幽谷钟声》

　　《幽谷钟声》灵感得之于巴黎教堂正午时分齐鸣的钟声。乐曲描绘了从山谷间传来的幽静歌声以及那伴随这回荡钟声的神秘悠远的钟声。另外还有清脆悦耳的小铃声和中段传出的中古调式上的众赞歌，令人想起古老的寺院。

　　A段（1-11）：开头的段落直接模仿钟声，巧妙地运用了高中低三个声部，使其错落有致地模仿出远近不同、大小各异的钟声。通过大三、小三和弦以及减三复合和弦的运用，在音乐色彩上形象鲜明。

　　B段（12-19）：本段继续表现“幽谷钟声”那神秘而悠远的意境，由F大调转向C大调。大量运用了四、五度叠置的和弦进行。

　　C段（20-41）：教会调式的运用刻画出了气息宽广而深沉的圣咏式的旋律。这也是拉威尔常用的创作手法。由于教会调式的交替使用，使得本曲进一步增添了乐曲悠远古朴的宗教色彩。

　　B1段（42-48）：调式开始回归到主调上。是乐段B在属调上的重现。

　　A1段（49-54）：调性回归到主调，是A段有有节制的再现。

　　三、《镜子组曲》的创作意义

　　《镜子》组曲是拉威尔对印象派音乐风格的开拓，也是他对古典传统作曲风格的继承，是一部传世之作。认真研究拉威尔《镜子》组曲，可以领会拉威尔早期作品的极具个性化的音乐创作技法。这些技法对近现代的音乐创作产生了深远的影响。可以说，钢琴音乐发展到印象主义意味着钢琴史上一个新的里程碑。对于钢琴演奏家来说，更是面临着一个新的挑战——在手指方面触键的新要求，不仅如此，听觉感受、观念意识、心灵体验都需要超越传统，进行全方位的更新。

　　同时，拉威尔作曲风格里这种创新与继承并重的精神和理念对现在的作曲家同样产生着极其重要的影响。希望通过对拉威尔及其作品的探究与解析，使更多的演奏者和音乐爱好者们走进印象派音乐，了解拉威尔作品的特点，继承和发扬作曲家的创作理念，为现代的作曲家们提供更加广阔的思维空间。使音乐世界更加繁花似锦。

　　参考文献

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