摘 要：以水墨作花鸟画由来已久，但其发展脉络是清晰可辨的。“墨花墨禽”在元代形成典型样式，流传发展到现代，老圃的作品在综合历代画法之后形成了典型的兼工代写样式，具有独特的形式美感。

　　关键词：墨花墨禽 老圃 形式美 传承

　　“墨花墨禽”广义上讲泛指用水墨的方法所画的花卉禽鸟画；狭义上讲是特指宋元时期形成的秉承院体花鸟画传统，以水墨或水墨淡彩的较工致的绘画形式来描绘的花卉禽鸟画样式，也可以说是几近水墨化了的院体花鸟画。这种画以墨代五彩，渲染细致、深浅映发，得画面清新雅致之趣，画法与设色艳丽的院体花鸟画并无太大的区别，是宋元时期形成的又一典型花鸟画样式。鉴于此，历来论及“墨花墨禽”，一般不把“四君子画”、牛马畜兽画归为此类。

　　就绘画而言，形式是内容的外衣，形式的基本要素包括形态、形色、形势三个方面，三者中都有形，是指物象的形状，包括点、线、面等最基本因素，这些基本因素在一个画面中所呈现的形状、色泽、组合方式等等的总和，就是它的形式。

　　“墨花墨禽”花鸟画样式借助于线、色等元素，将物象的客观色彩统一而为墨色化，形成了同一色相系的墨的深浅、浓淡、湿润干枯等不同变化，最基本的就是深浅层次的组合变化。“墨花墨禽”的优势在于，我们可以不必像其它设色类作品在观者眼中要费力地去体会其色彩的深浅层次、韵律等内容，而是可以一目了然地感受同一色调所呈现的节奏和韵律之美。同一的色相只是借助深浅的不同，成为了极易和谐、调适的画面形式元素，可以将墨的层次韵律和节奏感清晰地呈现出来，这就是“墨花墨禽”作品样式的形式美所在。

　　以水墨作花鸟画由来已久，但其发展脉络是清晰可辨的。我们姑且不论“墨花墨禽”样式最初的成因，仅就其发展阶段和形式而言，在发展阶段，我们可将唐、五代定为初见端倪时期，宋代为初成时期，元代为典型样式形成时期，明、清为消解时期，近现代为重塑时期。而就形式来看，按不同时期的发展状况，我们大致可将其分为七类，第一类是五代时期徐熙初见端倪的勾线设色类，即“落墨花”样式，我们无法确定徐熙有真正的传世作品，只能以《宣和画谱》、《梦溪笔谈》等古籍上的描述来想见他的绘画样式：先以线勾描枝叶、蕊萼等的轮廓形状，复以墨渲淡出层次结构，然后再在其上“傅之以色”，“迹与色不相隐映也”；第二类是宋代承继黄筌一路的水墨化了的院体花鸟画样式，此类作品多为绢本设色，以墨替换五彩，精工细染，与设色的院体花鸟画并无二致，以宋人《百花图卷》、赵孟坚《水仙图卷》、宋徽宗赵佶《枇杷山鸟图》等最为典型；第三类是沿用徐熙一路粗笔达意与工致写实相结合的墨花墨禽作品，此类作品主体物往往精工细染，如禽鸟草虫等，其余则略用粗笔点染而成，如徽宗赵佶的《柳鸭图》既如此，灵活运用了双钩和写意技法，工致中不失粗放；第四类是元代标准的墨花墨禽样式，此类样式较宋代样式笔墨语言更丰富，除了有精工细描之法外，还多了皴擦、斡旋等笔法，使墨色层次于粗放中不失工致，画面墨色层次变化丰富，更具表现意味。如王渊的《竹石集禽图》、《山桃锦鸡图》、《竹雀图》，以及边鲁的《起居平安图》等为典型样式；第五类为由标准样式发展而来的简写样式，如元代张中的《芙蓉鸳鸯图》，盛昌年的《柳燕图》等，这类作品用笔简括，既有写生的真实，又不像宋人院体花鸟画那样有刻意的勾勒染色之痕，用的是轻松活泼的没骨之法；第六类为由简写样式发展而成的不求形似求生气的挥写样式，以明清时期的徐渭、八大山人作品为典型，此类作品多泼墨挥写，不拘成法。第七类为现代综合传统各类优点的兼工带写样式，以老圃的作品最为典型，这类作品工写兼具，即粗放又不失工致，很好地秉承了前人的传统，其绘画作品的形式美感是值得研究的。

　　老圃，原名白进海，1955年生于北京，1982年毕业于中央美术学院中国画系，2002年考入中央美术学院两年制博士课程班，师从导师张立辰。

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