【摘 要】在21世纪社会科技发展迅速的当代，工笔画在继承传统的同时，也在艰苦探寻新出路，时代要求其艺术语言艺术形式要向现代转型，要能满足现代视觉审美，传达时代精神，这也是当代工笔画家的历史使命。金陵江宏伟先生在工笔画创作上独树一帜，大胆尝试，形成了自己的个性面貌。

　　【关键词】创新；和谐；传统；设色淡雅

　　第一次拜读江老师的画，我就被那朦胧梦幻却又不失细节的画面深深地吸引了。眼前骤然一亮，随之心头一震，仿佛是在以一种轻描淡写的语气诉说着自然界一花一叶，一虫一鸟的生命活力，心里滋生出对于大自然难以言说的企盼情愫。

　　一、云自无心水自闲——简述江宏伟工笔画创新之路

　　读江宏伟《当代名家艺术观》教学篇中江老师简单说了自己的创新之路：早年跟随一位老师学画，运用比较传统的“三矾九染”一遍一遍繁琐的工序，而画家叛逆的性格使他开始刷底色，将画面弄得灰蒙蒙，老师否定了他的方法，但是画家有自己的审美理想，却不符合工笔画操作方法，所以开始乱涂，色彩厚了就用清水刷洗，于是现在大家都知道使用清水去刷去洗了。这种探索不是画家本身有意识的创作方法，而是很自然的需要，是偶然的，他使用的方式只不过是想要与心中想要表达的物象不断地调和、修改。在实验的过程中有失败，也有意想不到的收获与经验，所以新方法就产生了。江老师的这段创新历程大抵有一些“无心插柳柳成荫”的感觉，如果画家还是按照当时老师的要求进行创作，也许就是另一番景象了。坚持自己的风格和想法是标新立异不断创新的根本，也是当今艺术，无论绘画、音乐百花齐放的立足点。

　　二、删繁就简三秋树，领异标新二月花——浅析江宏伟工笔画的艺术风格

　　工笔画最忌甜软媚俗，古人去俗，独推逸笔，对于工笔画的评论有失偏颇，近年时风一转，工笔画异军突起，名家辈出，成为中国画最重要的艺术样式之一。江宏伟的作品洗尽铅华，造型精熟，取宋人之妙，又不失文人气，形成独具风格的高雅清贵风格，深受大家喜爱。

　　中国画自古以来都很讲究线条的运用，工笔画有传统的“十八描”，也许在画者的潜意识中进行绘画创作的过程中并没有考虑到那么多的线描方法，只是只要你的线条运用于你所要表现的客观物象以及所要营造的艺术氛围更加贴切和谐，那么就是成功的。我感觉江老师的画面中更多地偏向于高古游丝描，别名为春蚕吐丝描，可谓十分贴切。它是中国画中一种非常细劲有力的描法，就像春蚕吐出的丝，就像在飞舞、游动，并且工细、挺劲。高古游丝描细看粗细有别，但粗看又整体均匀、挺拔，变化十分微妙，张彦远评价它“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。江老师在画面中塑造的对象大都朦朦胧胧，仿佛是在一层轻纱笼罩下的梦境，所以运用线条也让人感觉若隐若现断断续续的，很纤柔但又不失力量，与整个画面和对象很和谐统一，不会很突兀抢眼，线条很好地为画面整体服务。

　　在构图上江老师也别具匠心，每一张作品呈现给观者的感受都是不同的。起承开合，奇偶聚散，穿插变化，清浑互助等等都别有趣味。其作品有的采取满构图方法，如其早期作品《雨林晨曲》：画面从上向下延伸，叶与叶的层层相交叠加形成了很强的层次感，虽然画面处理密实，但是在设色上画家有意地进行了“留白”处理，这就使整个画面产生了较强的透气性与流动性，使人感觉到雨后的清晨迎面扑来的清爽惬意，两只鹦鹉的塑造又增加了画面的活泼性。而有的作品采取“一枝”、“一朵”、“一叶”简单的形式，需知此简单非彼简单。如《斑鸠图》作品：画面中呈现给大家的是在桃花的一折枝上落着一直回首祈望的斑鸠，大面积的留白，画面极其精简。但是简单并不使人感到“空虚”和“无聊”，相反的正是这种简单才能给观者带来更多遐想的空间，等待着我们去发现，去体会，去破译。

　　而在设色上，更加不得不赞叹江老师的标新立异。他的画面不以艳丽的色彩取胜，而是刻意地将色彩的明度降低，如其2001年作品《水鸟》：整个画面的设色使用墨色较多，大面积的灰色调为画面的底色，画面中心单脚站立一只水鸟，设色仅是简单的黑白，残荷的表现方式很特别，也是纯墨染制而成，仿佛梦幻般的朦胧美，大有婉约派的词风，但是这种朦胧又不家气，却又给人一种高雅的韵味。加之其柔美婉转的线条，同时糅合了西方光影的营造，但在东方文化“含蓄”“归静”的哲思影响下，对宋元绘画有新的诠释，非但没有陷入泥古深渊，而是对于传统的发展再创新，展现给我们更符合现代视觉的灵韵。一幅好的作品无需评论家去夸赞它，它安静地在那里就会讲话，诚如“花能解语无需多”，无论是他笔下花、叶还是鸟、虫，整个画面呈现的是一种“高级灰”，一种完美的和谐，就像身处当时的环境，自己也是花是叶，他对于表现对象的刻画会使我们不期而然的引起内心深处的震动，会感觉绘画史上的千树梨花，万种妖娆，浓妆淡抹，清风扶露，落地幽香......霎时展现在我们面前，令人赞叹感慨，回味无穷。

　　艺术来源于生活，却又高于生活。绘画的创新也离不开生活，离不开大自然，因此，中国画家历来坚持师法造化。五代荆浩常深入大山中去写生，进行观察体验，才有了：“因惊奇异，遍而赏之，”画松“凡数万本，方如其真。”唐代张璪“外师造化，中得心源”的理论，成为千古画家的座右铭，江宏伟的绘画创作也是“师造化，得心源”的成果，其创作来源于生活，写生是其进行艺术创造的出发点，欣赏其作品不难发现表现题材大都是平日常见的素材，江老师也将很多写生稿出版于画册上。他以工笔的绘画语言形态，深入细致地描绘，给人一种幽静，秀美，婉约中透着豪放，柔美中包容刚健，典丽而不媚俗，舒展而不张狂，深蕴而有诗境且极具灵性。画家在自然生活中通过悉心的观察体会，融入自己的思想感情，赋予艺术生命力，使得每一幅画作充满生命的气韵，能够使观者产生共鸣。

　　三、浮生花事绘从容——结束语

　　中国画的发展创新离不开传统，必须在传统的轨道上延伸开辟，不能像脱缰的野马肆意狂奔，工笔花鸟画在继登峰造极的五代两宋之后的传承与发展，对于每位探索者都是艰辛的。江宏伟的工笔花鸟画将中国画的现代审美趣味拉回到对宋元绘画的重读，又符合了当代人视觉审美品味的多元性，每一幅作品就是传统与现代的交响乐！它们结合了西方的光影运用，使工笔画的艺术语言具有现代性，且不与传统背离，更与之有一种血缘上的延续性。画家的品格修养有形无形的会在其作品中体现出来，在设色构图，意境的创造中更明显的流露出画家的个人秉赋与人文精神。故在当今画坛，江宏伟的工笔花鸟画已然被视为一种极具原创性的典范，其作品风靡大江南北，被广大学子争相模仿。

　　传统的工笔花鸟画集中体现了人与客观事物的审美关系，具有较强的抒情性，而只有具备人文修养和艺术修养，才能对工笔花鸟画有着深层的参悟、理解和表述。江老师深知继承传统不是受其桎梏，而是有所发展又不失去自我，他能够清醒地远离形式的泥沼，避免作品的空洞与无聊，始终沿着自己选艰辛的艺术之路不断探索，不断从自己的艺术实践中，提升理性思维，宠辱不惊地创作一幅又一幅佳作，如此循环往复，继续从容行进！

　　【参考文献】

　　[1]江宏伟.当代名家艺术观[M].河北教育出版社，2003.

　　[2]周积寅.中国画论辑要[M].江苏美术出版社，2005.

　　[3]韩玮.中国画构图艺术[M].山东美术出版社，2010.

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