【论文摘要】本文对20世纪80年代以来在电影领域兴起的认知主义研究进行梳理，主要分析了认知主义取向在当今电影领域中的研究进展及未来方向。认知主义取向从经验出发，采用科学的研究方法，同时结合生物因素及社会文化背景对电影问题进行研究，既拓宽了经典理论体系，又避免了宏大理论的弊端，开启了电影研究新时代。
　　【论文关键词】认知主义电影经验认知神经社会文化
　　电影研究中的认知主义转向起源于电影理论家对宏大理论的反思与批判。一般认为，“宏大理论”指的是20世纪70年代以来占据电影研究界统治地位的各种主要理论，如拉康的精神分析学、劳拉·穆尔维的女性主义电影理论，路易·阿尔都塞的结构主义马克思主义等，均可归入宏大理论的范畴。（1）宏大理论深入探讨电影与人、与社会的关系，为我们理解电影提供了更为广阔的视野。但自20世纪80年代以来，许多学者开始对这一理论展开批评，大致集中在以下三个方面：首先，在研究对象上，以符号学为代表的宏大理论坚持以文本语义作为主要研究对象，强调社会文化对电影创作及欣赏的影响，而过多忽视了影片内容与观众的主体能动性；其次，在研究方法上，宏大理论倾向于先在地运用某种理论框架来解释电影的意义，其阐释方法本身是一个封闭的自给自足的体系，其结论缺乏坚实有力的基础；第三，宏大理论是在西方话语体系下建立起来的，本身就不具备较强的文化普适性，而它所特有的研究对象和方法使其主观色彩更为浓厚，这在全球化背景下的跨文化研究方面更显不足。总之，宏大理论忽视电影本身和观众的主体性，忽视观众真实的观影经验，使研究内容与现实出现极大脱节，在一定程度上束缚了电影理论的发展。
　　与此同时，一种以经验—实证为特征的认知主义研究视角进入人们视野。认知主义是在对行为主义的批判中逐步建立起来的，经过不断发展，现已成为一门包括心理学、认知神经科学、语言学、社会学、哲学等的跨学科、多方法的综合性研究视角，其共同基础是研究人类感知和思维信息处理。在过去近三十年，认知研究已经在艺术、文学、语言学、哲学、社会学及政治学等人文和社会学科中有了较为显著的地位并取得丰富成果。在电影研究中，认知主义也发挥着越来越重要的作用，它从经验出发，采用科学的研究方法，同时结合生物因素及社会文化背景对电影问题进行研究，既拓宽了经典理论体系，又避免了宏大理论的弊端，开启了电影研究新时代。
　　电影中的认知主义研究的萌芽可追溯到明斯特伯格和爱因汉姆。明斯特伯格的《电影：一次心理学研究》从日常知觉出发，结合格式塔心理学考察了电影影像感知的各个方面，从基础的深度感和运动感到更为抽象的推理推断等过程，为电影作为艺术的论证奠定了坚实的基础。这本著作既是电影理论的先声，也是认知主义与电影的第一次结合，标志着二者天然的内在联系。与明斯特伯格主要研究观众的影像感知不同，爱因汉姆的《电影作为艺术》更注重电影与现实的关系。他通过对现实和对影像的两种感知方式的本质性作比较，归纳出电影艺术的可能性，又在此基础上“推导出可以用来促使电影成为一门艺术的一系列电影技巧和工艺规程”。（2）作为格式塔心理学的代表人物，爱因汉姆的这本著作成为认知主义与电影结合的又一典范。
　　米特里的《电影美学与心理学》则是对经典传统理论的一个综合性重述并形成自己的体系。他运用心理学原理来研究电影，但有别于明斯特伯格和爱因汉姆对感知方式的关注，而是注重研究电影经验，即“将电影从它既定的社会经济环境中抽取出来，侧重研究影片在观众意识中造成的联系”，（3）米特里的这一对研究对象的描述已非常接近当代电影中的认知主义。以麦茨为代表的第一波符号学派则探讨用索绪尔语言方法来阐述电影意义的可能性，他们严格以对象为中心，揭示电影表达方式下的客观结构，但缺少对自发形成这种理解力的心理过程的探讨。而当后来他们开始寻求这方面的心理解释的时候转向了精神分析学，并没有注意到相关领域的认知革命。在《剧情片中的叙事》（NarrationintheFictionalFilm，1985）一书中详细论述了电影叙事与认知科学之间的联系，同时也标志着认知主义与电影的结合进入蓬勃发展的新时期。
　　一、当代电影认知主义研究
　　电影认知主义取向的共同点都是基于观众对电影的反应，然而就研究对象侧重的不同，目前二者的交叉点大致可分为三个方面：其一着重于影片内容、美学方面的研究；其二重点探讨观众如何感知、理解电影，即电影经验的研究；其三是在认知视角下综合电影学、人文科学的研究成果，重新对电影与社会文化的关系进行探讨。
　　1．电影与认知主义
　　对电影美学方面进行认知研究的代表是大卫·波德维尔。他将观众看做积极的信息寻求者，在此基础上研究电影意义的建构过程，探讨结构和风格如何在电影叙事中发挥作用。注重观众的主体地位是其认知主义研究的出发点，而据此提出的中等层面理论、风格研究、电影诗学等主张，则主要是服务于电影本身，即影片制作中的一系列常规使得电影成为电影的过程。波德维尔在此方面进行了大量研究，如在践行其中等层面理论时著名的“凝视”研究，对场面调度、画框、焦点、色彩控制、剪辑、音响等的风格研究，以及艺术作品如何构建起来以便达到某种效果和作用的诗学研究等。
　　另一些研究者则从更为实证的角度对电影的结构特点进行研究，如影片中的运动、拍摄角度、光与色彩分布等。詹姆斯·卡廷（JamesCutting）及其团队通过对不同类型影片的亮度和运动分布进行分析后得出，美国黑色电影的银幕中心并不比同时代其他类型的电影更为黑暗，而是银幕中心的周围更暗。（4）此外，卡廷还从历史角度对电影结构特点的发展变化做了研究。他对好莱坞1930—1950年间150部影片中运动的视觉变化进行了分析，结果发现，所有类型影片中帧与帧之间的视觉变化一直在增长，画面里有越来越快的运动，其中尤以动作片和冒险片增长最多，而剧情片稍少。（5）
　　以上关于电影内容、美学的认知研究，继承了经典理论时期明斯特伯格和爱因汉姆的传统，不过在研究范围及方法上均有实质性的突破。其领域由影片本身的探讨扩展到包括对电影发展历史变迁的研究，而在方法上则更注重科学实证，并结合认知心理学、计算机科学等技术使电影本体的研究进入一个新的时期。

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