（一）节奏的把握

　　等剧本创作和动画片的整体节奏确定以后，就要考虑每一段落、场景、镜头的具体节奏的处理。分镜头的过程实际上是整理剧本的过程，把文字剧本改成影视化的剧本。镜头节奏是动画节奏设计的重要环节。它不是单独依靠镜头的切换来达到某种效果。分镜头节奏是由故事情节、音乐、台词、场景、动作等许多因素综合而成的。其中就必然要涉及到节奏的问题。节奏安排的好坏与动画片的成功与否有着极其重要的关系。

　　三维动画作品中的节奏表现与人类的心理、生理节奏密切相关。要做出好的三维动画作品，就要准确地把握观赏者的心理、生理节奏。如果怀着平静的心境观察周围活动时，其中注意力的转移是以十分悠闲缓慢的速度进行。但如果在观察或亲自参与某件非常激动人心和变动极快的活动时，反应的节奏，就会大大加速。这就是分镜头节奏的心理学的依据，也是蒙太奇的使用。用快切的手法表现一个安静的场面，就会造成很突然的效果，使观众觉得跳动太快；但在令人激动的场面中，把切换镜头的速度加快，却能适应观众要求快节奏的心理，从而加强影片对观众的感染力。构成动画节奏的基础是情节发展的强度和速度，特别是人物内心动作的强度和速度。分镜头节奏，就是镜头组接的节奏。

　　我很喜欢的一部欧美的3D动画片——《海底总动员》。整个故事的发展在镜头的衔接方面做得很成熟。《海底总动员》在主题上是一个关于爱和友谊，勇气和成长，自由和选择的故事，结构上采用的也是常见的双线并行的方式：一边是父亲马林的万里寻亲，一边是儿子尼莫的成长；影片的主干实际是一个父子间的故事，其中并没有真正的英雄，父子在各自对对方的思念和找寻中渐渐让爱战胜了恐惧和怯懦，心理层次上细腻但并不深奥的展开，使得各个角色有了各自的光彩。整个故事的节奏把握得很到位。

　　（二）镜头的应用

　　三维动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍的镜头设计的。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是通过动画表现出来的。这是因为实拍故事片中通过摄影机本身运动就可以达到某些效果。三维动画片的镜头画面设计包括：摄影机本身的运动而产生的画面效果和由画面变化而产生的摄影机运动效果，后者可以简称为画面变化效果。以前关于动画摄影机本身的运动已经归纳了很多（推、拉、摇、移），这里只从画面变化效果中的机位和镜头调度两个方面来谈。

　　作为镜头设计中的虚拟摄影机，机位当然也是虚拟的，但这虚拟的机位是十分讲究的，这与动画的起源有联系。众所周知，动画属于电影，但动画和另一种艺术形态有着极为密切的联系，那就是——漫画。漫画加入了电影的手法，加入了电影化的造型手段：构图、机位、分镜、景别等等，更重要的是，漫画的文字标点更形象了，更夸张了，使得漫画更丰满了。镜头画面设计者得考虑漫画中的构图、机位等方面。

　　电影中有一种手法，“多机位拍摄”。呈现在画面中的是一组描述同一事物，同一时间，不同角度的镜头的组接。三维动画片中也经常用到。常见镜头机位有：特写；中景；大远景；大特写；近景；中景。

　　三维动画片中机位的设计应该是多种多样的，风格也因片而异，设计者可将漫画语言、电影语言借鉴到三维动画中来，为动画片融入新的活力。

　　电影中，通过镜头的运动（不是指拍摄对象的运动）来进行的调度工作。其包括一个镜头中摄影机的移动（移动摄影）和各个镜头之间的组接，即蒙太奇镜头转换。它属于电影的场面调度的一种手段。三维动画片中摄影机的运动有：平移、推、拉、摇、旋转升降、跟、甩，这与电影实拍不谋而合。

　　随着电脑的介入，一些新的艺术形式诞生了。三维动画可算是异军突起，在动画制作中有着显著的地位，在这个新生的事物中，有着一些二维动画片所没有的东西，其占有潜力无穷的优势。比如镜头，在二维动画中模仿升降机的困难，三维动画中能很轻松的解决，并且比摄影机实拍时还要显得更轻松。在三维动画世界里，镜头的运动，机位的设定，只需在电脑中设好摄影机运动的轨迹，电脑就会把你所设计的一切展现出来，几乎是毫无限制的镜头运动。它可以在三维世界里给人们带来了赏心悦目的观赏体验。

　　五、电影声效

　　背景音乐的出现，突出了影像的感情，加强了影像的戏剧性，渲染影像的气氛，带动了观众的情绪。一部耗资不菲的作品，都会有专业的乐队为其度身订造的背景音乐。足可见音乐对于影像创作的影响力。当回看以前的默剧时，我们抛开创作的意境，是不是觉得尽管画面效果做得再好，再有趣，可是心理总是觉得缺少了什么？画面的节奏再快，可你还是觉得慢几拍？音乐的融入，给影像创作注入了新的元素，平衡了视觉和感觉之间的差异。音乐同时也起到品牌效应的作用，用于辨识、区分每个影像创作。使观众对整部片子留下独特的印象。

　　音乐背景的变化，推动了影片创作的发展。同一部影片，加入不同的音乐元素，就会给人不同感受，直接影响了观众的心理。如：在汶川大地震时，网上流传了很多关于震后的图片，网民们将图片串在一起。如果我们只是看图片的话，感受没有那么深刻。但是，将视频配上一些哀伤的歌曲，那种揪心的感觉就油然而生。这就是声效的作用。曾经有人为证明声效的作用专门做了实验。研究人员将配有紧张气氛和舒缓柔情背景音乐的恐怖影片分别给接受测试的自愿者观看，研究他们的情绪变化。经过大量数据的测试，结果表明，紧张的音乐能增强画面的刺激感，而舒缓柔情的音乐则影响了整部影片的恐怖气氛，难以达到创作者本来的意图。可以说，音乐起到调节气氛的作用。对影片情节推波助澜，增加了整部影片的节奏感。由此可见，音乐背景在影像创作中的重要地位。音乐控制着整个影像的节奏变化，体现了影片的宗旨。各种情绪的音乐，赋予影像丰富的色彩与情感，表现创作者的各种思绪和意境。在有声的影像创作中，我们不仅看到，而且听到和感受到。给予我们能从多方面去思考的条件，揣摩创作者的意图，了解影像所要表达的节奏与情感。

　　六、结语

　　综上所述，不难看到，在三维动画作品创作中的镜头语言方面，色彩、节奏和镜头、音乐背景三大要素的决定性和影响力。其对于动画的制作这是很重要的。它决定了我们所创作出来的东西是否受到欢迎。我们在创作中，适当的调节，并安排设计好镜头语言中的各元素，对影片的风格、效果、叙事、烘托等进行细致的完善。在自己的三维动画中，巧妙地运用这三方面的元素，把握好整体的关系。那么我们创作出来的三维动画将给观众带来许多视觉上与听觉上的惊喜。

　　参考文献

　　[1]曾思思. 浅谈动画叙事结构和分镜头的节奏[J].新闻界，2010，（01）.

　　[2]徐静秋.虚拟与真实——三维动画中的镜头艺术[D].四川美术学院，2003.

　　[3]张翔.长镜头美学辨析[J].艺海，2009，（09）.

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