摘要：本文针对伊维尔、宾卡斯油画技术与材料实践进行阐述，说明了油画技术与材料合理使用的重要性。根据对伊维尔、宾卡斯油画技术与材料的分析和理解，通过适当的改良，更适合一些新的创作形式的需要。

　　关键词：伊维尔；宾卡斯；坦培拉；肥盖瘦；媒介剂

　　伊维尔，宾卡斯两位先生来华讲学为大陆油画界做出了巨大的贡献，在此之前我们不知犯了多少连油漆匠都能避免的错误，如何正确认识理解各种材料与技术的优点与不足，如何合理的使用及发挥油画技术与材料的课题摆在了学人的面前。

　　1依托材料的分析比较

　　底子的优劣取决于粘剂的质量和和粉剂填充物的多少，铅白、熟石膏粉等重质材料最好，其次钛白粉、油性立德粉等。人工合成的各种化学胶料的稳固性、持久性仍有待考证。骨胶脆而易裂不适合做依托材料。伊维尔先生选用兔子皮或小山羊皮下脚料制成的韧性较好的动物胶作为最后防护层，用自制金属长刀刮在亚麻布（经纬线相同、密实的纯亚麻布的质量优于棉布及混纺布）上并填死布孔，待其干透后刮上用一份生熟各半的亚麻油或核桃油调成的铁红油性底子涂在其上，之后再涂上一层浅灰色油性底子（加入少量铁黑的铅白）。其特点是采用动物胶、干性油、矿物质颜料，较为持久、不透光、画布背面不防水，适合于油性颜料不太适合于水性的坦培拉颜料，油性底子最好能干燥半年以上再使用。宾卡斯先生介绍了一种叫卡巴洛尔的法国胶，（类似中国大陆产的乳白胶）在其中加入少量的钛白粉制成胶性底子，其特点符合肥盖瘦的原则，适用于水性的坦培拉颜料和油性颜料，胶性底子用途更广泛。第一层乃至二、三层胶底是最后防护层，要求亚麻布孔完全被填死，防止脂油侵蚀亚麻纤维，最后一层是吸附层，在胶液中适当增加粉剂含量，粉剂含量越多吸收性越强。油性底子的吸收性强弱由涂料中含油量多少来决定，含油越少吸收性于强。像玻璃一样光滑的非吸收性底子和吸收性过强的底子都会影响底层颜料的牢固程度。略带吸收性而不渗漏的底子最好。

　　2如何加快绘制进程提高工作效率

　　油画多次绘制完成法进程快慢取决于精确熟练的技术、严格的程序和材料干燥的速度。伊维尔先生的素描稿是用铅笔画在与画布等大的素描纸上后铺上硫酸纸透稿，然后按轮廓线轨迹刺孔将其铺在画布上扑粉印稿，将痕迹用木炭连接完整后用灰色油画颜料再描一遍定稿，底层画仅使用少油的铅白，土黄、土红、熟褐、铁黑、钴蓝等颜料画第一层（颜料主要成分是冷榨核桃油和矿物颜料粉），在铁黑中加两份铅白，其余的颜色中各加一份铅白。底层画每种颜料中都有铅白的成分使整个画面颜料层伸缩力接近、含油量接近且少油，铅白本身就是催干剂，使得干燥速度加快却没有其他催干剂（黄色氧化铅、锰、钴等）容易引起的变黄、变黑的隐患。适当加入熟油研磨底层颜料能加快底层颜料干燥速度，快干的醇酸树脂颜料和丙烯颜料也是很好的选择。由于其高度写实的风格，整个底层画也许要画很多遍，是个十分艰苦和枯燥的过程，整个画面颜色较为单纯，色调冷、亮且灰，但形体结构已被刻画得很充分，待其完全干燥后使用其自制媒介剂进行下一步的罩染。承载透明色的媒介剂呈浅黄透明膏状，是一份熟核桃油或一份熟亚麻油加上一份1：2的玛蒂光油制成。伊维尔先生制作熟油的方法是将盛上黄色氧化铅和核桃油的砂锅放在电炉子上加热到105度，不可超过120度，但是有油烟、温度难以控制，可以采用隔水加热的办法来改进，在一个干净无水的空易拉罐中按比例放入氧化铅和生核桃油，用胶带封口放入水锅中加水蒸煮1小时零45分钟即可，将罐子静放20天，氧化铅沉淀后滤出熟油。熟油和光油等量、均匀的调在一起15分钟后便成膏状，之所以呈现膏状是熟油中的黄色氧化铅与玛蒂光油所产生的化学反应所致，其他种类树脂光油难以达到此效果，除非加入适量蜂蜡。用媒介剂调上相应的颜色涂在已完全干燥的有色底层画上使之达到应有的饱和状态，透明色的深浅由一个单位颜色中媒介剂含量的多少来决定。在罩染过程中如有失误或不满意之处也可用不透明颜料覆盖重新建立底层，透明色与不透明色可以交替使用，直至作品完成。

　　宾卡斯先生也使用自制颜料，油画颜料用一份有色颜料粉加入少量冷榨生亚麻油研磨制成，其颜料比较浓稠含油量很低。白颜料是乳性的，能溶于水也能溶于油，主要成分是钛白粉和乳液。制造乳液的乳化剂是一份纤维素加15至20份水浸泡成液态，将半份1：2的达玛光油加入1份液态纤维素中剧烈摇晃、震荡使之乳化，再加入半份生亚麻油重复上一个动做，再次乳化后加入1份水摇均即可。乳液久放后会出现油水分离现象，使用之前要通过摇晃震荡使其复原。由于纤维素本身黏结力较弱，乳液的黏结力也不够理想，加入的脂油、光油较多也提高了成本。丙烯本身黏结力好，干燥后稳固性和韧性都很好，如果纯净的液态丙烯能够被乳化并能和树脂油很好地结合倒是很值得考虑。聚乙烯醇是个很好的选择，固态聚乙烯醇是白色疏松状粉末，加水后要隔水加热使之变成液态，水加太多会影响粘结力，水加太少会影响流动性。取一份聚乙烯醇溶液放在一干净无水的空矿泉水平中，加入六分之一浓度为1∶2的达玛光油（或其他种类的树脂光油）后逆时针方向摇动水瓶使光油从上至下螺旋状融进聚乙烯溶液中后再上下剧烈震荡将其乳化。宾卡斯先生教会我们制作乳液的基本原理以及和树脂油混合使用的方法，可能还会有许多未知的当代化工产品能够用来制作乳化剂，只要它有足够的黏结力、稳定性、牢固性和韧性，ph值为7左右并能够和树脂油很好地结合都可以考虑用于制作画材。人工合成乳剂比鸡蛋、酪素等动物性乳剂更易于保存而且使用方便，但其持久性仍有待考证。宾卡斯先生的媒介剂成分是一份亚麻油和一份1∶2的达玛光油。提高透明色干燥速度可增加光油在媒介剂中的比例和树脂在光油中的比例，把生亚麻油换成熟油也可以，换成日光晒稠油效果会更好。干燥过快不易于衔接，可适当增加脂油比例，过于浓稠可适当加入松节油稀释。媒介剂中树脂含量很重要，如果树脂含量过多会导致透明色层脆裂，脂过多会导致干燥时间过长、透明色层严重变黄、变黑和萎缩。

　　宾卡斯先生的绘画步骤是先用木炭起稿，用淡墨汁定稿（墨线在木炭线上描一遍），用干净抹布将木炭线掸掉，用宽刷沾上透明色（媒介剂调上一份相应颜色作为底色）从上至下，从左到右平涂整个画面，用另一支笔沾坦培拉白趁湿从最亮处开始，经过中间过渡依次往暗部进行，通过白色涂层的薄厚控制明暗关系，即使在最暗的部位也要涂上一层像像哈气一样薄薄的涂层，其他部位也可涂上相应的纯油颜料或其他颜色的坦培拉颜料，一份纯油颜料加上一份坦培拉白颜料被乳化后涂上去也可以，待第一层底色完全干透后再进行透明色罩染，如果不满意可趁湿重新提亮需改进的部位，透明色与不透明色可以交替进行，不透明颜色一定要画在湿润的透明色之上。透明色罩染，底层颜色一定要干透。无论要画得像丢勒一样细致精巧还是像伦布朗一样粗犷豪放，用这种技术很容易做到。用有色的坦培拉颜料画底层使之充分、完整，待其干透后用树脂油透明色罩染会提前完成工作。

　　3油画作品得以长期保存的原因

　　从前大多数的油画作品是多次分层覆盖及罩染完成的，除正常的龟裂外依然完好的保存了下来就是遵循了一个严格的绘制程序以及合理的材料使用规则，其中最重要的一点就是肥盖瘦的原则，肥指多油，瘦指少油。其二，这些保存下来的作品绝大部分都含有树脂。伊维尔、宾卡斯两位先生严格的遵守了这样的原则，他们的技术共同点是来自于欧洲古老的绘画传统，都有少油且不透明的底层设置和表层的透明色涂层，不同的是伊维尔先生的底层画是油性的，宾卡斯先生的底层画是坦培拉乳性的，显得更古老，其材料中的乳化剂却是当代的，更加少油，干燥速度更快，更适合于透明色罩染。单就技术和材料而言要保持各种技术、材料之间的平衡，以及合理使用，要控制好各层颜料中油的含量，底层颜料含油量要略低，但过低会影响黏结力，底层颜料含油量过高会使下一层颜料难以牢固地附着其上。表层颜料含油量相对于底层要略高，过高会出现变黄、萎缩、裂纹等问题。其次是树脂的合理使用，20世纪八十年代以前在中国大陆很少有人知道西方传统油画中有树脂这种东西，更甭提相关技术程序了。纯油颜料经过二百年后会粉化，脂油会降低或失去黏结力。五、六百年前的油画依然亮丽如初的挂在博物馆的展墙上就是因为西方人合理的使用了树脂，有了树脂才会有媒介剂、透明色，画面才会有珠宝般的光泽，否则，只是一堆干巴巴的有色泥土。在前人已有的成就的基础上，当代绘画材料的出现给艺术发展的多样性提供了各种可能，在当代化学、化工领域肯定会有许多可用于绘画的材料未被发现和利用。两位先生不仅给予我们其各自的方法，更重要的是我们学会了一个合理使用油画技术和材料的基本原则，我们可以原封不动的采用它们的材料和技术画我们自己的东西，也可以在此基础上发挥和演变出适合自己需要的材料和技术来展现各自独特的艺术个性。

　　参考文献：

　　[1]马克斯.多奈尔.欧洲绘画大师激发和材料[M].重庆出版社，1993.

 

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