摘 要：动画素描是以素描为基础的一种新生的设计素描。动画素描教学作为我国高校近年来最重要的基础课程，越来越受到人们的重视。文章旨在分析高校动画素描教学中的传统因素，为动画素描的教学工作提供可资借鉴的教学经验。

　　关键词：动画素描；教学；传统因素

　　中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0224-01

　　美术是用视觉的方式表现艺术思想，是一种运用不同形式和风格进行造型的艺术。而素描是造型艺术的基础，是人类历史上最早出现的绘画形式，在人类的发展史中占据十分重要的地位。传统意义上的素描即单色绘画，是相对于彩色画而言的绘画的总称。素描有别于水彩、油画，是一种重于线条的表现方式，以线条的粗细轻重来描述物体的明暗深浅，并且无需考虑物体的色调色值，画面借由明暗光影的衬托来突出主题。因此素描为高校视觉传播设计范围内的平面设计、网页设计、动画设计、动漫设计等领域培养具有草图创意和表现能力的未来设计师提供了有力的基础保障。在以上所列的专业中，动画专业在我国高校起步较晚。动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。因此，该专业对于基础课即素描、速写、色彩的要求也有其特殊性。作为动画专业造型基础课程的动画素描教学，是以素描为基础的一种新生的设计素描。这是一个新的基础课程，它源于传统素描却有异于传统素描，是一门“承前启后”的课程。动画素描的教学内容即是传统素描基础课程的升华又要能衔接后面的动画相关课程，（例如：角色设计、场景设计……）能为动画专业的相关课程起到启蒙作用。

　　一、传统素描与动画素描

　　传统素描是绘画的基础，其本质是以简单的工具进行朴素的描绘，准确而又概括地，生动而又深刻的表现对象。其目的首先应该是培养学生获取造型的素质和能力。让学生学会用造型的眼光去看、去认识、去感受物体，并把这些感受通过灵巧的双手用恰当的造型语言方式来表达出来。其次传统素描是为创作服务的，有什么样的素描基础就会有什么样的创作果实。通过完整和科学的造型训练，使学生的素描能力真正的为未来的创作和设计服务。迪斯尼的编辑兼设计师、插画家理查德·凯尔赛（Richard Kelsey）曾苦口婆心劝告立志学习动画的人“先学绘画，以后必然会有机会做动画的。”这也说明传统素描的重要性。而动画素描是记录、体现设计构思意图，使构思形象化的手段。素描能够迅速准确的捕捉瞬间形象，这就要求动画设计者应该坚持画速写和素描，以培养学生生动活力和形象的思维能力。从这一点上看，“动画素描”不是传统素描的彻底背道而驰，而是使传统素描得到进一步发展，从传统素描中提取有益的因素，根据动画创作自身的特点，导入一套有利于动画专业发展，并能使基础素描的训练能够成为今后动画创作的阶梯，使素描真正服务于创作。而动画素描对传统素描的改进，最重要的一点在于是思维方式的转换，即动画素描不再是简单的描摹对象，需要大家学会归纳提炼对方的特征，是从写实到提炼夸张的思维过程。要求在短时间内从“被动”写实的思维方式转换到“主动”的思考提炼夸张的绘画思维方式，并要达到一定的学习效果。因此无论是传统素描还是动画素描，就其训练的基本原则而言，要求是一致的。如整体的观察方法与表现造型的形式的要素、结构、透视与构图等规律的要求是一致的。在具体的运用中，关键是取舍侧应该有很大的差别。

　　二、传统教学与动画素描

　　传统素描的教学一般强调在静态中寻找形体的内在与外在形式，以及表现手法等。其表现方法一般是定好整体的比例，并从大体结构向细部逐渐深入。分出明部暗部中间色，强调转折部分的结构。刻画明暗交界线的变化，画面要求体积感强，线条匀称。学习方法要求积极主动的学习态度；抓住重点，有重点的学习；注意预习和复习；适当的休息和娱乐可以缓解压力调节心态对学习是很有帮助的；多相互交流，交流是获取知识的很好的方式；资源共享。相互交换，自己的资源才会更多；愉快的学习。愉快的心情能保证好的学习质量，能让人更轻松。温沙·麦凯说过：“如果能重新来，我首先要做的就是完整地学习绘画技术。我会研究视图、裸体和穿衣的人体，而且在人体周围画满背景。”这说明传统素描是一切绘画的基础，学习者必须继承。而近几年来，由于动画产业的快速发展，传统的素描教学已不能适动画专业的发展需要，因此，有些专家受20 世纪80 年代兴起的“设计素描”的启发，在此基础上提出了动画素描的概念。动画素描的教学目的主要是使学生掌握对所想所思所见的形象和动作及过程运用绘画的手段准确的表现出来；体验、收集不同现实生活资料作为今后创作设计的来源。此外，由于动画素描是在传统素描的基础上加以提炼而来的，在造型观察方法上，与传统素描有相同的地方，如观察比例、透视、结构、构图等规律的要求是一致的。所不同的是，在动画中往往根据故事的发展，要求画出动作的全部过程，一个关键的动作情节往往需要几幅画的分解组合才能表达出来。这就要求学生不仅要善于静态、整体地观察物体，更需要学会用动态的眼光来观察周围事物的动作和运动过程。具体要求学习者打开思路放下心中的包袱轻松的绘画；养成随时记录周围事物和场景的习惯；掌握高效、准确，简洁的绘画造型技巧；树立整体概括的观察意识，培养整体绘画方法；用心去感受和思考对象，对其进行提炼、夸张、赋予生命和个性，感受从写实到创作的思维过程。

　　三、传统文化与动画素描

　　中国历史博大精深，其传统文化元素丰富多彩。主要运用在动画素描设计中的中国元素主要包括民间建筑和衣冠服饰。例如，在拍摄《花木兰》时，迪士尼特意组织相关设计人员游览中国的名胜古迹，因此动画中很多背景和细节都体现出了中国传统文化的魅力。在妆饰上则采用的是唐朝仕女状的风格。而我们也经常能够在国产动画片《美猴王》中找到类似于古代皇宫、古代寺庙的背景造型，这些都来源于中国传统元素的民间建筑。其中的角色造型大都简洁、凝练，以中国京剧脸谱为元素进行设计，并根据不同正反面角色进行脸谱的处理设计， 带有很强的传统国画白描色彩。此外，动画素描在完成过程中还用到的中国元素有十二生肖，这是中国传统题材， 有大量以其为原形进行的民间艺术创作。当然，人们在继承的同时也必须认识到， 从本土传统文化中寻找动画素材并不是一味照抄， 如果仅把一些传统文化式样和表现形式直接搬到素描造型上， 思维也许永远禁锢在固有模式中。这就要求艺术家在借鉴中国传统文化时， 能够在对选题进行深入了解的基础上进行整体构思，可将传统民族文化与现代时尚相结合， 从而进一步拉近传统文化与现代文化的距离， 让赋予传统文化魅力的动画素描为更多人接受并喜爱。例如，迪斯尼动画大片《功夫熊猫》就是一部很好地融合了中国传统文化元素并加以创新的成功之作。虽然整部影片至始至终展示的都是中国传统元素，如熊猫、功夫、筷子、面条、唐装、灯笼等，但是故事剧本并没有完全借鉴中国传统的民间故事、神话等题材，而是对中国元素合理地借鉴和故事的再创造，创新出符合美国大众文化需求的故事情节。这种模式符合了美国大众的价值取向和文化需求，同时也使迪斯尼动画形成自己独具特色的艺术风格。

　　综上所述，可以看出传统因素在动画素描的发展过程中的确起到举足轻重的作用，动画素描与传统因素的关系既传承又创新。在高校教学过程中，教师必须做到一切从实际出发，需要在基础教学中不断地总结、创新，适应人才培养需求。笔者仅希望抛砖引玉让更多人关注动画素描教学中的传统因素，既不要抛弃传统，也不用因循守旧，一味照搬传统。

　　参考文献：

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　　[5]孙英丽.从动画电影看美国的文化特征[J].电影文学，2009（20）.

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