摘 要：本文通过对《影视摄像基础》课程的特点、现状进行分析，结合笔者多年授课经验进行深入探索，针对一些在影视摄像教学方面存在的问题，提出教学心得和改进措施，以期不断改进教学方法，提高教学效果。

　　关键词：影视摄像；现状；改革创新

　　从19世纪末第一部电影的产生到今天，影视行业的发展已有一百多年的历史，电视机的普及更加带来了影视行业的飞快发展。基于这样的时代背景，以及市场对电视人才的大量需求，近几年我国很多高校都陆续开设了摄影摄像技术、电视节目制作专业、广播电视编导专业等影视相关专业。在此类专业中，影视摄像课程是一门极重要的专业必修课。现分析《影视摄像基础》课程的特点、教学现状与问题，结合笔者多年授课经验进行深入的教学探索，以期不断改进教学方法，提高教学效果。

　　一、课程特点

　　（一）实践性。影视摄像是一门实践性很强的课程，摄像技术是制作电视节目和影视节目的基本条件。影视摄像课程既要教授摄像机操作技术，也要教授摄像拍摄技能。摄像技能的真正获得不可能是简单通过教室内抽象的理论学习，而是需要把学到的知识和技能应用到真实的环境或活动中去，在实践中学习。摄像基本理论知识的学习是抽象的，而各种拍摄实践是具体的，让学生在熟悉摄像机的使用和操作的同时，体会不同的拍摄经历，积累拍摄经验，才能真正提高拍摄水平。

　　（二）艺术性。影视摄像既是一门技术课，又是一门艺术课，除了有实践性的要求之外，它还具有艺术性。《中外影视大辞典》曾把电视摄像定义为“具有时间、空间特性的运动着的光色造型艺术”。也就是说，电视摄像是一门造型艺术。①如何用不同拍摄技巧展现不同的画面艺术效果，如何用电视画面语言来表达思想和意图。这就需要在学生对基本的按键、内部菜单、持机姿势以及推、拉、摇、移等基本技术练习娴熟之后，对学生进行摄像艺术的强化。

　　（三）直观性。影视作品具有直观性，而影视摄像是影视作品的基础，因而影视摄像也是一门直观性的课程。摄像技术运用的是否到位，画面能否如实反映创作者的意图，都可以直观的通过电视画面观看得到。

　　（四）创造性。影视摄像是一门创造性的课程，摄像技术不是盲目的拍摄、不是简单追求画面的美感，而是利用摄像技术进行创造性的艺术创作。同样的一个情节，不同的人能够拍出完全不同的画面效果，创造出完全不一样的画面节奏和画面内涵。摄像技术的学习，需要学生在基本技术娴熟之后，不断的模仿创新，以形成自己独有的画面风格。摄像既是体力活，也是脑力活，它不是是简单的重复劳动，而是创造性的艺术创作。

　　二、教学现状与问题

　　（一）教学软硬件跟不上。影视摄像课程具有实践性，这也要求了摄像机是教学中不可缺少的硬件。很多学校只有一台教师机器进行演示，没有足够的学生机让学生操练，无法充分调动学生练习的积极性，达不到预期的教学效果。摄像课程的开始章节一般都是讲解摄像机各功能键的操作和作用，因为掌握摄像机基本操作是熟练使用摄像机的前提条件。学生只看教师在教师机上演示，无法充分掌握各功能键的具体作用，甚至有些学生到课程结束都不知道某些按键在哪里，这都是由于硬件不够的原因造成的。

　　很多大学影视类的专业都是新办专业，师资力量都是来源于新闻类或文史类教师，原先擅长的也只是相关或是相近课程，没有专业影视摄像的教授级教师，这就使得教学软件跟不上课程需要。

　　（二）学生影视基础薄弱。在多数高校的专业人才培养方案中，影视摄像处于一个专业基础课的地位，成为比较靠前教授的专业课。而学生大都没有影视方面的认识和积累，对画面、镜头缺乏感性和理性认识，增加了相关理论的理解难度。特别是提及某些画面效果时，脑中没有对应画面，无法直观的对应相关摄像技术和摄像理论。大量的观看优秀的影片、电视等影视作品，是学好摄像的基础。因此，影视艺术鉴赏、视听语言等课程有必要提前成为影视摄像的先修课程，为影视基础课程的开展打好基础。

　　（三）理论脱离实际。影视摄像是技术与艺术的结合、理论与实践的结合，要学好这门课程需多看、多练，多编写文字稿本与分镜头稿本，多拍摄影视作品。摄像仅靠纸上谈兵是远远不够的.只有通过多实践、多练习才能真正理解和掌握。而目前的大学课堂上，理论讲授与实践教学的学时分配还不够合理，理论学时过多，实践学时过少的现象比比皆是，使得学生的理论学习脱离实际，无法从实际运用中去总结和分析，来提高技术和艺术的表现力。

　　三、改革创新

　　（一）采用丰富的教学方法，利用各类多媒体资源，最大限度地调动学生对实践环节的学习积极性。《影视摄像》是一门实践性很强的专业技术课程，它不仅培养学生的操作技能，还包括很多理论知识（用光、构图、美学、景别、角度等）的综合运用。刚开始接触技术的时候，学生很难在短时间内用好摄像技术，也无法将抽象的理论知识具象化，因此可以利用各种多媒体资源触动学生对摄像技术产生兴趣，直观的感受画面语言，将理论和技术、艺术等方面的知识充分糅合，提升艺术感受。例如，在第一次讲授课程时，除了对课程内容和教学方法进行大致介绍之外，还可用多媒体展示本专业往届学生在学习该课程时完成的实践作品或者获奖作品，这样可以激发学生学习该课程的积极性和动手实践兴趣。

　　在课堂上讲授的理论知识时，插播影视资料片段或做大量实物演示，以生动形象的方式帮助学生理解抽象的理论。例如在讲到摄像角度时提到摄像的景别，包含远景、全景、中景、近景、特写，就分别在不同的影视作品中找到相对应的景别，让学生充分理解什么是景别，结合影视作品去理解不同的景别具有什么样的作用。在讲授特别抽象的知识时，可以选择经典影片的经典片段段等让学生欣赏，直观的讲解相关内容，让学生将模糊的概念理解具化为直接的视听感受，充分调动学生的学习积极性，并提高课堂的活跃度。

　　（二）以影视艺术作品为引导，加强理论与实际的融合。影视摄像技术的最好体现对象就是影视艺术作品，大量的优秀影视作品都可以成为影视摄像课程的重要素材。对于摄像理论知识的学习和应用，学生只能通过自己的理解和操作过程去理解，如果在讲授理论的过程中能够让学生接触某些具有代表性的影视作品，将抽象的理论知识细化为直观的镜头视觉形象，变抽象为直观，则可以更好地引导学生理解摄像知识和提高摄像技术，让他们在影视作品的分析过程中感悟某些技术带来的视觉感受，对学生创作有着很好的引导作用。

　　同时，结合影视艺术作品，学生经历了“欣赏分析—理论学习—实践拍摄—再分析—模仿拍摄—验证作品”的过程，通过对比分析找到自身与他人的差距，再经过老师精心的指导和自我的长期实践锻炼，才能真正掌握摄像技艺，为日后创造性地应用摄像技术打好基础。

　　（三）改革原有考核方式，建立具有导向作用的考核评价体系。传统的考试方式重理论而轻实践，重考试形式而轻实践过程，很难真正学到摄像技能。改革传统考试方式，突出实践技能的考核，是促进学生学习实践技能水平的关键所在。具体做法是把考试科目的期末笔试成绩所占比例调整到40%，提高平时成绩到40%，其中包括实验报告、分镜头剧本的创作、平时提问、mv的拍摄等，考勤20%。在这样的考核机制中，理论和实践的比例达到1：1，能够充分体现实践技能的重要性。此外，还可将技能成绩作为学生奖助学金评定、毕业就业推荐、社会实践、赛事参与等的根据之一，学生会有意识的提高自身动手能力，从而使实践技能的培养真正落到实处，收效显著。

　　参考文献：

　　[1] 刘良洪.对电视摄像教学的思考.湖北美术学院学报，2009（108）

　　[2] 魏晓莉.《电视摄像与电视编辑》课程实践环节的改革与创新研究. 牡丹江教育学院学报，2008（5）

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