【内容摘要】舞蹈教学的目的不仅仅是让学生学会舞蹈动作，更重要的是让他们掌握舞蹈表演。因为舞蹈表演并不是单纯的动作重复，而是一种富有感情的形体美感呈现，是一种符合情景的情感宣泄。文章以学生舞蹈表现力为切入点，总结学生舞蹈表现力的现状，分析舞蹈教学中舞蹈表现力的影响因素，在此基础上探究高校舞蹈教学中的学生表现力培养策略。

　　【关键词】舞蹈教学 表现力 舞台效果

　　一、当今学生舞蹈表现力学习现状

　　当前的舞蹈教学一般注重肢体协调性的训练及动作的规范性训练，因此，一般学生都可以熟练掌握舞蹈的技术及动作，且可以完整地呈现给观众，但是舞蹈表演中缺少了一定的神韵。比如，让学生换上藏族服装去表演藏族舞蹈，虽然动作看起来非常到位，但总感觉与藏族人跳出的舞蹈不是一个味道，这就是舞蹈表现力匮乏的表现。由于当今的教育较重视形式化的东西，对于舞蹈者的领悟力、理解力、情感的培养相对较少，因此，很多学生根本无法理解舞蹈动作所蕴含的意义，更别提个人的思考，这样跳出的舞蹈往往缺乏一种与受众的共鸣，也就是缺乏一种表现力。

　　二、舞蹈教学中学生表现力的影响因素

　　舞蹈表现力是一种相对独立的元素，虽然不能脱离舞蹈而存在，但因舞蹈者个人阅历、学习能力等不同，相同的舞蹈动作会呈现出不同的表现力，因此，舞蹈教学中需要注重学生表现力的培养，这种培养可以从舞蹈表现力的影响因素入手。

　　（一）先天的影响

　　遗传及环境会和教育发生一定的相互作用，这是在心理学界公认的，特别是在舞蹈教学中，遗传造就潜力，而社会环境决定了这种潜力的开发程度。在我国的舞蹈教学中，一般藏族、蒙古族等少数民族的学生舞蹈基础相对较好，这就是先天因素的表现。每个人的遗传基因不同，决定了其是否更加适合舞蹈学习、适合哪种舞蹈学习。而高校的舞蹈教学一般不需考虑前者，而注重根据学生的先天条件，决定其学习舞蹈的种类，这种分类并不是单纯地看学生熟悉哪种舞蹈，而是需要通过观察学生的气质去研究其更适合学习什么舞蹈。这样可以更大程度上强化学生学习舞蹈的有利因素，避免不利因素，培养学生用心去跳舞的能力。

　　（二）后天的训练

　　虽然舞蹈需要一定的先天基础，但并不是人一生下来就能成为舞蹈大师。无论有着多么优秀的先天条件，都需要后天的进一步培养训练，这也正是高校教学的关键所在。并不是所有的学生都具备很强的先天能力，而是需要在后天的培养中不断优化其舞蹈能力，特别是在表现力方面。一套舞蹈动作的学习，对于专业舞蹈练习者来说并不难，而让这套动作传神就很难了。可见，后天的训练对舞蹈表现力的影响是不容忽视的，且起到了决定性作用。

　　（三）自身的限制

　　当今的大学生相比于以往的学生，其个性更加明显，且学习目的性更强。首先，学生已经逐步认识到，舞蹈演员并不是唯一出路，这样会让其在学习过程中一旦遇到瓶颈，就习惯性地将注意力转移到其他出路上，从而导致学生厌学甚至弃学，使舞蹈动作更加流于形式；其次，很多学生更喜欢借助自己的兴趣去学习舞蹈，对教师的指导并不是完全信服，而是取舍性学习；再次，就是舞蹈系学生相对家庭条件更好，平日的娇生惯养导致其内心更加脆弱，叛逆心也更强。

　　三、高校舞蹈教学中的学生表现力培养策略

　　综上所述，舞蹈表现力受到先天因素、后天因素和自身条件的影响，其中先天因素主要是舞蹈者个人的性格、气质等，这些是通过后天的舞蹈学习逐渐形成的，而学生自身的限制同样可以借助教学不断纠正。可见，舞蹈教学对于舞蹈表现力的培养起着至关重要的作用。

　　（一）夯实基础能力，增强舞蹈情绪控制力

　　衡量一个人的舞感水平，关键是看其动作的规范性、准确性、协调性以及速度反应能力。在这些要求中，良好、扎实的舞蹈基础是根本前提。在培养舞感过程中，规范标准的训练极其必要，通过基础能力的锻炼，可以提高个人对舞蹈技术的掌控能力，以及个人的身体素质。舞蹈感觉的练就，既需要舞蹈技术，又需要自身动感准确性的形成，是身心结合的完美体现。细节决定成败，透过舞者的一个指尖动作、肢体转向动作，对动作点线面的把握，就可以看出这个舞者表现力的优劣。舞者要用严格的标准要求自己，把握好每一个舞蹈细节，将自身心灵与情感完全赋予到舞蹈动作中，通过反复练习，提高自身舞蹈的情绪感染力。

　　（二）生活即舞台，透过生活丰富艺术想象力

　　舞蹈是通过肢体语言来表达生活的点点滴滴。而生活本身就是一个展现生命魅力的大舞台，只要学会并且懂得生活，才能透过生活提炼、升华出丰富的舞蹈想象力，创造出优美的舞蹈来打动观众。高校舞蹈教学，除了要把握课堂时间，更要让学生积极地观察生活、体验生活，让其将对生活的领悟引入到舞蹈表演中，以此来丰富舞台表现。舞蹈创作者与表演者要深入生活当中，细致观察生活中的点点滴滴，特别要仔细揣摩各种人物心理，采撷人物情感，并将这些领悟融入到舞蹈创作当中，丰富舞台深层次的表现力。教师要鼓励、激发学生的想象力，放开课堂，放飞学生的想象力，让其创作出的作品更深刻、更生动。

　　（三）舞为乐之容，准确的乐感至关重要

　　音乐是舞蹈的灵魂，没有音乐的伴随，舞蹈会变成干涸的河床，即使再优美的舞蹈，也无法传递动人心弦的情感。高校教学一定要加强学生的乐感训练，培养其正确的音乐节奏感，让其掌握各种音乐节奏所表达的情绪，熟知各种音乐风格，以便其能尽情、自如地展现舞蹈动作。教学实践证明，乐感强的学生的舞蹈动作表现力与流畅性都要更胜一筹。因此，加强乐感培训与教学至关重要，教师要增设音乐课程，要进行更详细的音乐节奏讲解，加强对音乐理解力的培训，从而提高舞蹈学生的音乐节奏感。

　　（四）拓展学生的综合艺术修养

　　舞蹈是一门艺术，是一个反映社会文化风俗的窗口，更是文化历史的入口与载体。通过舞蹈可以展现不同时空下人们的生活、观念及风俗等。在舞蹈教学中，除了必备的基础知识与舞蹈技能外，培养学生综合的艺术修养更为重要。教师应要求学生学习广泛的艺术科目，如音乐、舞蹈、美术、影视等，还要涉猎更广泛的历史文化、人文科学等知识，同时应掌握舞蹈编排能力，善于应用自己的特长，加强舞蹈创新与创作，提升舞蹈表现力，要让学生多参与社会上的艺术实践活动，锻炼其舞台经验，增强其心理素质。

　　参考文献：

　　[1]曾珍.高校舞蹈教学中舞蹈表现力的研究[J].大众商务，2009（6）.

　　[2]李亚栋.高校舞蹈教学中学生舞蹈表现力的培养[J].大众文艺，2012（12）

　　[3]李罡.论高校舞蹈教学中舞蹈表现力的培养[J].青年文学家·教育论丛，2013（20）.

　

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