高中古典诗歌的教学目标有哪些呢？且看新课标的相关要求：理解作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力……审视古代诗文的思想内容，并给予恰当的评价……背诵一定数量的古代诗文名篇；学习古代诗词格律基础知识，了解相关的中国古代文化常识；学习鉴赏诗歌……的基本方法，初步把握中外诗歌……的艺术特性。客观地说，新课标宏观、抽象的表述只表明了高中古典诗歌教学的指导思想，并没有明确具体地指出高中古典诗歌的教学目标，仔细研读新课标的相关精神，结合传统的诗歌理论，现将谈谈我对高中古典诗歌的教学目标的理解：

　　一、了解术语，掌握古典诗歌鉴赏的相关知识

　　古典诗歌的教学必然会涉及意象、意境、借景抒情等专业术语，掌握专业术语及其用法将会有利于古典诗歌的学习。

　　意象，“意”指诗人主观的思想和感情；“象”指作为审美客体的现实生活中的人、物、景、事。意象就是寓“意”之“象”。意象的组合构成了意境，王国维认为：“有境界则自成高格，自有名句。”意象和意境是中国古典诗歌的精华，唯有鉴赏到诗歌的意象意境之美，方可体悟到古典诗歌之精妙。

　　借景抒情，指的是诗人不直接抒发感情，而是将自己的感情转移到景物上去，借助对客观景物的描写来抒发内心的感情。《人间词话》中云：“昔人论诗，有景语情语之别，不知一切景语皆情语也。”借景抒情，关键在“借”，所以写景是次，抒情是主；写景只是手段，抒情才是目的。“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”被许多评论家称道，清代王夫之认为：“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。”

　　二、诵读诗歌，背诵积累一定篇目的诗歌名篇

　　《尚书·舜典》中的“诗言志，歌永言”早已指明，诗是诗人用歌咏的方式来表达内心的情感，所以理解诗歌最好的办法是诵读诗歌。中国古典诗歌讲究声律的和谐，注重音乐的美感，通过声音来传达深义。所以学习诗歌不能条分缕析，也不能埋头于前人的注疏，而要遵循由感性到理性的认识过程。首先要反复吟咏诵读，对诗歌充分地感知，然后大胆想象，设身处地去体味诗人所表达的情绪意趣，逐步形成对诗歌的整体印象。当然，一两遍吟咏是不可能达到这样的效果，只有往复吟咏，才会自然领悟到诗人内心情感。或浅吟低唱或高声诵读来寻旨觅趣，洞明诗歌的真内涵、诗人的真性情。所谓“书读百遍，其义自见”，道理大概就在于此。

　　三、积累意象，感受古典诗歌独特的意境之美

　　意象是主观的“意”和客观的“象”的结合，“意”是主宰，“象”是载体。如杨柳，因为“柳”与“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。意象的组合、叠加就形成了意境，意境有眼前的“实境”和想象空间中的“虚境”。南唐李璟的《浣溪沙》，上阕从“菡萏香销”“翠叶残”“西风”“绿波”等眼前意象开始一一叙写，基本上是以眼前意象之感发为主，是“实境”；而下阕的场景空间上由江南飞至边塞，时间上由白昼转为黑夜，侧重表达了抒情主人公目睹凋零景物之后内心的想象和感受，故为“虚境”。虚实结合使得诗歌意境更加含蓄悠远。

　　诗歌优美的意境，能让读者驰骋想象并提升其思想境界和审美情趣。高中生多多积累意象，方能欣赏诗歌优美的意境。

　　四、涵泳品读，欣赏古典诗歌的语言和技巧美

　　古典诗歌的语言力求创新别致，强调含蓄凝练力求言简意赅。诗人在诗句中省略虚词，甚至主语。从而达到“语不惊人死不休”的效果。

　　形象性和生动性是诗歌语言的另一个特色。“白日依山尽，黄河入海流”寥寥十字便描绘出一副气象恢弘壮阔的独特景象。 “问渠那得清如许，为有源头活水来”，朱熹以一个设问句揭示出方塘清净恬淡的原因，同时揭示出经常读书加强积累方可增加知识提升自我的道理。可见无论是写景还是说理，诗人都能以生动形象的文字准确地传达出内心的情感意趣，给读者带来审美享受。

　　古典诗歌的艺术技巧包括表达方式、艺术手法、修辞手法等方面。象征比兴、渲染烘托、虚实结合、动静相生、托物言志是古典诗歌中最常见的艺术技巧。艺术技巧可以使诗歌的形象更鲜明、情感更真挚、意境更隽永。

　　细细品味诗歌语言和技巧之美，方能体会诗人创作的艰辛、成果的甜美，感受到先辈的智慧、中华文学的精华，更能享受到二次创作的快乐与成就。

　　

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