【内容摘要】瓦尔特·吉泽金是近代德国钢琴学派的代表人物，其不但是一位享誉世界的钢琴演奏家，还是一位出色的钢琴教育家，其门下的学生很多在国际上享有盛誉，展现出了其非凡的教学才能。文章简要介绍了瓦尔特·吉泽金，并就其钢琴教学理念进行了解读，以期获得有益的启示和借鉴，更好地指导于当下的高校钢琴教学。

　　【关键词】瓦尔特·吉泽金 钢琴教学 理念解读

　　一、瓦尔特·吉泽金简介

　　瓦尔特·吉泽金，德国近代著名钢琴演奏家和教育家，德国钢琴学派的代表人物。1895年出生于法国巴黎，自幼就表现出了过人的音乐天赋。11岁回到德国后，考入汉诺威音乐学院，成为了当时年纪最小的在校生。在跟随莱默尔教授学习期间，其接受了系统和正规的音乐教育，为其后来的钢琴演奏和教学打下了重要基础。17岁时，老师鼓励他多登台演奏，开始了他多年的演奏生涯。其精湛的演奏技法和对肖邦、李斯特等名家作品的出色演绎，使他迅速在欧洲乐坛崭露头角，成为了钢琴界的一颗新星。至20世纪20年代，吉泽金已经成为了享誉世界的钢琴大师，其演奏范围也不局限于肖邦和李斯特，不但成为了演奏德彪西和拉威尔的权威，还广泛涉猎现代音乐，为现代音乐的发展和传播做出了重要贡献。而且难能可贵的是，吉泽金在承担繁重演出任务的同时，还将很大一部分精力投入于钢琴教学中，不但培养出了维尔纳·哈斯阿尔贝·费伯、加布里埃尔·佛瑞等钢琴名家，他和他的老师莱默尔教授合著的《现代钢琴演奏技巧》，更是受到世界各国钢琴教育界普遍肯定的著作之一，为现代钢琴教育的发展做出了突出的贡献。

　　二、瓦尔特·吉泽金的钢琴教学理念解读

　　1.钢琴演奏要动脑筋

　　吉泽金认为，钢琴演奏有其技术性的一面，钢琴作品就像是一个结构复杂的建筑物，而演奏者如果想在这个建筑物中畅游，就要弄清楚楼梯在哪里、出口在哪里等，也就是说要动脑筋。长期以来的教学中，教师对学生一些错误的指出和一些缺点的纠正，都是一种表面的处理，只有让学生真正明白了其中的道理，才能够彻底避免这些错误和缺点出现。而且这个动脑筋是一个连续、动态的过程，贯穿于整个钢琴演奏之中。比如面对一部新的作品，首先要将其各种音乐信息准确地印记在大脑中，包含作者名字、调号、各种表情记号等，不仅要准确，而且要烂熟于心，这样在演奏的时候才不会受到这些技术的拖累，从而更好地抒发情感。对于这一教学理念，很多钢琴名师也有类似的观点，比如要求对作品进行全面的分析，先把作品唱熟了再演奏等，但是都没有像吉泽金强调的这么深刻，在他看来，这种动脑筋有着多方面的意义。首先是对作品的充分尊重，其次是对作品的全面了解，再次是精准演绎作品的基础，最后还能够锻炼演奏者的背谱能力。这种积极思考状态下每一遍练习都是高效的，一遍有着一遍的提高；相反，那种在混沌状态下的演奏，不但效率低下，还有可能形成错误的认识和习惯。联系到当前高校钢琴教学中，学生来到教师的琴房回课，教师进行指点后布置下一次作业，看似是在一种有条不紊的状态下进行，实则是一种“不求甚解”的状态，或者说无论是教师还是学生，都没有动脑筋，没有积极主动地思考。吉泽金的理念应该给我们以深刻的启示和警醒。

　　2.着重培养学生的内心听觉能力

　　吉泽金在《现代钢琴演奏技巧》中不止一次提出，采用自我批评的方式聆听自己的演奏，是一个钢琴学习者学习过程中最重要的因素。但是在钢琴演奏中，多数演奏者会陷入一个主观状态中，面对演奏出来的客观声音，很难做出正确的评价和感受。所以必须要对演奏者的耳朵进行训练，提高他们的内心听觉能力。首先，他要求演奏者在演奏第一个音开始时，就要让耳朵积极动起来，包含不同力度的触键所产生的不同音色、节奏的准确程度、表情记号的处理等，一边演奏，一边以一个局外人的身份为自己的演奏“挑刺”。然后去思考为什么会出现这种状况、需要怎样修正等，逐渐朝着完美的方向发展。其次，他要求学生多听大师和名家的演奏。此举的意义在于，能够使个人的内心听觉得到充分验证。比如面对一首肖邦的作品，自己已经在心中建立起了一个完美的演奏标准，然后再去聆听大师们演奏，去辨别两者之间具有怎样的差异，从而使自己的认识和感受得到提高。最后，他要求学生要不断提高自己的想象力。他认为，钢琴演奏之所以呈现出多元化的风格，从本质上来说就是不同演奏者有着不同的想象。比如舒曼的《童年情景》，描写的是舒曼对童年生活的回忆，而每一个演奏者的童年生活都是不同的，这就要形成自己的想象，而不是一味地模仿某一位演奏者。演奏者在对作品进行充分了解之后，要在脑海中形成一个丰满的艺术形象和情境，然后选用合适的方式将其淋漓尽致地表现出来。这种想象力越丰富，就越容易形成鲜明的艺术风格。反观当下的钢琴教学，对学生耳朵的训练和内心听觉能力的培养，一直都没有得到充分的重视，致使学生的学习主动性不强，使钢琴教学变为了一种单向的知识和技能传输，造成了教学效果的下降。吉泽金的理念，则能够给我们充分的启示。

　　3.追求自然的演奏

　　吉泽金认为，要想获得流畅自然的演奏效果，首先要学会轻松地演奏。这一观点的提出，是有着相对意义的。20世纪初，关于正确的演奏方法曾有过以下几种派别：一种是以车尔尼为代表的手指力量法，强调手指力量在演奏中的重要性。一种是德国斯图加特音乐学院倡导的压力演奏法，即通过整个手掌的压力来演奏钢琴。还有一种则是由德培、莱舍蒂茨基等人提出的现代演奏法，即强调手臂的桥梁作用，让力量通过手臂到达指尖而演奏。吉泽金的“自然演奏”正是以这种现代演奏法为基础的。他要求学生首先要学会放松全身的肌肉，这样才能保证手臂是放松的，演奏的时候，整个手臂要像走路时一样，是一种自然的摆动，不能有一点僵硬。在此基础上，将力量通过手臂倾注于指尖。同时，仅靠手臂传来的力量还是不够的，还需要指尖自身的发力，各种指法练习教材正是锻炼指尖力量的好帮手。吉泽金和他的学生们之所以形成了朴实无华的演奏风格，与这种自然演奏的追求有着很大的关系。反观当前教学中，因为进入大学校门之前多数学生已经具备了一定的演奏基础，于是很多教师忽视了学生基本演奏方式的培养，致使很多学生因为没有良好的演奏习惯和方法而阻碍了教学质量的提高。所以说，教师应该对每一个学生再进行一次基本演奏的“回炉”，对其存在的各种缺点进行有针对性的纠正，从而为之后的教学打下正确的基础。

　　4.对原作品的高度重视

　　吉泽金对自己和学生的演奏，有着近乎苛刻的要求，其始终强调的一点就是对原作品的充分重视。认为这是表现好作品的基础。这种重视具体表现在3个方面。首先是对乐谱的尊重，即前文中提到的动脑筋，要对乐谱上的一切信息有着精准和熟练的记忆，并且要毫无差错地将其表现出来，因为乐谱中的每一个记号都是创作者用心思考的结果，所谓“牵一发而动全身”，一个小小的记号，可能会影响到整个演奏效果。其次是对作品内涵的重视。每一首作品都是一个时代的见证，都有着自己特有的内涵。作为演奏者来说，就是通过作品和作者进行对话，代替作者将这种内涵和情感表达出来。要求演奏者凭借自己的音乐素养和知识，返回到作品创作的时代中去，对这个时代进行复现，并在此基础上利用对乐谱的掌握，尽可能地弥补因时代差异而导致的距离感。最后是演奏中应该树立以作曲家为主、演奏者为辅的平衡追求。演奏的时候不能喧宾夺主。但是他提出的是以作曲家为主，演奏者为辅，并不是完全做乐曲的奴隶，演奏者也要有自己的演奏个性。如果演奏者将自己的个性凌驾于任何作品之上，无论演奏谁的作品都是一个样子，这样的个性就是一种“伪个性”。

　　综上所述，钢琴自诞生以来，就以其丰厚的艺术魅力征服了全世界的观众，学习钢琴的人数也是各类乐器学习人数中最多的。这也就从客观上形成了众多优秀的钢琴教学理念和思想。然而受到多种原因的影响，无论是理论研究界还是钢琴教育界，都只关注一些熟知的钢琴教育家，还有很多优秀的钢琴教育思想没有得到充分重视，吉泽金就是其中的一位。本文对其钢琴教学思想进行了解读，希望能够起到抛砖引玉之用，引起更多同行对包含吉泽金在内的钢琴教育家及其教学思想的关注，以更好地推动当代高校钢琴教学的发展。

　　参考文献：

　　[1]卡尔·莱默尔，瓦尔特·吉泽金著.现代钢琴演奏技巧[M].姜丹译.上海音乐出版社，2004.

　　[2]刘巧萍.钢琴演奏中的音乐表现[J].民族音乐，2008（04）.

　　[3]孟昕毅.论钢琴演奏中音乐表现及音乐技巧的培养[J].天水师范学院学报，2009（06）.

　　[4]肖淑晖.浅谈优秀的钢琴演奏者应具备的素质[J].辽宁师专学报（社会科学版），2009（02）.

　　[5]杨洋.试论钢琴学习过程中提高学习效率的有效途径[J].华章，2010（01）.

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