其三，把握音乐的审美特征。通过音乐欣赏课教学，使学生把握音乐艺术的本体审美特征，其中主要特征有：第一，声音性与时间性。音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、表达思想感情、表现生活感受的一种时间艺术，也是声音艺术、听觉艺术、表现性艺术、再创造艺术。这一审美特征，决定了音乐形象是看不见、摸不着的，朦胧的、多义的。第二，抒情性。音乐是情感艺术，抒情性是其核心特征。换言之，情感是音乐艺术的生命。黑格尔曾说：“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素，即本身无形的情感。”⑦李斯特也说：“音乐无时不在表达情感，音乐本身简直就是情感的化身。”⑧音乐具有很强的情感穿透力与震撼力，可以对人的生理、心理产生巨大的刺激和影响，其善于在流动的过程中表现一个有始有终、有起有伏的情感发展变化过程。音乐带给人们的感受，常常超出人们的想象。列宁听了贝多芬的《热情奏鸣曲》以后感动地说：“我愿每天听一听，这是绝妙的声音，人间没有的声音。”列夫·托尔斯泰在听完柴可夫斯基的《如歌的行板》（《第一弦乐四重奏》的第二乐章）后流下热泪说：“这部音乐已经接触到饱受苦难的俄罗斯人民的灵魂深处。”日本指挥家小泽征尔在听完我国盲人作曲家兼二胡演奏家阿炳（华彦钧）演奏的二胡名曲《二泉映月》的录音后，也热泪盈眶地说：“这样的音乐应当跪下来听！”而法国作曲家鲁斯兰·理查德1932年创作的《黑色的星期天》，因其曲调悲伤至极，在其问世的13年中，竟有100余人听完此曲后因悲伤过度而死，被人们称为“魔鬼的邀请书”。终于在1945年，该曲被销毁。作曲家也在辞世前忏悔说：“没想到这首乐曲给人类带来了如此多的灾难，让上帝在另一个世界来惩罚我的灵魂吧！”。第三，表演性。音乐是表演的艺术，没有表演就只有纸上的乐谱而没有真正的声音艺术，无论是声音还是器乐，都必须依靠表演——演唱或演奏，才能真正成为声音艺术。这正如波兰当代音乐理论家卓菲娅·丽莎所言：“属于音乐的特殊性的，还有作品与听众之间的中间环节，即表演，它具有自己的历史发展规律，具有自己的美学性，并在很大程度上服从于社会的要求，同时也改变着作品本身的面貌。”⑨音乐的这一表演性审美特征，标明了表演的“二度创作”的创造性和重要性。同一部音乐作品，不同的表演（演唱、演奏），通过不同的艺术创造，形成不同的艺术个性与不同的艺术风格。例如，“世界三大歌王”演唱同一首歌曲——歌剧《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《饮酒歌》，就彰显出不同的艺术风格：帕瓦罗蒂的风格是高亢激越、气势雄伟，多明戈的风格是流畅清脆、热情澎湃，卡雷拉斯的风格则是冷峻清新、俏丽舒放。同是演奏贝多芬的交响乐《第五（命运）交响曲》，费城乐团的风格是深沉悲壮，波士顿乐团的风格则是亢奋激昂……如此等等，不胜枚举。

　　其四，提高艺术修养，健全审美心理结构，塑造完美人格。通过艺术欣赏课教学，可以使学生具有艺术气质，提高艺术修养，培养感知、理解、联想、想象等心理素质，健全审美心理结构，进而塑造完美人格。

　　当然，中俄两国高校公共音乐欣赏课的教育内容，也有明显的不同之处：

　　其一，选用教材不同。教材作为教学中教师使用和学生学习掌握的基本材料，是教学内容的载体和依托。俄罗斯高校公共音乐欣赏课有专门规范的教材，如卡巴列夫斯基的《音乐》、阿里耶夫的《音乐》、乌萨齐耶娃与施考里亚的《音乐艺术》等。而我国高校公共欣赏课没有固定规范的教材，有的附属在《艺术欣赏》之内，有的是教师随意编写的讲义或讲授提纲。

　　其二，教学曲目不同。两国音乐欣赏课所选用的教学曲目，以各自民族化经典曲目为重点。例如，俄罗斯的声乐歌曲《莫斯科郊外的晚上》（马都索夫斯基词、索洛维约夫·谢多伊曲）、《三套车》（民歌）、《喀秋莎》（伊萨科夫斯基词、勃兰切尔曲）、《伏尔加船夫曲》（民歌），器乐名曲《第六（悲怆）交响曲》等。而中国的声乐作品则有《茉莉花》（民歌）、《黄河大合唱》（光未然词、冼星海曲）、《南泥湾》（贺敬之词、马可曲）、《我的祖国》（乔羽词、刘炽曲），器乐曲《牧童短笛》（贺绿汀作曲）、《梁山伯与祝英台》（何占豪、陈钢作曲）、《十面埋伏》（古曲）、《二泉映月》（阿炳作曲）、《百鸟朝凤》（民间乐曲）、《春江花月夜》《雨打芭蕉》《彩云追月》《光明行》（刘天华作曲）等。

　　其三，欣赏的侧重点不同。俄国高校公共音乐欣赏课的重点定位在对音乐作品的品评、研究上面。而中国高校公共音乐欣赏课的重点目前只能定位于对音乐作品的聆听、解读、感悟上面。也就是说，俄国以理性欣赏为主，中国则以感性欣赏为主。很显然，俄国的层次更加高深。

　　三、教育形式的比较研究

　　中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究的第三个层面，是两国教育形式的比较研究。

　　教育形式既受教育内容决定，为教育内容服务，又对教育内容有反作用。内容与形式是一对范畴。二者有机结合、完美统一，才能相辅相成、相得益彰。

　　中俄两国高校公共音乐欣赏课的教育形式，有许多共同之处：

　　其一，教育方法相同。两国互相交流，互相借鉴，形成了许多共同的教育方法。例如，预发式教育法、座谈式教育法、情境式教育法、快乐式教育法、实践式教学法等，都广泛应用。

　　其二，教育手段相同。两国共同运用音乐书籍、音像资料、影视资料、网络资料、各种音乐会等现代化的教育手段进行音乐欣赏课教学，均取得了理想的教育效果。

　　其三，教育评估相同。两国高校对公共音乐课的教育评估，都采取公选课学分制，进行公平、公正的民主评估。既对学生的学习进行评估，又对教师教学、学校教学管理进行评估，实现了教育评估的现代化、科学化、民主化、规范化。

　　至于教育形式的不同，则并不明显，可以略而不论。

　　（注：本文为黑龙江省教育科学规划项目《中俄高校公共音乐欣赏课教育比较研究》结题论文，项目编号：HGJXHB2110261）

　　注释：

　　①王在畅.钢琴艺术系统论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：225.

　　②席勒.美育书简[M].北京：中国文联出版公司，1984：90.

　　③蔡元培.蔡元培美学文选[M].北京：北京大学出版社，1983：174.

　　④⑤⑥⑧陈兆金.艺术鉴赏学导论[M].哈尔滨：北方文艺出版社，2007：1，195，205.

　　⑦汪流.艺术特征论[M].北京：文化艺术出版社，1984：246.

　　⑨卓菲娅·丽莎.论音乐的狂[M].上海：上海文艺出版社，1980：180.

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