【内容摘要】文章以中国的动画艺术发展为入手点，分析了中华文化的自身特色对于动画艺术的发展所起到的作用，指出动画就是一种文化的延续。通过对比当今社会上的动画艺术热门作品，发现中华文化以一种类似于灵魂的方式寄居在各种作品中。整理资料发现，动画艺术专业的区域性很严重，并且所开设动画艺术的高校也有着相同的区域分布，由此进一步说明中国动画艺术所潜在的巨大市场价值促使中国高校开设了动画艺术教育专业。接着引出了高校动画艺术教育所存在的一些关键性问题，并对该问题进行探讨与回答。

　　【关键词】中华文化 动画艺术产业 区域性分布 动画艺术教育 动画专业

　　一、中国动画艺术的发展背景与潜力

　　随着现代科技的发展，中国的艺术教育得到了空前的发展，特别是随着新兴市场的需求，游戏和动画行业前景无限。根据全球动漫时事新闻得知，全球游戏、动画及相关衍生产品产值高达8000亿美元，而2011年全球动漫产业的总产值高达9500亿美元，动漫行业前景令人瞩目，俨然已成为21世纪的朝阳产业。①动画业作为文化产业的后起之秀，正在全球文化产业中扮演着越来越重要的角色。

　　1.中华文化的优势对于动画艺术的促进

　　中国是一个拥有五千年历史的国家，有着许多经典的民间故事和优良的文学作品。其涵盖的文化多样性、民族多样化，是其他任何国家不可与之相比的。这也构成了我国动画艺术产业发展得天独厚的优势。其从早期的《小蝌蚪找妈妈》到近几年的《秦时明月》，以及作为电影上映的《魁拔》系列，得到了越来越多广大群众支持与好评，而这些作品中无一不蕴含着丰富的中华文化。②

　　如果说中国的汉字是文化的符号，文学作品是文化的表达，音乐是文化的传播，那么动画就是一种文化的延续。没有好的文化底蕴做支撑，那么也就很难产生好的动画作品，动画艺术的发展也就没有源源不断的动力。我们可以看到很多动画艺术作品中都活跃着鲜明的中国元素，以《西游记》为题材背景而创作的《西游·降魔篇》与《西游记之大闹天宫》均突破了10亿元的票房。不仅如此，就连国外的动画大片《花木兰》到2011年上映的《功夫熊猫》，以及热门网络游戏《魔兽世界》中也添加了“熊猫人”这一种族，以上事例预示着中华文化以一种类似于灵魂的方式寄居在各种作品中。

　　2.中国动画艺术产业的巨大市场价值

　　随着信息技术的不断发展，越来越多的互联网产品进入了人们的视野，随之而来的是动画艺术产业的高速发展。以新浪、腾讯等为代表的门户视频网站也大举进军动画领域。其中就有不少杰出的代表作，如《十万个冷笑话》《尸兄》等热播动画作品。根据《中国动漫产业发展报告》可知，到2012年，全国制作完成的国产电视动画片共435部22万分钟（约合3716小时），其中有81部优秀的国产动画片获得广电总局推荐并向全国播出；全年制作完成动画电影33部，票房收入近5亿元，再创历史新高。如图1所示，为2006年至2012年的中国动画电影票房收入。

　　随着国产动漫生产数量规模不断扩大、创作水平不断提高、艺术灵感不断升华，作为动漫市场主体的动漫企业也遍地开花，并在快速成长壮大。由此可见，中国的动画艺术产业具有很高的市场价值。④

　　二、中国高校动画艺术教育现状

　　1.动画专业发展概况

　　动画专业是当今社会不断发展，科技不断完善，游戏、动漫等产业的市场需求急剧旺盛所诞生的一种技术与艺术相结合的新兴专业。其不仅需要从业者具备较高的专业素质，而且还需要宽广的国际视野以及敏锐的艺术眼光。因为动画专业面向的市场前景巨大，再加上作为新兴的产业，所以真正从事动画游戏领域的人才非常稀缺。⑤

　　全国开办动画专业的学校主要分布在东南部。生产数量排在全国前列的国家动画产业基地也都大多集中在东南部，它们分别是：南方动画节目联合制作中心、苏州工业园区动漫产业园、深圳市动画制作中心等。

　　2.动画专业的教育现状

　　虽然开设了动画专业的高校数量越来越多，动画专业的教育质量也越来越高，但是我们仍然不能忽略高校的教育与社会市场需求之间的矛盾。

　　教学模式单一似乎是高校教育的普遍问题，但是对于动画专业来说，这一问题就显得更加让人担忧。动画本身就是一个随着社会的发展而不断发展的专业，其中涉及的技术软件更是日新月异、不断更新。而高校中的教学计划都是四年，从入学开始就把接下四年的课程设置全部确定了，所以会有很多学生直到毕业时才发现自己本科所学的软件技能到社会上已经完全被淘汰，为了完成工作任务不得不加班加点地去学习更优秀的软件。所以，现在有不少动画专业的学生除了在学校上课以外，还报名了动画专业相关的辅导班。因为他们觉得这样学校的东西更实用，更利于以后毕业进入公司就能上手。

　　部分高校中甚至还存在任课教师自身的局限性而限制了学生的学习，这是一个很多人都容易忽略的问题。首先，因为我国的动画艺术专业处于刚起步阶段，动画教育体系还不完善，任课教师很多是从其他专业聘请来的教师。这些教师不但对动画专业的大方向没有把握，甚至是一些基础有用的专业软件也是现学现卖，或者干脆让学生自力更生。

　　动画专业是一门实践专业，需要学生不断的练习和教师细心的指导。但是现在的高校不断的扩招，动画专业也受到了非常大的影响。平均一个课堂上只有一个教师，却有几十名学生，学生接受指导的机会非常少。并且动画是一门艺术，既然是一门艺术学科，就需要交流和沟通，然而现在的教学情况却不允许。因为教师一旦那样做，就意味着要付出多倍的时间和精力，同时还要保证教学进度，几乎是不太现实。

　　三、总结与反思

　　中国作为刚刚起步的经济大国，动画艺术产业的市场价值非常巨大，人才需求也非常迫切。因此，中国的高校应当借助这股历史潮流，紧握这次机会，大力发展中国的动画艺术产业教育，充分发挥中国的民族特色优势，使得中国的动画艺术产业蓬勃发展。不过在分析了我国的动画艺术教育现状后，我们应该清醒地认识到中国的动画艺术产业还有很长一段路要走，我们要克服的问题还很多。

　　首先，高校应该紧密结合动画市场的发展，对于学生的课程设置方面采取灵活的方式，让学生随时都走在行业的前沿。并且为了更好地指导学生就业，应积极主动联系动画企业，争取和企业合作，实施校企联合的培养模式或实习方式，让学生始终接触第一线的专业工作。

　　其次，优化师资队伍，可以采取向企业聘用的方式，这样不仅增加了学校里具有动画专业基础的教师数量，也可以让学生们长期接触前线的工作人员，从而学到很多实用且专业的知识。在具体施教时，最好采取小班次的教学，这样学生有更多的机会求和教师或者同辈交流。既培养其解决问题的能力，也锻炼了发现问题的能力。

　　最后，高校也应该采取针对性的培养模式。现在高考可能会分为“学术型”和“技术型”两类招生，由此可见因材施教的重要性。所以高校中动画艺术专业的学生培养，也应该采取相同的措施。并且在培养模式中，不应该采取单纯的教，可以尝试举办动画专业相关的比赛，通过比赛来锻炼学生的实践操作能力。通过设置比赛让学生学以致用，不仅可以更好地巩固自己专业技能，还可激发学生们的兴趣。

　　综上所述，动画艺术产业的发展离不开高校动画艺术的教育，同样，高校的动画艺术教育应该以社会为向导，服务于社会。因此，动画艺术教育是一条重要且漫长的道路，需要我们无数拼搏在动画艺术领域的师生共同奋斗一起走完。只要我们善于发现问题，并且积极去解决，动画艺术的发展一定会取得重大的成果。

　　注释：

　　①杜翠云.试论高校本科动画教育改革[D].陕西师范大学，2012.

　　②卢斌，郑玉明，牛兴侦.动漫蓝皮书——中国动漫产业发展报告（2013）[M].北京：社会科学文献出版社，2013：5.

　　③动漫产业发展部.“十二五”时期国家动漫产业发展规划[S]，2012.

　　④李真真.中国动画艺术研究综述[J].浙江艺术职业学院学报，2012（3）.

　　⑤肖永亮.中国动画教育现状分析[J].北京联合大学学报（人文社会科学版）.2011（3）.

---

期刊库（http://www.zgqkk.com），是一个专门从事期刊推广、投稿辅导的网站。
　　本站提供如何投稿辅导，寻求投稿辅导合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级投稿辅导/国家级投稿辅导/核心期刊投稿辅导//职称投稿辅导。

---

　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站无关。投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。