摘要：钢琴教育体现艺术审美性与因材施教极其相关，艺术的自由恰恰张扬了学生的个性。程度不同的学生存在的问题是不同的，即使同时起步也要根据学生不同的秉赋、才能、气质、技术可能而进行不同的训练，只有遵循了这个教育规律，才能获得教育目的的实现和成功。

　　关键词：钢琴教育；学生个性

　　艺术与人最本质的关系是审美，艺术的审美特征渗透在钢琴教育中，钢琴教育变成了审美教育。学生全身心地感受美，论文网站人与美的同一性形态表现为琴人合一，艺术的真善美与人的真善美获得了一致，美的琴声是因为观照着美的心灵，实现钢琴教育作为素质教育的特殊意义。学生追求良好的感性样式和微妙的情绪变化建立在洞悉作品深刻性与崇高性之上，技能技巧的提高伴随着审美性的加强和艺术敏感性及知识综合能力的提高。学生逐渐将钢琴变成自己的手，拨动心灵的琴弦，表达自己对美的独特感悟，摆脱钢琴学习的枯燥感，实现钢琴演奏的音乐性。艺术审美特征在钢琴教育中的体现是实现钢琴教育目的的有效途径，钢琴表现的艺术性展现的是学生自我价值的发现；潜能的发掘；力量的发挥特别是个性的发展，更是今天对教育“育人”与“育才”的并举要求的实现。

　　让学生有表现美的空间必须建立在尊重个性的前提上。尊重个性是指诊释音乐并在此基础上释放个性。阿牢说“早在我开始懂事前，我便己经坐在钢琴前，以一种再自然不过的方式让它发出声音。我对钢琴似乎有一种特殊的感情甚至当我还是个孩子的时候，我就感到钢琴是我手臂的延伸”。要表现自我是学习者学习钢琴的目的，飞师在教育中的责任绝不是压抑这种表现自我的愿望，而是逐步给他们装上飞翔的翅膀，让他们感受飞翔的快乐，自主地发展自己。

　　与社会审美文化相适应的一些流行音乐，特别是取材于民族音乐的作品，都是激发学生美感的教材，它的选用与教师审美观及其相关，正是当年的流行才会有今天的精品。所以，钢琴教师担负着继承弘扬发展精品音乐的使命，唯有如此，钢琴教育才会吸纳社会发展中的精品力量，利用青少年对流行音乐的敏感特性，培养更多时代的艺术家，并且使这种高雅艺术走出象牙塔，在提倡素质教育的今天在众多的人才中开花结果。

　　在强调个性的基础上，教师让学生在体现艺术审美性的要求下采取科学的诊释方法，则是一种责任的教育。学生通过再现艺术家的语言而激发其内在的音乐性；真实地再现所获得的审美感受是激发学生深入钻研的动力。只有如此，作曲家的思想才会感染你，激发你，让你进发出个性的光芒。因此平时的任何训练都应建立在正确读谱的基础上，调动自己敏锐的听觉感受，来把握乐曲本身的情景与氛围，才是有质量的训练。

　　吉赛金注重还原作品的本来面目，包括对原作精神内涵的深度把握和准确体验，拒绝给作品滥施夸张和主观因素的不合理添加等。就是说，要把自己的见解自由发挥出来，然而必须对作品忠实，绝对不能片面追求效果。巴克豪斯把艺术理念定位于严格格守作曲家的创作意图本身，认为只有诚实地探究作品的内在意义，并倾其所有真挚的情感去表现、去抒发，以自己的论释为桥梁把音乐精神传递到听众的心底，才是一位真正的演奏家应有的职责与使命。

　　钢琴教育在忠实于作品问题上还应注重激发学生的创造性，才能实现自由的表现。奥地利籍波兰钢琴家、教育家泰奥多。莱舍蒂茨基在教学中强调个性，主张对前辈作曲大师的乐谱应当有自己的灵活和自由的解释。作为车尔尼的弟子，他的音乐理念直接源自乐圣贝多芬，但他所承袭的却非迁腐不化、亦步亦趋的表达，而是力求让现代钢琴发出充满浪漫意境的自由之声。安东.鲁宾斯坦曾忠告阿尔弗雷得·柯尔托：“用你自己的理解使作品转世再生”。在德国古典美学开山祖康德看来，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何厉害关系，不涉及任何目的。相似地，宋代严羽的“妙语”说和明代袁宏道的“性灵”说也把主观精神的表现和抒发，当作文学艺术的本质特征。因此，保护学生个性，是钢琴教育通过艺术发展学生潜能的法宝，世界因此不会千人一面，个性的张扬与社会进步同步，社会进步与压抑个性是背道而驰的。在我国加快现代化进程的建设中，用艺术教育发展个性是人材培养的最好途径。实际上，强调艺术的审美性与施展学生个性的自由而达到琴人合一的境界是一致的，压抑不可能出现自我表现的空间，更不会有灵感的进发。所以，艺术审美性的需要不仅实现了钢琴教育的科学性，相应地，让学生获得了良好的发展，社会的进步也缘于此。

　　知识广博是钢琴教育让学生获得可持续发展的基础。实现艺术的审美性与教师帮助学生分析作品和处理作品分不开，联觉的产生也藉此基础之上。钢琴学习或文化学习在钢琴教育过程中会因为审美性而提高学习效果。学生获得审美体验通常与教师深谙音乐的真谛关系密切，我们可以从许多著名钢琴演奏家的成才经历看到这一点。

　　1910年，7岁的阿劳前往德国，同年进入柏林施特恩音乐学院学习，师从钢琴教育家马T·克劳泽（MartinKraoze，1853一1918）。克劳泽带他去听音乐会、参观博物馆、看歌剧演出，激起他广泛涉猎艺术作品的强烈要求。除了训练和培养阿劳高超的技巧和对艺术的求实态度外，克劳泽将贝多芬、车尔尼、李斯特到布索尼、特里萨·卡雷诺等作曲家的作品作为阿劳的演奏曲目，以进一步拓展他的视野，阿劳的成功与老师对他全面的修养分不开。正是导致知识广博的教育过程具有系统性，并且综合了各种教学内容，因此学生阿劳才博学多才，其艺术表现散发无穷魅力。

　　结语

　　钢琴的艺术性与人的个性张扬密切联系，美引导着学生在真实诊释作品中释放自己的情感，学生因此具有感性与理性的高度和谐，表现出科学的严密性和理智的激情—人的高素质特征，钢琴教育正是通过严谨与激情相结合的特殊途径培养了人的这种重要的品质—个性，对人和社会发展实现了独特价值。

　　参考文献

　　【1】谢颖编著《20世纪钢琴大师》德国味的“印象大师”一一吉赛金上海音乐出版社2003，5

　　【2】谢颖编著《20世纪钢琴大师》手持浪漫权杖的音乐家上海音乐出版社2003，5

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