【摘 要】：临摹是手绘学习的一个必经阶段，通过大量的临摹，以期解决手绘效果图的一些基本问题，诸如线条、透视、素描关系和色彩关系等。俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”提高手绘的秘诀似乎只有一条——练，大量的练习，希望从量变达到质的飞跃。基于此，临摹的逼真效果往往成为我们最为关注的目的，而临摹的具体过程往往容易被忽视掉。然而，笔者通过实践教学发现临摹的具体过程同样也会反映出一些问题，特别是初学者在手绘临摹过程中容易出现以下几点问题。
【关键词】：临摹；手绘
一、临摹作画的顺序
在素描的学习中，我们提出初学者应按照从整体到局部再到整体的作画过程，目的是让“整体”的概念贯穿始终，在整体中掌握比例、明暗等相互关系。凭着这点，“画”对初学者来说并不陌生。然而，手绘效果图不是纯艺术作品，它要反映出空间的结构框架、装饰手法、设计风格以及材料搭配等内容。一幅手绘效果图虽然也是由点、线、面、体构成，但是，三维空间概念才是它的核心。如果认识不到，就会暴露一些问题。如，有些初学者仅从线条与线条的位置、长度、方向、比例的相互关系推画，那么在临摹的过程中，他只看到了一堆线条而已，临摹的结果再真实，对他本人的意义来说，只是画了一堆线条。拷问一下其对该画的空间印象如何，装饰手法的特色等，会发现其收获甚小。
手绘表现技法等教材里，都会附录几套完整的作图过程。如，在空间结构画好之后，画出空间中所放家具的平面透视，找到长宽，然后升高。这个过程除了展示作图的程序之外，更重要的是说，我们要时刻有三维空间的概念，“长宽高”“线面体”，任何物体都是占有一定空间的实体。如果初学者用速写、素描的心态，用“画”“描”的方法临摹，必然会忽视很多内容，出现很多问题。
二、临摹的透视角度
室内手绘课程教学中，一点透视、两点透视、成角透视的学习过程都要进行一定数目的临摹。希望每一个透视角度学生都能很好的掌握。但是，如果过多临摹一种透视角度，而忽视其他角度的对比和学习，往往会形成一个思维定势——凡是看到平面图只会用一种透视方法表示，造成思维的僵化。所以在教学过程中，根据一个平面图的不同透视角度的手绘表现是非常必要的。只有经过透视角度的不断变化，相互转化，才能让学生对“三维空间”有一个明确深刻的概念，有一个主动的求索。
三、临摹作品的补充与扩展
被动是学生的一大天敌。由于构图、详略主次对比的需要、以及视点、视距、表现内容选择的不同，室内手绘效果图常常会省略一些内容。如，只露出半张桌子，只画了一半的床等。如果初学者仅仅是照葫芦画瓢的临摹，则会显得十分被动。笔者在教学过程中发现，如果要求学生按照透视规律把剩下的不完整的内容补全，包括空间细节的扩展补全，教学效果较为明显，既可以调动了学生的积极性，又检验了他们的透视知识，还引发其对空间的进一步认识，可谓一箭三雕。
四、临摹的空间层次过小
部分初级室内手绘教材会附录大部分的图片，多是客厅、卧室、厨房、书房等小场景的局部内容。小场景临摹练习之后，如何根据平面图不断扩大透视场景是接下来初学者需要解决的一个重要环节。如由客厅到开敞式餐厅，由玄关透视整个空间，这样扩大空间层次的进一步练习，才会更全面更主动地把握整体的空间环境塑造。才能逐渐地脱离“临摹”这个拐杖。
学习是过程，方法是向导。对于室内设计专业初学透视的同学来说，如何通过临摹的方法，更快更好的进步，需要我们予以更多的关注。记得有人说过，手绘这东西，就得靠练。当然，还要有点悟性。想来“悟性”就是一种学习能力，一种思考能力。作为一名室内设计基础课程的专业教师，本文以手绘教学实践中发现的问题作为切入点，把学生临摹的过程细化、展开。学生临摹多是课下功夫，课下作业。作为指导教师，只有更好的关注其学习过程，才能及时的发现问题，及时的给与学生引导。
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