海上画派见证了中国传统绘画一个多世纪的启承革新，在细数一连串相继辞世的近现代大家名号之后，海派多少显得有些清寂寥落，虽然仍有不少继承者以创新为名不断进行种种艺术实验，但终究还需要时间的检验。陈佩秋是一位现今重要的海派艺术见证者和践行者，与谢稚柳伉俪情深外，耄耋之年，依旧笔耕不辍，艺术价值和市场潜力均深受关注。近日，中华艺术宫举办了"丹青致优--陈佩秋书画艺术展"，展品主要分为拟古之作和现代水墨几种绘画风格，还有部分书法作品，创作时间横跨自上世纪40年代至今的大半个世纪，该展览无疑是对这位海派继承者的一次学术梳理。

　　陈佩秋自嘲是"半路出家"，理工科背景的她考入重庆国立艺专后，为了"认识一些规范、学些粗浅的绘画理论、造型基础知识"，仿效前人步履，追随古代经典。她以古代山水为起点，从临摹珂罗版《江行初雪图》入手。上世纪50年代借助在上海文物管理委员会工作之便，与谢稚柳一起浏览鉴定古代画作，近距离接触古代原作精品无疑是一件幸事。80年代以后她已建立起自己的个性风格，依然还不肯放松对于传统的临摹功夫。从董源、李成到王蒙，长卷巨幛，千岩万壑，一笔不懈，这在当代的画家中，难能可贵。

　　此次展览有不少陈佩秋珍贵的拟古之作，包括《临李嵩花篮图》、《拟八大游鱼小鸡》、《拟王蒙山水册页》等，体现了其潜入传统的功力所在。在那样一个喧嚣骚动的艺术时代，陈佩秋反其道而行之，坚持传统山水尤其是南宗山水的笔墨意趣，特立独行的执着，也被如今的艺术市场所认可，她个人最高拍卖纪录就是2011年中国嘉德获价690万元的《仿古杂画册》。

　　传统工笔花鸟是她最下功力最具造诣的一科。本次展览中《风送芬芳》可算作是摹写钱选笔意的作品。在这张仿古之作中，陈佩秋力求践行钱选所强调的画面"士气"、直取参酌北宋、五代及唐人之法，因此整个画面笔致柔劲，着色清丽，并带有一定装饰味。在《一只独占花魁》中，主干讲求书法用笔，苍劲有力，细枝用笔轻快，质地柔韧，花头墨色双勾如丝线，清冷出尘。崔白、吕纪、"青藤白阳"、老莲、八大诸家都是陈佩秋摹写学习的经典范例，她试图将融宋元的空灵坚实与明清的文人墨韵结合在一起，工写结合，格调委婉含蓄。

　　"从前人的原作和画册中，我学习和区别了哪些前人的花鸟技法可以吸收和继承。譬如一叶细小的松针，它的形体，各个代表作家皆有不同的表现方式，这仅是其中细小的万一；但仅此万一，便能提醒我应当如何细致地去体察生活。"

　　上世纪90年代前后，陈佩秋在深度研习传统青绿山水的背景下着力于现代山水画的创作。艺术家在自述中写道："我开始学的重彩是传统大青绿，其方法几乎都是勾皴后填色，或是填色后勾皴的，并且多以青色、绿色为主。"青绿山水是山水画中发端较早的一种，上溯唐宋，大小李将军、赵伯驹等笔下的雕梁画栋、大好江山无不工细精致、色彩绚丽，极富装饰性。至现代，有张大千等探路者，但终究未能超出传统的范畴。陈佩秋的现代山水依旧没有彻头彻尾抛弃古代经典，而是在继承骨法用笔和传统大青绿的根本前提下，借鉴印象派绘画的光色变幻之妙，在随类赋彩方面进行再创造。尤其是陈佩秋的精品重彩青绿山水颇具风格。

　　印象派的莫奈、雷诺阿等作品中鲜艳明亮的色彩、简练准确的结构、强烈的明暗对比，引起陈佩秋浓厚的兴趣。她坚持认为西洋画的用笔强调块面，缺少抒情写意的独立审美意味，但建立在科学之上的色阶、色相、色调层次变化，远非中国画的"随类赋彩"所能奏效。因此，在造型取象、经营位置诸方面，她对于西洋画的有意识汲取也是显而易见的。

期刊库（http://www.zgqkk.com），是一个专门从事期刊推广、投稿辅导的网站。
　　本站提供如何投稿辅导，寻求投稿辅导合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级投稿辅导/国家级投稿辅导/核心期刊投稿辅导//职称投稿辅导。

　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站无关。投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。