翔实的资料，再配以独特的切入视角和电影艺术中对画面感的追求，使得不少艺术家的纪录片能达到引人入胜的效果，甚至收获一些电影类的大奖。在一些纪录片中，如实纪录了艺术家的创作过程和生活状态，从而让艺术史有了可触摸的温度，让后人与其"邂逅"显得更真实、可信。

　　可以说，艺术家纪录片的制作通常有点后知后觉的意味，因为在大多数情况下，它的制作是建立在对艺术家的成就已经有了盖棺定论的基础上，正如2011年英国BBC电台在推出毕加索、达利、马蒂斯和安迪·沃霍尔等艺术大师的纪录片时的推介语一样--本系列纪录片探讨的是"为什么这几位艺术家配得上他们的名望，他们的精神遗产是以怎样一种方式仍然普遍存在我们的文化和日常生活中"。

　　在艺术家纪录片的制作上，BBC无疑是个中翘楚，并因此敛获了一系列大奖。究其原因，抛去欧美对纪录片的商业运作颇为成熟以外，更重要的是BBC在制作上能尽量做到客观、全面，并因其独特的视角带给观众尽可能多的感染力。以BBC于2006年推出的8集纪录片《艺术的力量》为例：在此系列纪录片中，详细介绍了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科8位艺术家的生平，他们背后鲜为人知的故事被刻画的曲尽其妙，彰显了"艺术的力量"的主题，也因此荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实奖等多项国际大奖。

　　事实上，与艺术家有关的记录片，绝不仅仅存在于"BBC的艺术之旅"类型的节目中， 随着近现代摄影、影像技术的发展以及对艺术的渗透，纪录片几乎成为国际范围内艺术大师的"标准配置"，不少艺术家纷纷推出自己的纪录片。而专业导演的介入，成为艺术家纪录片的一大主要特征。翔实的资料，再配以独特的切入视角和电影艺术中对画面感的追求，使得不少艺术家的纪录片能达到引人入胜的效果，甚至收获一些电影类的大奖。在一些纪录片中，如实纪录了艺术家的创作过程和生活状态，从而让艺术史有了可触摸的温度，让后人与其"邂逅"显得更真实、可信。

　　早期艺术家

　　纪录片中珍贵的"真人出镜"

　　现代艺术的创始人毕加索（1881～1973）的"出镜"让人倍感意外--1956年盛夏，以拍摄悬疑片著称的亨利-乔治·克鲁佐（Henri-Georges Clouzot，1907～1977）在拍摄这部美术纪录片时，放弃了当时流行的传记式或说教式的拍摄模式，竟然征得了毕加索的同意，进入到他在戛纳的画室里，对他的作画过程进行实地拍摄。75岁的毕加索身穿短裤，面对难耐的酷热以及聚光灯的强烈辐射，兴致盎然地挥笔作画：生动的线条在画纸上迅速游走和变形，一朵花先是变成一条鱼，接着变成一个美人，然后变成一只公鸡，最后变成了牧神。在此次拍摄中，毕加索一共创作了15幅作品（也有人说是20幅），其中一幅是5分钟完成的素描。这部长达78分钟的纪录片名为《毕加索的秘密》。拍摄结束后，毕加索将拍片过程中所画的作品悉数毁弃，因此本片是仅存的记录，被法国政府视为国家级珍宝。此外，本片的摄影师克劳德·雷诺阿是著名画家奥古斯特·雷诺阿的孙子、著名电影导演让·雷诺阿的侄子。本片荣获1956年戛纳电影节评委会大奖。

期刊库（http://www.zgqkk.com），是一个专门从事期刊推广、投稿辅导的网站。
　　本站提供如何投稿辅导，寻求投稿辅导合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级投稿辅导/国家级投稿辅导/核心期刊投稿辅导//职称投稿辅导。

　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站无关。投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。