摘要：邓以蛰针对柏拉图所说艺术不能超脱自然（谓自然的摹仿），而造乎理想之境，以为艺术的力量使我们暂时得与自然脱离，它有自身的独特魅力。艺术家的感情、性灵的介入，才可能寻觅到有组织、有形状的东西。强调了在艺术中理想的不可缺失，回答了艺术超越自然的独特之处。他讲的自然比较含混。探讨自然与艺术关系的目的是高扬艺术超越日常世俗的理想一面，要艺术家打破惯性习惯，冲破难关，勇于创造，达到艺术和谐自由的境界。

　　关键词：邓以蛰；自然；艺术；美学；关系；艺术学理论

　　中图分类号：J01文献标识码：A

　　自然与艺术的关系，是中外艺术理论家、美学家讨论过的话题，对自然与艺术的认识不同，决定着在这个问题上对两者关系的认识不同。中国现当代艺术理论家、美学家邓以蛰也探讨过这个问题，受到了德国哲学家、美学家黑格尔、意大利哲学家、美学家克罗齐等人观点的影响。邓以蛰对自然与艺术关系的阐发，集中体现在他写的《艺术家的难关》、《观林风眠的绘画展览会因论及中西画的区别》等文章里，我们对其进行梳理归纳，可以看到他建构美学理论的一种尝试，对我们认识自然与艺术的关系大有裨益。

　　一

　　针对古希腊哲学家、美学家柏拉图所说艺术不能超脱自然（谓自然的摹仿），而造乎理想之境，邓以蛰强调："我们要是细细解析起来，艺术毕竟为人生的爱宠的理由，就是因为它有一种特殊的力量，使我们暂时得与自然脱离，达到一种绝对的境界，得一刹那间的心境的圆满。这正是艺术超脱平铺的自然的所在；艺术的名称，也就是这样赚得的。"①艺术的力量使我们暂时与自然脱离，让我们进入艺术的绝对境界，悦心悦意悦志悦神，这种力量是自然本身所不能够产生的。艺术之所以与自然有别，在于它有自身的独特魅力。"骤然看来，自然这名词是何等可人，仿佛唯自然能对我们吐露宇宙的真消息。艺术若真有存在的价值，必得宇宙的真底蕴它也能吐露一些才算得。"②这里牵涉到自然的真实与艺术的真实，正如自然的存在有它的价值一样，艺术的存在也有它的价值。艺术不是自然的机械复制，不然艺术就没有存在的必要了。艺术之真甚至比自然之真还要真，达到了把握本质的艺术真实，是自然真实的艺术表现。邓以蛰指出，柏拉图不引用艺术为到达理想国--绝对境界--的椎轮大辂，反以为艺术是他们的理想国中所鄙弃的自然的影子。这自然竟是绝对境界--乌托邦--的守门猛犬；艺术若是冲它不过，真要冤屈一辈的了。邓以蛰是坚决不认可柏拉图艺术是自然的影子的说法，这一说法是把艺术看做比自然还要低的。柏拉图出于他的政治的、哲学的考虑，不但看低艺术，还限制不合他艺术理想的艺术的发展。这显然对艺术来说是不公的，当然是不利于艺术的发展的。如果没有公允地看待艺术，对艺术的认识就不能得出正确的结论。

　　邓以蛰问到，为什么要说自然与艺术是两件东西？他先引伸老子的"道可道非常道"这句话说，权也说，"自然可自然，非寻常的自然"。"寻常的自然，反怕是人为的居多，或就是圣人不死大盗不止的圣人的累世功德了罢。这功德深刻在我们知觉里，是亘古不磨的。知觉里这些亘古不磨的典册，够得艺术家的冲锋破阵。"③邓以蛰举艺术家画画为例，说明知觉对于画家的创作有负面影响：艺术家临绘画的时候，一动手，不等到美的程式有所安排，他的知觉就要处处提醒他，务使他感到不是这点不对，就是那点差池。"结果他画的如果是人物，这人物的姿态必定照他知觉的要求：或是临流钓月的姿态，或是倚风怀人的姿态。这姿态必使人人看到，得以欣赏其间的意趣。假使意趣表现得不充分明了时，图中人肤发的色泽，与形体的均势，都算不得什么了。不仅如此，有时还要画出故事来：什么流觞曲水了，什么林下七贤了，这种与文学家争得鉴赏者爱宠的技能，一般画家是不惜他们的精力去实切讲求的。要是山水画呢，一幅中不是崎岖山径，断续行人；就是推窗对景，流连之至。仿佛宇宙之大，终逃不了人的手掌心！倪云林虽觉人类脚迹，足污大地灵秀，但他也舍不了篁里茅亭，为栖息意志之所，似乎美的感得，处处要人事上的意趣做幌子，否则造宇宙就搦不笼来了。"④可见不管是画人物也好，画山水也好，都要受到知觉的左右。画人物画要画出意趣乃至故事，画山水画，离不了人事上的意趣做幌子。知觉给艺术家带来了在艺术创作上习以为常的惯例，妨碍着艺术家在艺术道路上前进。邓以蛰在《中日绘画展览会的批评》一文中也说："我们从小目根就染了一个贪懒的恶习，不去自己单独讨生活，睁开眼，就要过去的知识来帮助他，好叨点便宜。这个便宜，就是把外界看成一个一个的轮廓，一条一条的横竖直立的线，好做个前后远近左右辨别的标准。这个见不着的绑缚，几乎无人割得他断的！你可注意到这般日之出国的性灵儿，在那边想法子要把他砍断的意思呢？我想画师本领之高低，全看他砍断多少为凭耳。"他山之石，可以攻玉。邓以蛰赞美日本画家为"性灵儿"，他们可贵的地方，是画中见出了他们的性灵。画师要砍断已有知识的约束，他砍得越多，他的本领就越高。画家不受成见的影响，不失去画家的独立主体，就不会失去自己在绘画上的创造力。邓以蛰在中日绘画展览会上看到有几幅画，可以把我们由小传下来的目根恶习敲成粉碎，"性灵儿"用了"参天地之化育"的力，使自然光动的颜色在作品中得以很好地表现。

　　邓以蛰以为：艺术家对于现象，是先要把它的五官性情搬出来，放在时时刻刻变动的现象中当做寒暑表或镜子似的，现象如何动，五官性情就如何的迎合。外界一丝的动静，无不波及性情之弦的。这波及的印象，再嵌入知觉里，若有此伎俩表现出来剔成艺术。这种表现不在整个图书馆里的书籍中，乃在一部艺术史上。到近世印象派--前印象派的绘画，格外聪明伶俐，表现得也格外真实。但这不过是现象的真实。"现象是自然界的东西，最是变动不居的；不是性灵中的绝对的境界。艺术得到现象的真实，原不是它的分内事。要是它不向前进时，柏拉图是要驱逐它出境的！所谓艺术，是性灵的，非自然的；是人生所感得的一种绝对的境界，非自然中的变动不居的现象--无组织，无形状的东西。"⑤艺术是有组织、有形状，是性灵中的绝对的境界，性灵不是神秘不可知的，性灵为人生所感得，它是人创造出来的，艺术有高于自然之处，这是艺术反映自然的特殊性质所使然。一幅画如果只满足于画得像，是远远不够的。画家画的东西与所画自然的东西比，不如原来的东西真实，画家不能以画得像为满足，而是要讲求艺术真实，突显出自己的性灵。画家在创作作品的过程中，应予充分考虑如何表现所画对象的精神，如何在作品里体现出来自己的艺术理想。

　　二

　　邓以蛰以为，艺术为的是组织的完好处，形式的独到处了。所谓绝对的境界，就是完好独到的所在。"艺术史上绝造的时期，如欧洲十三世纪--拜占庭的艺术在意大利活动的时期--与后印象派的塞尚一流，以及中国晋唐的人物，六朝的造像，宋元的山水，名家的手笔，无不简切纯厚；举凡文艺复兴时代的设意肤泛的习气，与夫院派画的琐碎平凡的体裁，都丝毫不曾侵入，这真是人类性灵独造的绝对的境界了。真实的现象，是艺术的笔画刀脚，但不是它的形状。它的形状，是感情的擒获，是性灵的创造，官能又争不去它的功劳了。"⑥邓以蛰所举中外艺术史上的例子达到绝对的境界的艺术，简切纯厚，没有设意肤泛的习气与琐碎平凡的体裁，在艺术史上彪炳史册。官能虽是艺术创造中不可缺少的，光有官能，没有性灵的参与，是创造不出艺术的形状出来的。现象与形状之间是有距离的。正是艺术家的感情、性灵的介入，才可能寻觅到有组织、有形状的东西，与自然相区别。自然现象可为艺术创作积累素材，可为艺术之源，但毕竟不是艺术本身，必经艺术家灌注生气于对象，才能见出绝对的境界。有人认为邓以蛰"所谓'绝对的境界'也就是黑格尔的'绝对精神'或'理念'、'理想'，艺术正是这种绝对精神的感性显现"，⑦下定论似简单，未看到邓以蛰的建构美学理论的可贵探索，并不是黑格尔美学观点的照搬套用。有人看到了邓以蛰"文字中的思想与黑格尔的理念论哲学思想不同"，⑧则是较为切实的看法。

　　邓以蛰说："诚然：艺术是理想的实现；但是把东西抄写一番，是算不得的。理想不是外界的自然生来有的，你的机体上本能的活动，内中也没有含着理想，只是你心内新奇的收摄，心内新奇的铸造，才说得上是理想呢。造一幅画，写一篇文的程序，正同宇宙间的事物，在哲学家的脑中，融化着渐渐的脱出一个新的见解的一样。哲学家与艺术家所用的体裁，虽都是外界的自然中所包含的现象，但把它造成一个知识、一篇文、一幅画，那就已经脱离了自然，自身成就了一个整东西，永远可以独立存在，理想的实现，是如此的。所以艺术贵创格，就是这个缘故。"⑨邓以蛰充分肯定了理想对于艺术家创造的重要性，理想不是外界的自然生来有的，也不是人的机体上本能的活动，它是艺术家心内的收摄，心内的铸造，艺术家的创造同哲学家的创造一样，有程序上的相同，都来源于自然中所包含的现象，但经由哲学家、艺术家的创造，它们已不是自然的了，而是理想的实现，成就了一个整东西，物化为精神产品，具有相对的独立性了。邓以蛰认为，一派艺术的宗师，方他初领会宇宙间一种新形态新品格，无不是孑然特出，得未曾有的一种境界；久后摹仿的多了，才变成固定的形式。艺术境界的创造，无疑其来源是自然，艺术家的性灵的领会，功不可没。如无人的性灵的领会，自然不可能具有人所赋予的形态品格。"我们言语中有许多形容词，形容自然，其实自然那有这些被形容的品性，初不过是人的性灵的领会罢了，渐渐才变成固有性，足见性灵的领会，影响之大而且确定的地方了。艺术家的理想，转而赋给自然，成就自然的形态品格，哲学家造成新知识，新见解，以启发吾人的认识力，两下的价值正是一样的。"⑩邓以蛰提及了林风眠绘画的杰作，继承了中西绘画的画法，而有自己的融通之地，林风眠所画的《人类的历史》、《金色之颤动》、《挽秋》、《松声》、《晚归》诸作都是富于理想的，凡是山水写生，用的是中国画法，人物是油画。邓以蛰强调了在艺术中理想的不可缺失，回答了艺术超越自然的独特之处，他得出了"不仅是感觉强，艺法精，就算是艺术家，最重要的，还是理想"的结论。这个结论应该说是能够成立的。艺术家与哲学家，分工虽有不同，但都能创造他们的价值，都能够启发我们的认识力，有价值上的相同性。艺术家与哲学家都能够为人们提供精神产品，满足人们不同的精神需要。艺术家的理想要赋给自然，成就自然的形态品格，自然原来没有的意义，艺术家以理想赋予给自然，自然在艺术家的作品里也就具有了意义。自然在艺术的创造中得以生成新的价值，艺术家造就了艺术的新天地，人们能够在艺术欣赏、艺术批评的活动中得以接受。

　　按照邓以蛰的表述，中国的最善领会自然的艺术家成功了中国的绝对的理解艺术。中国征服自然的不是科学家、实业家，竟是艺术家，因为艺术家找到了征服自然的办法。"诚然，自然是个最适宜最够用的理想的运动场。自然界无论何等微眇的动静，都可以使人的性灵，领会得，给这微眇的动静一个意义，自然中任何散在的片面观，都可以任人构成一个整个的理想境界。这种方便的自然，那一定要什么透视了，什么长阔厚的积量了，种种法门来表现它呢？只要赋与自然一个有意义的形表，期望观者能与领会就够了。但使观者领会的，不是人所习知的自然的固有的性质；乃画中所流露的画师本人的新境界、新意义的才是。"此处自然指艺术家创作所取法的对象。就中国绘画的创作言，不必用西方绘画的透视、体积等法门来表现，中国绘画有自己独特的民族语言，写意画就不同于西方的写实画，中国绘画之境界、意蕴之生成，又是和中国哲学思想密切相关的。虽然邓以蛰这里谈的是绘画，但其融通性也应适合其他表现自然的艺术种类中。理想派的艺术家能够征服自然，充分体现出他们不凡的创造力量，他们的性灵使他们的才能得到了发挥。我们可以推断说，观众要看艺术家的作品，不是仅满足于了解自然的固有的性质，而是要看艺术家在作品中如何表现出他们的新境界、新意义。了解自然的固有性质是可以通过自然科学去了解，就艺术所表现的自然来说，是要有艺术家的艺术眼光的，有艺术家独到的探索，能够给观众听众读者提供新的视角、经验。荷兰大画家吕邦斯画过一幅画，为了取得美的效果，画出从两个相反的方向受到光照，显然违反了自然的规律，德国美学家、作家歌德却对之评价甚高，指出这正是吕邦斯的伟大之处。吕邦斯用双重光线进行艺术虚构的大胆手笔是高于自然的。艺术家一味迎合、适应观众读者听众的话，就难以施展自己的才能与智慧，缺乏创造的活力，艺术家的性灵就不见了。邓以蛰推崇艺术作品中流露出的艺术家的新境界、新意义，对于接受作品的观众听众读者来说，也是能够增长他们的见识与提高他们的欣赏能力的。

　　邓以蛰讲的自然比较含混，有时是指山水花草之类的自然对象，有时是指人的遗传本能、感官知觉，有时是指社会生活的人事、知识，得分具体情况看其所讲的含义。如果说人的遗传本能、感官知觉是自然进化的产物，算作自然一部分的话，当自然指社会生活的人事、知识时，自然的含义与社会又纠结在一起，容易给人造成某种错位的置换。解放后，邓以蛰发表过《〈艺术家的难关〉的回顾》一文，说："艺术需要冲过本能、人事、知识（这些我都包含在'自然'这个范畴中）这些关口"。这里的人事、知识，与人的遗传本能、感官知觉，生就具有的东西，似不能够等而同之。艺术虽不能完全脱离自然，但邓以蛰在这里探讨自然与艺术关系的目的，还是高扬了艺术超越日常世俗的理想一面，要艺术家打破惯性习惯，冲破难关，勇于创造，达到艺术和谐自由的境界。艺术胜于自然之处，便是艺术存在的合理性之体现，也是创作主体、接受主体的能动性之体现。

 

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