摘要：本文从西汉时期服饰图案出发，研究当时的服饰图案的基本特点和表现手法，将其与现代服装图案相比较，分析其筵席的成分，创新的方式，装饰工艺、表达手法的不同，以此讨论西汉服饰图案的精髓在现代服装设计中的运用和创新。

　　关键词：汉代服饰；西汉服饰图案；现代服饰图案

　　讨论汉代服饰，研究最多的莫过于其对于整个汉民族文化的深远影响，始自炎黄时代黄帝垂衣而天下治已具基本形式的服饰，在汉朝终于更加完善并普及，形成了最能代表东方文化的宽衣造型文化，其服饰图案的精髓运用起来亦能体现汉文化的特征。

　　1汉代服饰的主要款式

　　从大量的汉代服饰的出土文物、汉画以及文字记载中，可以发现：不同的人穿着的服饰也不同。冠冕：汉时贵族与平民的头衣区别十分严格，贵族戴冠、冕，庶民百姓只能戴巾帻或露髻。古代士以上阶层的男子才在20岁时行冠礼，以后可以戴冠。深衣：袍。深衣指一种服式形制，即长衣或袍，上衣下裳连属在一起，是古代男女通用的一种衣服。裤子：在穿合裆裤的历史上，汉代占有重要地位。合裆裤的裆部很大，是直线裁剪，不太考虑人体的结构。襦裙：上衣下裳制的女子常服——襦裙，上装窄袖左衽，矩形交领；下裙以素绢四幅连接合并，上窄下宽，腰间施褶裥，裙腰系绢带，类似当今比较流行的裹裙。鞋：是履、屐、靴的统称，鞋的样式有圆口形、方口形、三角形等。

　　2汉代服饰图案的含义

　　汉代服饰图案主要表现在汉代服装款式的织物面料、装饰花边、头饰以及玉器等配饰上。服饰图案源于生活，人们在图案中寄予功名利禄、驱邪禳灾、延年增寿、祈福纳吉等愿望，以神话传说、谚语为题材，通过各种手法手法，创造出具有寓情于物、天人合一的服饰图案。

　　3汉代服饰图案元素的运用方式和表现手法

　　汉代服饰图案的装饰特点，不受具体物象造型的限制，体现出抽象的形式美感，其可以根据造型的走向和布局不断改变和延伸，使图案浑然天成，造型和动态十分优雅。本次以西汉时期图案为例，这一时期主要运用的动物、植物、自然景色、几何图形等都以写意、夸张、唯美的造型特点，使人体会到自然界的万物都仿佛犹若再生。

　　3.1采用的题材

　　汉代服饰图案的取材都为了一个目的，即是寄予某种愿望在里面。所以在西汉时期，采用的题材多用中国传统上虚拟的吉祥动物——龙、凤，在汉代时期这两种题材图案经常采用在云纹图案当中，例有朵朵卷曲的祥云蜿蜒蟠绕在枝叶之间，形成多朵穗状流云，细看下云中伴有龙、凤、茱萸等，称作“长寿绣”；又有“凤鸟乘云”的图案，主要形状为云纹，单元一端中间有带眼状的桃形花纹，表现的形式多为在翻腾飞转的流云雾中隐约可见露头的凤鸟，称为“乘云绣”。除了龙凤外，汉代时期，多有茱萸纹、花叶纹、藤蔓纹等植物纹路的图案，在当时这些植物除了寓意吉祥、去恶消灾之外，另有长生不老的含义。在汉代，另有一种纹样常被利用，就是方格棋图案，造型为斜向方格，有时方格内部排列圆点和半包围圆圈等，整齐大方，图案简洁，远看形成一种独特的风格，与动物、植物图案所呈现的形式区别较大，成为这一风格的代表。

　　3.2装饰手法和工艺

　　虽然说印花布在秦汉时期就有出现，但是图案的多彩还需用彩色的线和绣品来体现，特别是讨论的西汉服饰图案其取材多用龙凤之物，这两种动物一般用于上层阶级的服饰品当中，所采用的色彩也尤为鲜艳、奢华，在当时的技术而言只能通过绣品完成。另外无论是动物还是植物其呈现的形式也多为盘旋、婉约的图案造型。所以在装饰手法上，我们看到在中国出土的早期绣品中，多见锁线绣。锁线绣擅长表达圆顺、修长、流畅的线条，针法不拘于图形，线条潇洒灵动，在一定的形式下自由排列。另有平绣也较常见，即以针线将纹样平铺而刺绣，平绣多运用于棋格纹绣片中的圆点及一些铺绒平绣的几何纹路。在绣线颜色选用上，“长寿绣”中穗状流云及龙凤、茱萸等图案常用棕红色、浅棕红色、紫灰色、墨绿色等；而“乘云绣”多用朱红、浅棕红色等。以茱萸纹为主的植物花纹，配色：枝叶为深蓝色、花瓣为棕红色、花蕾为朱红色、花蒂为棕色。在具体的汉代服饰图案纹样中，线条式的造型手法几乎含盖所有图案，而线条的不断罗列、围合就会形成面，使线面之间形成了图形的互补关系。

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