在画院的管理上，则是授予画家们官职，实行行政管理。宋代画院官职的数量和门类都超过前朝，在官职的授予上根据绘画技艺高低分别授予相应的官职，具体的官职设置中，画院建立初期有翰林待诏、图画待诏、图画院袛侯等少量官职，在发展到一定规模的时候，便在原有官职的基础上增加翰林应奉、翰林画史、翰林入阁供奉、图画院艺学、御画院艺学、图画院学生、画学谕、画学正等官职，到了南宋又增加了像袛应修内司、袛应甲库等一些官职。从这些内容来看，可以得知宋代画院的规模之大，人数之多，堪称历朝之最。同时对画家授予官职也很大的程度上激励了画家们进画院供职的积极性，画家在授予官职后，其社会上的地位也有所提高，使得在整个社会环境中处于一个比较高的地位。从邓椿的《画继》中看出来：“本朝旧制，凡以艺进者，虽服绯紫，不得佩鱼。政宣间，独许书画院出职人佩鱼，此异数也。”同样在生活上也给予很多关照，同其他机构和人区别开来，《画继》中记载：“又他局工匠日支钱谓之食钱，惟两局则谓之俸直，勘旁支给，不以众工待也。”这之中的“两局”其中包含了画院，可见画院中的画家们在宋代的优越地位。

　　总之宋代画院作为一个成功的古代艺术教育典范，其教育和管理模式已经发展的相当成熟，其经验影响着后代的绘画教育。针对我们当代的艺术教育的不足，我们现在可以借鉴这样的经验进行改进，以便更好地发展我们的艺术教育。

　　三、宋代画院对宋代绘画的影响

　　宋代绘画在整个中国美术史上具有极其辉煌灿烂的成就，把中国绘画又推上了一个高峰。取得这样的成绩是和当时的画院分不开的，画院在当时扮演着领头军的角色，影响了宋代绘画的发展。追其原因可以归结于宋代画院是中国古代美术教育史上最为完备的，规模最大的艺术教育机构，并且在整个宋代绘画成就里，让人能耳熟能详的作品有很大一部份是出自画院的人之手。能形成这样的局面，原因是画院有国家作为支持，国家以特别的方式来发展绘画艺术，加上在宋代皇帝当中不乏绘画好手，在绘画艺术的追求上更是胜人一筹，像赵佶便是一位“画痴”皇帝。

　　在画院建立初期，其绘画方式是根据当时的统治者的喜好来决定的，而当时黄筌、黄居案父子的绘画风格大行其道，其作品得到肯定。原因是黄氏一路画风，画面上表现出了繁花富贵的同时，再加上艳丽的色彩和精细的画工迎合了统治者的华贵审美观，从而使这一路风格成为主流，形成了当时所说的“黄体”，奠定了宋代花鸟画写实风格的基础。在这之后画院的崔白和画院外赵昌更是将这一风格推向高峰，达到了“所画无不精绝，落笔运思即成，不假于绳尺，曲直方圆皆中法度”②的程度，把花鸟的最生动的地方在画面上表现淋漓尽致。宋代花鸟在受到这几位大家的影响下，其花鸟画的艺术表现形式定型在了写实上面。

　　在山水画方面其画院早期的燕文贵，其绘画被称为“燕家风景”。再则就是郭熙，其画风更是被推为当世独绝，特点是：“工画山水寒林，施为巧赡，位置渊深，虽厚学慕容丘，亦能自放胸臆，巨幛高壁，多益壮。”③除绘画外他在理论方面也有着非常大的贡献，不仅为宋代山水画发展提供理论依据，并且一直沿用至今，这个重要理论就是山水画中的“三远法”，即高远、深远、平远。到了南宋又出现了：李唐、刘松年、马远、夏珪等山水画大家，其影响力甚广，其画风有着沉稳有力的线条和水墨苍茫淋漓的画面表现力及构图上的言简意赅，形成了独特的风格，代表了南宋山水的发展水平。

　　人物画在宋代则是更接近生活、贴近生活，被称为“风俗画”。代表作有出自画家张择端之手的《清明上河图》。作品中描绘的是市井生活场面，通过画面让我们看到了一个活灵活现的汴梁，其精湛的画工代表了整个宋代的风俗画的最高技艺，同时还有李唐的《村医图》，李嵩的《货郎图》等。纵观这些作品，除了反映当时的社会和绘画技艺，还可以看出这宋代人物画的发展是离不开画院的。

　　所以宋代画院从组建到发展成一个成熟的机构，在宋代绘画的发展中扮演着核心角色，其不但影响了宋代绘画，也对后代乃至现代都有很大的影响。

　　【参考文献】

　　[1]潘公凯.李超.蕙兰.陈永怡合,中国绘画史插图本[M],上海:上海古籍出版社,2010

　　[2]《宜和画谱》卷十八,《花鸟门·崔白》

 

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