三 、龚贤艺术风格对后世的影响

　　黄宾虹与李可染是近代在山水画领域非常有成就的两位大师级画家，他们把龚贤的墨法发挥得淋漓尽致。黄宾虹在龚贤积墨法的基础上有更深的见解与发展，李可染则是把龚贤的积墨法运用到了不同的绘画境界。

　　黄宾虹先生早期绘画多学黄山、新安诸家。笔墨感情充沛，用笔多强调碑刻金石之气，着意于用笔的力度，强调用笔多于用墨，墨韵大多也都在用笔中取得，画面墨色虚淡，也就是所谓的“白宾虹”画风。后期绘画融会北宋、五代诸家，吸收了龚贤的浓重积墨的笔墨技法，形成了“黑宾虹”的画风，并在此基础上提出了“五笔七墨”的说法。所谓五笔，即平、圆、留、重、变，七墨，即浓、淡、破、泼、积、焦、宿。黄宾虹先生晚年对于墨法的运用达到了出神入化的境界，也是龚贤积墨法符号化语言的集大成者。

　　李可染则是把龚贤的风格发挥到极致的另一位画家，但他的绘画艺术与龚贤甚至中国古代山水画的风格是大有不同的。他曾去德国观摩与学习，非常喜欢西方绘画的光线与色彩，打破中国传统绘画的散点透视与光线处理的审美习惯，把西方的光学融入其中，这正是与龚贤的“黑龚”画风最大的不同之处。在中国笔墨技法的基础之上发挥了西方光学审美意识，以龚贤的“黑龚”画风来表现逆光的自然景象。这是他跳出传统又忠实于自然“用最大的勇气打出来”的鲜活事例。在现当代画家中依然存在着积墨法的追随者，如贾又福、张凭、黄润华等等。他们各取所需，各自创作出符合时代生活气息的绘画作品。

　　四、结语

　　龚贤不满于晚明文人画的写意性而喜爱更雄伟的气派，创造了属于自己的技巧。他所塑造的山水形象看起来更为质朴和坚实，浓密而黝黯的画面，层叠而上的岩石与树木，成为用墨色点染的厚厚累积，承载着沉重的情感基调，其画中的山石树木符号似乎富有生气，给人以隽永印象。如同他的笔墨，有明耀而富丽的墨色，或强烈，或柔和，其震撼人心的胆魄及具体的控制力弥补了图中原有的内省基调。

　　参考文献：

　　[1] 陈传席.中国山水画史[M].人民美术出版社 ，2011.

　　[2] 方闻.心印--中国书画风格与结构分析研究[M].陕西人民美术出版社，2004.

　　[3] 贾又福.当代名家艺术观 贾又福教学篇[M].河北教育出版社，2003.

　　[4] 段晓蕾.古代山水画论备要[J].人民美术出版社，2011.

　　[5] 张红霞.中国文人画与水墨画精品鉴赏[M].陕西人民美术出版社，2010.

　　[6] 陈洙龙，陈旭.龚贤[M]. 中国人民大学出版社，2003.

　　[7] 张红霞.中国文人画与水墨画精品鉴赏[M].陕西人民美术出版社，2010.

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