我认为主要在下面两个方面：

　　一是运用自如、狂野潇洒的线条。中国画在很大程度上说，是线的艺术，所以古代有“十八描”，有所谓“曹衣带水，吴带当风”。春新的线描虽然说不上是吴道子还是曹不兴的风格（也没有必要亦步亦趋地模仿古人的模式一种风格），但是他在线描上下过苦功，并且一直在作不懈的研究和探索，却是没有疑问的。《卜墨散文》中，从《赶场的农民》、《阳光下》、《畅游》等作品中，你可以看到春新对线的精准而熟练的控制能力，以及狂放潇洒的风格。

　　在《猪贩子》、《回首望云中》（图4）、《问天》、《秋禾》和《二爸》中，春新把《卜墨散文》中那种狂野的节奏和韵律挥洒在宣纸上，胸中波涛，化作笔底的线韵；读者在画家的画笔腾挪转折，顿挫起伏，兔起鹘落之际，可以触摸到中国绘画最本质的东西：流贯在狂放不羁的线条中的那种“气”、“势”和“韵”，也可以体察画家炽烈的情感和厚重的文化积淀。

　　二是举重若轻、干湿相宜的用墨。春新善于用笔，用线，也善于用墨。《江河水》的水面交错运用干湿笔法，多种墨色，多次晕染，形成蒸腾氤氲的水雾，这就为船家女忧伤的音乐提供了“琴声随着江水流”的想象空间；《渔舟晓月》中，渔家女主要用精确潇洒的细线勾勒，大面积的水体却用淡墨晕染，月色朦胧下的静水微波，载着若有所思的船家女；惊飞着掠过画面的野鸟，留下了几许失群的悲鸣；《冬天的太阳》（图5）中，爷爷的黑衣服和孙女的黑裤子也都采用了大笔触的晕染法，孙女的以淡墨为主，爷爷的以焦墨为主，在浓淡的对照中，画家又以淡中冲淡，墨中破墨的手法，增加了人物的体积感和画面的层次感。

　　春新虽然主要画人物，而较少画山水，但是他墨法技巧并不比笔法逊色。除了上述所举作品外，他的《秋月》、《月光曲》、《醉月曲》、《巴山雨》和《归》，在墨法的运用上，都堪称娴熟精妙，可圈可点。

　　清蒋和在谈到创作技法时说：

　　有心斯事者，但从规矩入，再从规矩出，参透此关，无法非实，无法非空。[2]

　　石涛也说：

　　至人无法，非无法也，无法而法，乃为至法。[3]

　　春新已经是一位很有成就的画家。但是，学无止境，艺无止境。希望春新在研究画艺时，继续贴近生活；在贴近生活时，多提炼一些生活的感悟和生命的感悟，创作出更多更好的作品。

　　参考文献：

　　[1]郭熙.林泉高致[M].济南：山东画报出版社，2010.

　　[2]蒋和.写竹杂记：山水训[M].上海：上海书店出版社，1994.

　　[3]原济.石涛画语录[G].杭州：西冷印社，2006.

　　作者简介：万书元，同济大学人文学院副院长、教授、博士生导师。

---

期刊库（http://www.zgqkk.com），是一个专门从事期刊推广、投稿辅导的网站。
　　本站提供如何投稿辅导，寻求投稿辅导合作，快速投稿辅导，投稿辅导格式指导等解决方案：省级投稿辅导/国家级投稿辅导/核心期刊投稿辅导//职称投稿辅导。

---

　　【免责声明】本文仅代表作者本人观点，与投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站无关。投稿辅导_期刊发表_中国期刊库专业期刊网站站对文中陈述、观点判断保持中立，不对所包含内容的准确性、可靠性或完整性提供任何明示或暗示的保证。请读者仅作参考，并请自行承担全部责任。