影片中的对白较少而无声的画面运用得较为频繁，《星空》的奇幻色彩也同样在这些无声情景中体现出来，给人印象最为深刻的有以下三处：第一处是当小美在得知爷爷生病后，她选择自己去看望爷爷，在去的路上爷爷送给小美的手工小象幻化成一只真的大象陪在其左右跟小美一起去看望爷爷。这个片段只有一句对白，大多数采用的是无对白手法，但是在狭长昏暗的街道上小美和小象并肩前行，两者亲密无间，如此童话般的场景不禁让人感慨其如梦境般的美幻。虽然无声但是小美对小象的喜爱和对爷爷的思念也在无声无息中静静地流淌着，主人公小美跟爷爷之间的祖孙之情表露无疑，这也为后面小美因爷爷去世而情感崩溃打下了基础，主人公小美内心温暖的一面也凸现出来；第二处是当小美和小杰打定主意一起旅行踏上了去爷爷老屋的火车时，小杰依偎在小美肩上睡着，小美望着窗外，周围的景物变得如梵高的画作《星空》一般。而火车也随之慢慢飞起来了，小美沉浸在自己的想象世界之中，影片这部分也采用了无声的画面让观者静静地跟随主人公进入其内心世界，小美对旅程的期待和对此时此刻的迷恋如同置身于星空般美好。观者也能体味到人物内心的澎湃与兴奋，仿佛一段新的人生将开启，这也为小美在跟小杰旅行时变得开朗阳光而打下心理基础，每个观众都透视着人物的内心；第三处是当小美在旅途中突然生病时，她在昏睡中进入了自己的梦境，梦境中小杰站在森林中一动不动却变成了拼图慢慢坍塌，而小美爸妈也同样静静站在房间里变成拼图碎片坍塌了。小美慌张地捡起碎片却无能无力，人物之间没有任何对白和情感的表述，但是小美对于亲情和爱情的患得患失让观众感同身受。小美将它们抓得越紧仿佛就消失得越快，但这又是她最害怕的，主人公的敏感脆弱也在无声无息中透露出来。

　　导演林书宇在创作中给了观众无限的空间去想象，他运用无声的画面给影片留白，这也是《星空》作为奇幻青春电影中很有魅力的一点。这种想象不是天马行空的而是建立在主人公的情绪之上，让观众跟着或哭或笑或感动，这也是“无声胜有声”最极致的体现。

　　三、用有限的人物传达无限的艺术意蕴

　　电影《星空》改编自漫画家几米的同名插画绘本《星空》，故事的本身并不复杂：一个不爱说话的少女，认识了一个不爱说话的少年，他们都不是快乐的孩子。家庭的不幸让他们都选择逃避但在彼此的互动中找到了共鸣，两人一起去了少女爷爷曾住过的山中小屋，看到了最美丽的星空也度过了人生最有意义的旅程。

　　从人物设置看，导演所要讲述的内容单纯而又丰富：首先女主人公小美是一个平凡、看似合群但很沉默的13岁少女，她又有着那个年龄大多数女孩没有的勇气和敏感；男主人公小杰是一个不太合群不善言辞的孤僻男孩，但他却有着超凡的美术天赋和温暖的内心。两个普通的孩子看似平静的生活却暗流汹涌，女主角小美最爱的爷爷去世后与父母关系也越发紧张，她也越来越没有办法拉近与父母之间的距离；男主角小杰也是因为父亲家暴而跟母亲频频搬家，在学校里也频频受其他同学欺凌。两个主人公的处境注定了他们有不一样的情绪和心理，亲情上的缺失让他们变得不爱与人沟通，而当小美最亲的爷爷离开后她的整个世界都崩塌了，这种孤独感和不安全感是任何人都曾经有过的。导演在主人公的设置上并不是如一般的青春文艺片一般阳光、活泼，而是有一点压抑有一点阴郁的形象。两个孩子用自己的眼光看这个社会，有一点茫然，在遇到生活中的不顺时恐慌、无助想去逃避，而两个人在彼此沟通的过程中给了对方勇气去面对。其次除了主人公的设置外其他配角的设计也十分出彩：小美的妈妈这个角色在剧中是一个以自己梦想为中心、对家人关心甚少的母亲，她在影片中一出场就带着压抑之色，让整个家庭氛围凝重，她的开心也只会建立在自己的艺术梦想有了进展之上。但是她又并不是完全自私的，在梦想与家庭之间进行抉择时她也彷徨、痛苦。影片中小美妈妈唯一一次单独跟小美吃饭就是在她决定出国、清理物品时，她带着女儿来到西餐厅跳着曾教给女儿儿时的舞蹈，瞬间仿佛最后一根稻草压倒了她，小美妈妈痛哭起来，她的不舍、彷徨显而易见了。小美妈妈这个情感丰富同时性格复杂的角色无疑成为影片中丰满的人物之一。与小美妈妈截然相反的则是男主人公小杰的妈妈，她承受着丈夫的暴行但是因为孩子也被牵连而选择带着孩子逃走，当小杰在学校“犯错”时她也义无反顾的选择相信孩子，这位隐忍的充满母爱的妈妈无疑在其悲剧的命运下增添了无尽的温情。由此可见导演在人物的设置上是颇下心思的，这些人物是普遍性与特殊性的结合，他们仿佛出现在我们生活之中但是却有着他们特殊化的地方，人物的阴郁与阳光、自私与无私都是并存的，让观赏者对饱满的人物充满了思考与品味。

　　从故事的主题上来看，影片不仅让观赏者回味深思，也更让其产生心灵上的共鸣。影片在结尾处，小美在认识自我勇敢面对生活时的两段独白让人印象深刻：“我有一对爱我的爸爸妈妈，虽然他们已经不爱彼此；我有一群关心我的同学，虽然他们不见得了解我。”其实在这个社会中，我们跟主人公同样有着彷徨、不解的心情，也许到现在为止我们也没有遇到真正了解我们的人。因为我们孤独，才更依恋我们所爱的人，但是尽管如此我们还是要选择去面对，跟主人公一样在逃避之后一样要选择面对。另一段则是：“13岁的我们，其实非常脆弱；13岁的我们，其实也相当坚强。所以，在我们必须面对这个残酷的世界以前，请温柔的对待我们。我们的要求真的不多：一个眼神，一句话，一场雨，一阵风，或者，是一个点头再见。只要这么一点点的温暖，我们都会从心里感到幸福。”这段独白也将故事的主题体现得淋漓尽致：关于青春、关于成长、关于梦想。在花季的年纪里，孩子们需要的只是多一点的关怀。这也让作为观赏者的我们更加认同两个同样不善言辞的孩子就像磁铁一样相互吸引是有原因的，他们互相认同给彼此爱的温暖，而我们仿佛也回到那个青春的年纪，也去反思我们在那个时候的彷徨和迷惘、叛逆和成长。

　　一部艺术作品的成功不仅是让欣赏者在感官上有美的享受，也要有心灵上的共鸣。在我看来这部作品在内容上沿袭了几米漫画含蓄但不失浪漫的风格，同时将观赏者带入了披着童话外壳的现实世界，跟主人公一起思考青春与成长。成长的过程也许是痛苦的，但是当我们回头去看时，那些纯真的情感和我们最爱的人还在，成长也是值得的！《星空》中有限的人物蕴含着无限的艺术意蕴，丰富的内涵让每个观众反思和回味。

　　看完《星空》这部作品的观众都会感叹这部作品的美不胜收。这部小清新的作品不仅在镜头运用、音乐、构图和灯光等形式上可圈可点，同时将成长这样有深刻意义的主题抛给了观众，让观众在享受视听盛宴的同时，心灵也产生了共鸣，并得到净化，这种美感不是短暂的，而是能够互相影响的。《星空》纯粹如同一首诗一般简洁但是却不简单，它用电影语言营造出诗的氛围，以“无声胜有声”的手法透出人物的内心世界，如此饱满的人物也注定会带给观者无限的思考。影片的诗意世界让每一个对未来对成长有回忆的人都沉浸其中，这也许是《星空》能够屡次在各大评奖活动中获得提名的重要原因吧。

 

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