《中国音乐教育》杂志在2013年第4期上刊登了一篇陈岸如老师的文章《走出投其所好的误区》，读后感触颇深。联想到自己在教学中遇到的同样问题，促使了我在此与同行们交流的想法。我在高校教授钢琴专业课已有十年，2013年面向全校非音乐专业学生新开设了一门“经典钢琴作品赏析”的选修课，选课人数多达两百人。开设这门课的目标主要是运用以互动传播为特点的新媒介作为交流平台进行对等交流，定制个性化内容的教学方法，在课上及课下展开互动，引导学生通过一部作品寻根问源，找寻时代特点并能举一反三地对更多作品引起关注，拓展知识结构，加深对古典音乐经典作品的深层次理解和认识，提高大学生对古典音乐作品的关注度，建立敏锐视角，培养高水平的审美和思辨力。

　　在备课和制作课件的过程中，我面临着同样的问题，即如何使古典作品的赏析课吸引学生，使学生感兴趣并收到较好的授课效果。于是，我仔细梳理了钢琴音乐发展的脉络，参看了大量音乐文献，制定详细的教学计划，通过对从巴洛克到二十世纪各个时期的经典钢琴作品进行评介，帮助学生理解作品的创作特点和风格，以及著名钢琴演奏家的独特诠释。

　　高校的学生由于在初高中阶段都不同程度地接受过音乐鉴赏的教育，因此我细心挑选有代表性的作品进行赏析，力图给学生留下较为深刻的印象，引领学生感受经典作品的同时，提升学生的欣赏品味。但古典音乐的普及工作确实任务艰巨，会遇到很多具体问题。比如在教室问题上，始终没有一个能容纳两百人的教室可以配备钢琴，因此教学计划中很多现场观摩钢琴演奏的环节只能改为课下观看音乐会，课上只能用精心制作且不断变换风格的课件吸引学生。在陈老师的文章中，谈到了不能一味地对学生“投其所好”，正常的教学计划应该正常进行，“需要把住古典音乐教育的最后一关”，这样的观点我十分赞同，且在我的教学中有同样的体现。当然，在坚守古典音乐阵地的前提下，我们是否还可以传达给学生一个“大音乐教育”的观念，即不将流行音乐与古典音乐划分开，而是坚持让学生听音乐中的经典作品，并通过讲解使学生体会经典之形成的关键所在。选取经典优秀的作品时结合当今时代的音乐特性，让学生在轻松愉悦的氛围中欣赏音乐，感受音乐。我在实际教学中主要总结了以下几点。

　　第一，每节课中制造一个“小高潮”。为激发学生的学习兴趣，我尝试在每节课上设置一些环节，制造至少一个可以活跃课堂氛围的“小高潮”，让学生感到贴近他们的生活，拉近与他们的距离。实践证明，这种做法不但提高了学生对这门课程的兴趣，而且帮助了他们对于课程内容的掌握。“小高潮”的内容主要体现在选取素材时注重代表性；与流行音乐和时尚元素相结合，结合人物传记，体现生活性；以及增加有趣的课外内容等三个环节。

　　第二，选择有代表性且能够留下深刻印象的作品。比如，教案中有一课内容是介绍“钢琴音乐的各种演奏形式”，我用电影《不能说的秘密》中一段“四手联弹”的片段来介绍这种演奏形式，学生在感受唯美画面的同时，加深了对“四手联弹”这种钢琴演奏形式的了解。在讲到“莫扎特的钢琴音乐”这一课时，虽然学生对《土耳其进行曲》可谓是耳熟能详，但为了让学生牢记它选自莫扎特的第十一号钢琴奏鸣曲（K331），我首先播放了香港动画电影《麦兜故事》中在此曲基础上加入粤语歌词的插曲，麦兜憨态可掬的模样和动听的旋律相结合，吸引住了每一个学生的目光，班上气氛顿时非常轻松。随后，我又播放了网络上十分热门的我国青年钢琴家王羽佳演奏的钢琴家ArcadiVolodos的改编版和网络上流传的爵士乐改编版，学生在观看中不断发出惊叹声与赞美声，下课后有学生过来反映，觉得这个环节让他十分激动。

　　第三，掌握古典音乐与流行音乐相结合的“度”，做到恰到好处。在讲到柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》时，我选取了几首代表性的作品进行赏析。如欣赏著名的《六月——船歌》时，我在播放完作品后，播放了周杰伦创作的歌曲《琴伤》的MV，顿时班上气氛十分活跃。在这首歌里，《六月——船歌》的主题旋律成了主线，《土耳其进行曲》的旋律在间奏中出现，将古典音乐与流行音乐做到了恰到好处的结合。通过这首歌曲的欣赏，我相信学生课后一定会对《六月——船歌》这首作品记忆深刻，并能够对钢琴套曲《四季》产生自发的兴趣。

　　第四，与时尚元素的结合可以引起更多关注。众所周知，韩国电视连续剧在我国拥有大量的观众，有些剧目中在古典音乐的引用方面与剧情、主人公的表演、画面的处理等也较巧妙，给人留下深刻的印象。我抓住这个特点，在课上设计了一个让学生们分组展开讨论的环节，回忆在了解的韩剧（或日剧）中有哪些片子引用了古典音乐作品，并且写出剧名和作品的名称。随后学生们踊跃讨论，纷纷走上黑板写出了实例，一些韩国的留学生更是热情高涨，用不太熟练的汉语和英语表达着他们的意思。那节课的内容是肖邦的钢琴音乐作品，于是我播放了他的经典作品《第一钢琴协奏曲》，并在介绍凄美的第二乐章时引入韩国电视剧《天国的阶梯》中悲剧结局的画面，既让学生回忆起这个动人的剧情又熟悉了这个乐章的感人旋律。肖邦的另外一首作品《离别曲》，在韩剧《蓝色生死恋》中也有长篇的引用，充分烘托了主人公的离别之苦和男主人公对女主人公即将辞世的心痛之情。通过这样的引用，我发现学生听讲更加投入，并且思维活跃，增进了课堂上师生的互动。

　　第五，名人传记的电影及经典影片与音乐相结合也是课堂上经常涉及的内容。讲到肖邦，我谈到了电影Pianist（《钢琴家》），将整部电影的原声大碟放给学生听，这个在二战期间一个犹太钢琴家艰难生存的故事深深打动了每一位在场的学生，尤其是那首著名的《g小调第一叙事曲》和《平稳的行板与辉煌的大波兰舞曲》，结合故事情节和剧情插图，勾起了看过这部片子同学的更多回忆，没看过的同学对这部电影和用做配乐的两首钢琴曲产生了浓厚的兴趣。同样的方式，我还用在了介绍拉赫玛尼诺夫的《帕格尼尼主题狂想曲》，它的第十八变奏在美国经典影片《时光倒流七十年》中曾被引用；他的《第三钢琴协奏曲》和《野蜂飞舞》在电影Shine（《闪亮的风采》）中被引用；著名大提琴演奏家杜普蕾的传记《她比烟花寂寞》等，这些都不经意间成为了课堂的亮点，给学生们留下深刻的印象。

　　第六，注重演奏版本的选择。在素材的选择上，首先考虑选择较为权威的演奏版本，并尽量做到兼顾国内外的演奏家，从资深大师到年轻的国际大赛获奖者，包括霍洛维茨、阿格里奇、巴伦博伊姆、席夫、基辛、郎朗、李云迪、陈萨等。郎朗陶醉又投入的肢体语言、巴伦博伊姆严谨的演奏风格、阿格里奇的独特个性处理，甚至演奏家的习惯癖好等都会引起学生的关注并得到各种反馈。有时也会提及一些钢琴家的个人经历，比如我们一般人都不太会了解的阿格里奇的生平与感情经历、巴伦博伊姆与杜普蕾的传奇故事等，由此又引申出了更多的欣赏片段和更多的话题和故事。

　　第七，坚持每节课都给学生一个“Bonus”。“Bonus”这个词我个人解释为“惊喜和嘉奖”。从马友友版的皮阿佐拉的Libertango到杜普蕾的《艾尔加e小调大提琴协奏曲》；从《生日快乐变奏曲》到堪称世界上最难的钢琴曲等，我坚持在每节课结束或课间给学生们放一个教学计划之外的视频，看似与教学内容不太贴近，但开阔了学生的视野，并引发学生更多的思考。

　　第八，不断摸索，努力做新的尝试。众所周知，印象派的最初产生是在绘画艺术，且印象派中音乐与绘画相结合的特点十分突出。为了让学生充分感受印象派音乐不同于古典主义与浪漫主义的特点，以及对二十世纪钢琴音乐的推动作用，我特意邀请了美术系的老师做了一节印象派绘画的讲座，讲座期间很多同学都提出了问题，并与老师交谈了自己的感受，整节课收效很好，倍受学生们的欢迎。由此我得到更多鼓励，只要我们在教学中注重人文关怀，坚持古典音乐的推广，这样的教学一定可以得到学生的认可，且能够在轻松的氛围中进行。

　　古典音乐鉴赏这门课十分重要，不论是在中学阶段还是大学阶段，能够让学生尽可能多地接触和了解古典音乐是我们每一个主讲教师的重要职责。如何将古典音乐欣赏与时代的发展相融合，贴近学生内心，产生更多的共鸣，始终是我们不断探索的重要内容。

 

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