摘要：不对称服装设计作为一种独特的设计形式，其服装设计具有自由、随意的独特美感，在女装设计中得到了的广泛应用。本文以服装不对称设计的基本形态和发展历史为出发点，重点从廓形、内部结构、装饰设计三个方面研究不对称元素在女装中的应用。

　　关键词：女装造型 不对称设计 廓形、内部结构、装饰设计

　　随着人们审美需求的不断提高，现代服装设计也越来越多元化，而不对称的设计元素作为一种个性化元素在女装设计中也得到了的广泛应用，它首先满足了人们追求刺激、新奇的视觉需要，更被冠以了更深一层的意义，反映出新时代女性不羁与自由的生活方式，没有了刻板的限制，自由、性感、随意。

　　1.服装的不对称设计与人体形态

　　服装设计的造型与人体是不可分割的，外观上来看人体的大多数部位都是对称的，对称美是人们自然审美的重要法则，而且也更容易满足服装的功能需要，因而传统的服装多采用对称的形式表现，依托于粗略观察到的对称的人体，造型合乎人体功能，以A型、H型、X型、T型、O型等造型为主。然而完全对称的服装造型缺少偶发的新奇感与趣味性，不对称设计故意破坏了古典美学的均衡与对称的规律艺术，打破司空见惯的对称的服装造型，在服装造型使恰当的使用不对称设计可以使服装有趣却不会显得夸张。

　　2.服装不对称造型的发展

　　从服装结构造型的发展来看，不对称的造型自古有并广泛存在于服装设计、建筑设计等很多重要部分，斌且发展至今仍然受人们的追捧， 按照历史发展时期，可将服装不对称结构造型发展分为三个阶段：

　　2.1、简单的平面不对称造型。

　　平面的面料通过缠绕，包裹人体，形成不规则的外形形态，有一定的随意性，其裁剪结构以简单的几何造型为主。这种服装形式出现于各种文化的早期阶段，其所需要的纺织和裁剪技术相对简单，如中国秦汉时期的曲裾深衣、印度的沙丽、埃及的努格白、希腊罗马时期的斯拖拉与帕拉等。秦汉时期的曲裾深衣采用加长的三角形前襟，不对称设计主要体现于缠绕后形成的斜向下摆边以及左右交领，并且使用不同色彩和纹样的宽缘边设计加以强调，从而形成具有强烈装饰感的不对称设计效果。

　　2.2 西方古典服装中的不对称造型。

　　直到二十世纪之前，源于欧洲大陆的西方古典服饰在服装整体上追求对称合体的造型，而局部装饰常采用不对称装饰的变化，其中尤其以洛可可时期服饰为代表，服装外部轮廓造型以对称为主，但是装饰元素大量采用蕾丝、花朵、堆褶、蝴蝶结等形成“C”型和“S”型漩涡状自由曲线等不对称设计。

　　2.3、现代服装中的不对称设计。

　　随着社会观念的变革，人们在服装上对身体的限制越来越放松，仅仅使功能上的设计已经不能满足人们追求自由的放松的简洁的设计的心理，从20、30年代，维奥内创造的“斜裁式”礼服设计中尤为典型，在造型上他废除了传统的利用硬骨衬的高领和谨慎胸衣的构造，使外部轮廓线更加自如洒脱和自然的表达人体。直至八九十年代，时尚怪才Vivienne Westwood、Jean Paul Gaultier的不规则的剪裁开创了时装设计的新路子，现代感强烈，结构夸张造型奇异，独具创意 。

　　3、女装廓形的不对称设计

　　服装作为一个空间的物体，首先进入人们视觉的就是它的外部形象，即服装的廓形，也是服装整体外轮廓在逆光情况下所呈现的形态，是立体的服装在平面的状态下所表现出来的服装抽象化了的整体外型线。

　　3.1上部不对称下部对称廓型

　　A.F.Vandevorst2013在春夏的成衣，采用的是阴郁色调的丝绸面料，突设计用斜肩的裁剪设计，与表现女性的光泽感强的丝绸面料搭配，塑造了出女性优美的颈部线条，使女性优雅、性感。LANVIN2010春夏在巴黎的成衣发布，肩膀的设计在对称的廓型基础上增加了建筑感十足的夸张的荷叶边装饰，装饰线条自由，设计手法上大胆创新，在肩部着重的设计的同时又迎合了均衡的美感，将同样的装饰又用在腰部，使服装看起来和谐美丽。

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