摘要：作为电影的早期形态，无声电影在中国大致存在30年。从1931年到1936年，无声电影则发展到了新变和终结的阶段。同时，电影人对于有声片的探索和追求也步入了一个新阶段，声音这一元素被运用于影片中，受到了国人的热切关注和喜爱。由此，在30年代电影发展过程中形成了一种独特的文化景观——有声片和无声片共存。30年代是中国电影由无声到有声发展的关键时期，电影从单纯的视觉媒介发展为较综合的视听媒介。声音的运用不仅能弥补电影画面的缺陷，更能增加电影本身的听觉感染力，使之成为一门真正的视听艺术。

　　关键词：声音有声电影无声电影作用发展

　　1927年到1937年是国民政府统治时期的“黄金十年”，在此期间，中华民国的经济、政治、基建、文化、教育等皆取得了自1840年以来最高成就。经济基础决定上层建筑。这一时期中国的电影技术也取得了突破性的进步，从无声的世界步入有声的殿堂。

　　1926年，美国华纳公司推出的第一部有声电影——只有音乐片段的《唐璜》。1929年，美国影片《飞行将军》的放映是外国有声电影正式输入中国的开始。随着外国电影大举的进入，中国影人也开始纷纷踏上探索研究有声电影的道路。

　　一、有声电影发展局势

　　声音进入电影最初就是争论不休的。支持者看到了商机和电影发展的无限可能性，反对者则是排斥声音语言，认为无声才有更大的发展空间。查理·卓别林说道：“拍摄现场中有几个人戴着耳机坐在那儿，打扮得像是来自火星的战士；在演员的上方悬挂着几只话筒，犹如钓鱼的鱼钩一般。这种景像是如此地复杂而又令人沮丧。在这堆垃圾的包围中，谁还能有创造力？”但是，不可否定的是声音的运用确实是进步的。

　　1.理论背景

　　当时的无声电影已经发展到较为成熟的阶段，电影创作者对电影的视觉表现力进行了有力的探索，并取得了显著的成就，在时空结构、造型表现力、蒙太奇的运用等不少方面，都积累了不少的视觉表现经验，也为有声电影创作的进一步发展奠定了基础。

　　著名的电影艺术家和理论家爱森斯坦在发表于1928年的《有声片的未来》中写到：“只有将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用，才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能性，使声音的构思表达出艺术家鲜明的意识形态立场。”他追求主题及意义在镜头间的冲突中表达，声音被看作当完成某种“冲突”而被需要时，才具有存在于电影中的艺术价值。左翼电影学家对此表示热情欢呼，1930年3月，《艺术》杂志对有声电影组织了专题讨论，夏衍、郑伯奇等新文艺工作者从各种不同的角度肯定了有声电影的发展前景，并且主张拍摄有声片，广泛影响了中国电影界。

　　2.技术背景

　　早期有声电影的技术探索，经过了腊盘发音和片上发音两个阶段。蜡盘发声即是将声音录在特制的蜡盘唱片上，再用一种与放映机同步的唱机为影片配音；而片上发音，则是利用声光转换原理将声音录在胶片右侧的声带上，再通过放映机上的还音装置与画面同时放出。中国有声电影的摄制，最先也是从蜡盘发音入手的。《歌女红牡丹》、《虞美人》是中国最早的两部蜡盘发音的有声片。

　　这一时期，中国的无声电影已发展到炉火纯青的地步，有声电影初出茅庐，所以出现了难得的奇观——无声电影与有声电影并存。在30年代中国电影的有声探索过程中，不可忽视的是另一种有声片的出现即配音片。这种影片不需要同时录音，成本较小，但是相对的声音对画面表现的影响也小。优秀的代表作品有《春蚕》、《渔光曲》、《乡愁》等。其中《乡愁》是这类影片中声音艺术运用的较为成熟的一部片子。

　　二、有声电影产生的作用

　　在无声与有声并存的特殊阶段，有声电影以其独特的魅力逐渐对电影艺术产生重大影响。首先有声电影促进商业经济的发展。明星公司与百代唱片公司合作拍摄了中国第一部有声片《歌女红牡丹》，严格意义上，《歌女红牡丹》还不是全部有声，它只有人物的对话和歌唱，并无自然音响，尽管如此，《歌女红牡丹》一经放映还是获得了轰动性的成果。其次使电影的艺术表现达到新的阶段。利用声音来弥补默片缺乏语言手段的缺陷。电影人利用配音片对电影声音表现的可能性做了大量的探索，并且产生了很多优秀影片，如《春蚕》、《渔光曲》、《大路》等。

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