其次是对西方音乐语汇的使用。这里的音乐语汇，是指西方音乐中所特有的音乐素材，如西方器乐、西方声乐等。瞿小松是一位有着西方留学经历的作曲家，他在《少爷的磨难》中，将贝多芬的交响曲和传统的京剧相融合，在突出了一种喜剧色彩的同时，为中国电影音乐创作的中西融合，做出了重要的探索。谭盾是一位在国际上享有盛誉的作曲家，其担纲的《卧虎藏龙》配乐，曾获得了奥斯卡金像奖。该部影片中，谭盾创造性地将钢琴和二胡、竹笛等中西并置，获得了中西交融的音乐效果。所以说，该时期的音乐创作较之以往，有了全新的变化，特别是对西方作曲技法和西方音乐语汇的使用，使中国电影音乐首次展现出了国际化的特点，为中国电影走向世界并获得世界的认可，发挥了重要的作用。

　　三、流行化风格

　　进入90年代后，中国乐坛最大的变化，就是流行音乐的异军突起，其在极短的时间内迅速传遍全国，受到了广大年轻人的喜爱。这一现象自然也会得到电影音乐创作者的关注，他们开始有意识为电影音乐注入流行音乐元素。如冯小刚指导的《不见不散》中，创作出了同名的主题曲，并邀请人气十足的流行歌手孙楠演唱，电影伴随着流行歌曲的传唱，一举拿下了当年票房的第一名。同样是冯小刚的作品，在《大腕》中，叶小纲创作了一段当下十分流行的说唱音乐，一改传统的配器风格，充满了现代感和时代气息，并邀请了以个性著称的王菲演唱，这种调侃和另类的流行风格，和影片那种讽刺的喜剧性风格巧妙融合在一起。周星驰的代表作《大话西游》中，引入了美国流行金曲ONLYYOU，无论是从形式上，还是内容上，这首歌曲和电影本身都没有任何关系，但是周星驰的影片本身，就是要追求一种无厘头的搞怪风格，将这首流行歌曲引入后，反而使影片的风格得到了强化。

　　而且还有一个重要的特征在于，流行音乐所起到的作用，已经不再局限于影片的内部，如人物形象刻画、艺术氛围的渲染等，而是对影片的宣传和发行有着重要的影响。很多电影，都是在电影上映之前就创作出主题曲，并邀请片中的主角进行演唱，如章子怡演唱了《十面埋伏》的主题曲《佳人曲》，刘若英演唱了《天下无贼》的主题曲《知道不知道》等，在电影上映之前，就先吊足了观众的胃口，为后来影片的发行，打下了良好的基础。所以说，改革开放后的电影音乐，不但表现出了鲜明的流行风格，而且流行音乐本身，也成为电影音乐的重要组成部分。

　　四、国际化风格

　　改革开放后，中国电影在国际影坛上的地位逐渐提高，很多影片都在国际电影节上获得大奖，为中国电影争得了荣誉。在载誉而归的同时，很多电影导演也纷纷认识到，要想让中国电影继续在国际舞台上大放异彩，就要为电影适当地注入一些国际性元素，而电影音乐则是一个最佳的切入点。很多影片纷纷邀请外国音乐家担纲电影音乐创作，对此著名导演何平曾经表示，并不是中国电影音乐人创作得不好，而是通过邀请外国音乐家，使电影音乐呈现出浓郁的异国情调。在他执导的《天地英雄》中，邀请了印度著名音乐家拉赫曼担任主创，并由德国柏林乐团演奏，使得该片的电影音乐，既有印度音乐的神秘和含蓄，又有西方音乐的抒情和大气。久石让是日本著名的配乐大师，在刘镇伟的《情癫大圣》中，就邀请了久石让担任配乐，他将笛子和钢琴两种乐器放置在一起，利用节奏和力度的变化，获得了千变万化的音乐效果。在《姨妈的后现代生活》中，久石让又把西方交响乐和中国的京剧融为一炉，呈现出一种后现代化的音乐风格。所以说，中国电影音乐的国际化风格，本身就是电影音乐发展和进步的表现，为中国电影在国际舞台上的立足和传播，发挥了重要的作用。

　　五、数字化风格

　　伴随着科学技术的发展，数字化逐渐成为了一种主流的传媒方式，而在音乐创作上，MIDI的出现则彻底改变了整个创作过程。其原理是建立一个音乐库，创作者可以任意选用，反复修改，直到获得自己满意的效果为止，使音乐创作无论是在效率上还是质量上，都获得了本质的改变和提升。比如一些战争影片的配乐，就可以在MIDI的帮助下轻松完成，而不是像之前一样，通过反复的录音完成，从而实现了资源的节省和高效。号称中国第一部歌舞电影的《如果·爱》，就全部使用了数字化的配乐制作，充分展现出了音乐本身的魅力，带给了观众以全新的审美体验。日本著名作曲家久石让近年来和中国电影人的合作很多，他也是一位数码音乐的高手。比如在《情癫大圣》中，它使用了陨石降落的音乐效果，给人们留下了深刻的印象。《姨妈的后现代生活》中，他又利用数码手段，将中国传统乐器主题和西方的管弦乐交融在一起，仅从音乐上就实现了一种“后现代”。未来的电影音乐，将是数码音乐的天下，中国电影音乐还将在这条道路上做出不懈的探索。可以预见，数字化的制作方式，将会是未来电影音乐创作的主流，电影音乐也将会因为数字化的加入，而更加丰富多彩。

　　综上所述，改革开放后，中国和世界各国有了更加广泛和深层的接触，电影音乐也是如此，在多元化的文化发展环境下，发生了鲜明的风格变化，这种变化本身就是一种进步的表现。进入新世纪后，文化的多元化发展趋势更加鲜明，中国电影音乐也迎来了新的挑战，如何让电影音乐，既能够实现其原有的艺术功能，又彰显出独立的艺术价值，成为一个关键之所在。正所谓“前事不忘，后事之师”，对之前的发展轨迹进行了回顾，无疑能够从中获得有益的启示和借鉴。本文也正是本着这一目的，就改革开放后中国电影音乐的风格变化进行了分析，相信在所有人的共同努力下，中国电影音乐一定能够迎来更加美好的明天。

　　[参考文献]

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　　[2]崔慧晶，于澎.电影音乐欣赏漫谈[J].电影文学，2011（09）.

　　[3]杨月，苏源.如此《徘徊》——简评电影《早春二月》的音乐[J].人民音乐，1964（12）.

　　[4]陈蕾.电影音乐的主体性[J].电影文学，2011（01）.

 

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