[摘要]音乐作为人类文明发展史上出现最早的艺术形式，距今已经有几千余年的历史，而电影则是人类文明发展史上最年轻的艺术之一，两者的结合成为我们所说的电影音乐。如今电影音乐随着电影艺术一百余年的发展，已经凸显出我们不能否认的审美价值，在现代电影音乐创作过程中，创作者们会使用多种表现方式让电影音乐表现力更加多元丰富。本文主要介绍了电影音乐的作用与发展历程，并对其美学特征进行研究。

　　[关键词]艺术形式；电影音乐；作用；审美价值；发展历程

　　电影艺术从默片到有声，可谓经历了巨变的过程。20世纪初期，人们开始认识到无声影片需要借助音乐旋律来推动剧情发展，并且能够很好地掩盖住放映时候的杂音，因此电影创作者们开始试图在电影作品中融入音乐旋律。音乐旋律对情感表达方面有着巨大的优势，“当我们的语言难以达到效果的时候，音乐旋律就出现了”。我们看到许多影视作品中情感部分的表达形式都是依靠音乐来实现的，当音乐融入到影片中，可以让电影成为音画结合的艺术，人们的眼睛与耳朵都能够在第一时间里去收取到信息。观众们选择坐在电影院中去观看电影的重要原因就是为了得到听觉上的刺激。影视艺术之所以能够从无声转变为有声，也就是为了满足观众们对视觉效果与声音的需求，渴望能够感受到除了摄影制作以外的表现形式。我们可以看到诸多好莱坞电影，从影片开始到结尾，涌现出大量的旋律来拓展故事情节的不断发展，甚至在影片中只出现景物的时候，音乐旋律都能够凸显出它的功能。

　　一、电影音乐的发展脉络概述

　　根据资料显示，最早的电影默片电影的伴奏多数是由钢琴担任的，并配有一个打击乐器的人员来协助演奏，进而创作出与电影画面中近乎同步的音响效果。到了20世纪20年代初期，大量的管弦乐队入驻西方城市的电影院中，诸多音乐旋律由于电影情节的需求而随之重新修改与分类。默片发展为当时许多音乐创作者与演奏家提供了大量就业机会，也让观众们在观看电影过程中了解到古典音乐形式。随着现代电影行业的不断发展，诸多音乐创作者开始为电影作品谱曲，但是我们说电影音乐真正实现跨越式发展是在肖斯塔科维奇等著名音乐家对影视艺术产生兴趣之后。

　　在20世纪20年代末期，举世瞩目的有声电影出现后终结了现场乐器伴奏形式，这时候的电影音乐旋律不仅是作为大银幕上画面的陪衬，而且是作为电影作品主题的表现途径之一，然而如何将电影作品与音乐旋律紧密结合依然是音乐创作者与电影导演所面临的难题。而到了30年代末期，以布里顿、阿尔文等人为代表的作曲家进入到电影领域，相继总结出多种创作技巧，使得电影音乐创作受到众人的注意，并被认为是一种十分特殊的音乐创作模式。然而在当时英国、法国等国家着力发展电影音乐过程中，美国好莱坞这个电影大片输出地却在电影音乐领域陷入尴尬的境地。虽然好莱坞每年产片量超过400部，但是却很难找到优秀的作曲家为电影谱曲，多数创作者是受到邀请而不是主要去积极地创作，因此使得我们看到的好莱坞大片中存在较多质量差的音乐作品。虽然部分拥有传统思想观念的音乐家们会展现出自身的才能，但是他们创作出来的作品却依旧属于那个“黄金年代”，因此后期现实主义作品对他们音乐创作的浪漫主义风格形成了巨大冲击力。我们说到这，就需要提到40年代好莱坞出现的一位特殊的作曲家——伯纳德·赫尔曼，他的音乐创作略显“严肃”。例如，他在1940年为电影《公民凯恩》创作的主题曲就广受好评，整部以爵士乐为基础的旋律发出刺耳响亮的和声，与过去简单的旋律相比较而言，这种创作手法标志着电影音乐创作技法跨越了一大步，也使得好莱坞的音乐旋律从此走出了原有的温婉恬美的小范围，步入到电影表现组成中。

　　后来在经历了多种类型电影衰变后，在20世纪70年代的电影行业如雨后春笋又重新冒出，从70年代后期开始，西方出现了诸多优秀的电影音乐作品，部分在二战后开始从事电影音乐创作的音乐家们创作出了诸多具有代表性的音乐作品。随着科学技术的不断发展，到了90年代，电影领域被数字传媒技术所侵占，人们开始对数字特效、电子制作等方面进行研发应用，因此电影音乐逐渐走向辉煌的阶段。我们的听觉在特效制造出来的音乐世界尽情享受，成为电影世界的主人。

　　二、电影音乐的作用探讨

　　（一）能够刻画出角色的内心，为观众展现出画面外的内涵

　　音乐旋律有着“表意却不现形”的特征与优势，尤其在电影艺术中音乐旋律能够表现出主人公无法用言语表现出来的内心情感。这些音符可以细致入微地随着角色情感不断变化而相应变化，音乐旋律甚至是最能捕捉到人们内心情绪变化的专业高手。

　　在2005年上映的电影《神话》可谓是获得电影音乐成功的作品，其中的音乐作品成为一种特殊的语言诠释了故事情节、角色形象、主题精神。在电影中，人们的梦想转变成现实：战场上，一段悲情奇缘跨越了几千年的时空中。当金喜善扮演的丽妃痴情地说“假如我们两个只能有一个活下去，我希望是你”时，在凄凉悲情的音乐旋律渲染下，相信每个观众都会被这个痴心的女人执著的爱情所感动。我们在电影中从没有听到男女主人公说出一句“我爱你”，但是我们却可以从他们对视的眼神、表达的爱意中，在音乐语言衬托下表达出来。

　　同样地，法国经典喜剧电影《浓情巧克力》中的音乐旋律也十分动人，让观众记忆犹新。音乐创作者并没有延续传统单一主题创作方式，而是顺应故事发展与场景变化而变换音乐。电影《浓情巧克力》中的音乐旋律不仅是具有增强内容趣味性的作用，而且是成为一种独特的语言来辅助叙事，并且能够逼真生动地刻画出角色情绪。我们可以在电影中看到这样的情节，当女主角的巧克力铺开张后，有三个中年黑衣女子在小店外不停张望，因为她们想看看店铺里面到底会卖些什么东西。也就在这时，电影中出现了用双簧管演奏的充满跳跃性的欢快旋律，将这三个黑衣女子的好奇心表现得淋漓尽致，生动地诠释出她们疑惑顾虑的心情。这家新开张的巧克力店打开了小镇上居民封闭已久的内心，女主角专注地观察每个客人的性格特点，为每个顾客烤制出让他们十分满意的甜点，使每个顾客内心隐藏起来的愿望都得到实现。而随着故事情节的发展，电影画面不断重叠，悦耳的旋律也不断跳跃着往复，是那么地调皮活跃。这时候出现的音乐旋律就像是一个专业的旁白者给在座观众们生动地讲述着故事，激发出人们对生活的热爱之情。这部电影中搭配的音乐旋律显得简洁明朗，音乐创作者用细致的配乐手法，为我们展现出音乐艺术在电影领域中的另外一种语言，对展现角色多元的情感世界起到重要作用。电影《浓情巧克力》中的音乐可谓是世界电影音乐领域中的经典作品，它不但有着优美的旋律，并且富有鲜明的个性。不管是美国类型的幽默，亦或是英国类型的温润典雅，或者是法国类型的浪漫主义，还是富有东方情调，音乐创作者都会将简单的音符融合在一起，为我们制作出一盘口味迥异的巧克力。

　　（二）能够补充电影中缺少语言的空白

　　许多时候，我们可以看到电影音乐能够补充角色缺少对白的片段，尤其是部分角色少、台词少、没有解说的电影，音乐旋律能够更好地发挥出自身的功能。我们说电影《我的父亲母亲》就是富有这些特点的作品，故事主要以讲述者骆玉生为父亲办丧事为线索，选择倒叙与插叙两者结合的形式为观众们讲述了一个平凡但十分感人的故事。电影中描述的主人公父亲母亲生活的那个时候，人们几乎很少会用话语来表达情感，并且母亲也是村中第一个敢于追求自由情感的女性，因此只能将炽热的爱情深深地隐藏在心中。因此在电影中，母亲内心独白借助音乐旋律表现出来，间接含蓄地刻画出母亲执著而感性的内心世界。

　　最简单的就是最丰富的表现形式。在这部电影中的音乐就能够体现出这一点。即便只是选择了一个音乐主题，但是创作者并没有让观众感受到枯燥单一，而是借助多种和声、乐器演奏等创作技巧上的转变，摒弃了创作的繁琐步骤。也就是因为这种单调主题的音乐，可以在简洁的效果中展开纯真爱情故事的叙述，温婉中带着一丝伤感，让我们在不知不觉中被讲述者的父亲母亲那真挚情感所打动。

　　法国电影纪录片《迁徙的鸟》用细致精美的画面与娴熟的制作，为观众们讲述着一个感性的故事。在这部电影中，出现了很少的字幕与解说，因此电影音乐承担起重要的叙事作用。为了能够表现出鸟儿在飞行过程中依然相互照料，作曲家选择用钟琴独奏的形式演奏出单一重复的旋律，之后加入了纯净的童声合唱，儿童天真无邪的声音与鸟儿们自由翱翔的画面契合得天衣无缝，舒缓的旋律为人们讲述着一个个真挚的爱情故事，赞美着浓浓的亲情，让我们被动物种群中的情感所感动。《迁徙的鸟》音乐旋律十分感人，创作者不只是将旋律在影片中的表现功能发挥出来，并且将不同种类的音乐元素巧妙结合，并且与画面相融合，为我们带来感官上的冲击。

　　（三）能够将电影画面无限拓展

　　电影音乐这种独特的语言形式还能够将电影的有限镜头拓展开来，让角色、故事内容等显得更加饱满，也可以让我们感受到角色复杂的情感世界。例如韩国电影《我的野蛮师姐》的音乐旋律就为观众留下了较深的印象。女主角是一个警察，在一次抓小偷过程中，乌龙地将男主角明宇逮捕，两人也在相互了解后成为情侣。为了表达出自己的爱意，两人用许多方式去温暖对方，在这段情节中散发出年轻人的活力与幽默，所以作曲家在这里选择了美国经典摇滚乐曲Stay作为背景音乐，歌唱者演唱中带着一些搞笑，能够很好地渲染出电影中幽默诙谐的氛围。在歌声停止后，旋律并没有停下，顺带着转变为抒情温暖的旋律，让我们开心的情绪变为平静。而在影片中，音乐这样自由地延伸，能够使画面自如地转换，让音乐旋律与故事情节融为一体。

　　三、结语

　　如果我们将一部电影比作为一曲旋律，那么电影音乐就像是其中安排的一个声部，并且是内部声部，而一些主要的声部，例如低音区就像是剧本，起到基础性作用；而部分高音区演奏的旋律，就像是演员的表演。通常观众会集中注意力在一些吸引眼球的外声部上，部分内声部却不容易被人注意到。然而，我们说整个旋律之所以充满魅力，内声部的重要性是不能被我们忽略的。香港著名音乐家刘以达曾经说过：“我们说世界上最好的电影音乐是我们听不见的，也就是在潜移默化中达到了效果。”真正能够引起观众们内心的共鸣，实现真正“忘却音乐存在”的效果，才算得上是优秀的电影音乐。

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