摘 要：文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一个重要历史时期，是一场伟大的思想解放运动。文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题，即在古典规范的影响下以人为本的世界观。这个时期是西方美术史一个群星璀璨的时期，一些天才的艺术家留下了闻名于世的作品，对后人影响极大。

　　关键词：艺复兴；西方绘画；影响

　　中图分类号：J202 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）03-0226-03

　　文艺复兴，顾名思义是指希腊罗马古典文艺的再生，但是这个名称并不足以包括这个伟大运动的全面，这里姑且说是中世纪转入到近代的枢纽。文艺复兴运动处在欧洲由封建社会过渡到资本主义社会的转折点，是艺术发展史中的一个重要历史时期，是一场伟大的思想解放运动。文艺复兴这个名词本身就涉及对古典的批判与继承问题，即在古典规范的影响下以人为本的世界观。从广义上讲是指14世纪到16世纪在欧洲兴起的一个思想文化运动所带来的一段科学与艺术革命时期，揭开了现代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。实际上，文艺复兴作为欧洲历史上的一个伟大的转折点，其含义还要宽广得多。

　　一、文艺复兴运动

　　虽然文艺复兴是一次内容复杂多变的艺术风潮，但它创造了一系列独特的典型和共通的原则、方法以及形式。它的形成主要有两个来源：一个是经过一千年的中断之后，再度被运用的古典艺术形式，也就是希腊和罗马艺术的典型形式；另一个是一种新的技巧“透视法”的诞生与应用。同时，其他的古典艺术也再度被模仿、运用。这点可以由这场文化艺术运动开展不久之后来证明。文艺复兴的倡导人自认为是古典艺术的传承者，他们决心让古典艺术的形式及其灵魂再生。他们拒绝与古典艺术时代之后发展的任何艺术形式发生关系。这种态度不仅是由于古典艺术创作在他们心中占有及其崇高的地位，而且他们坚信，和科学一样，艺术创作也有自己的规则，而古希腊与古罗马的艺术家，则可能已经发现并应用了这些规则。同时，人文主义要求文学艺术表现人的思想和感情，科学为人类谋福利，教育要发展人的个性，把人的思想从神权的束缚中解放出来，提倡个性自由以反对人身依附，它的出现肯定了人是生活的创造者或主人。文艺复兴时期的美术就是在这个基础上发展起来的。

　　意大利早期文艺复兴的美术家，摆脱了中世纪的规范，借助理性和科学的知识，力图在美术创作上开拓出新局面。“透视法”是一连串革命性的发现中最引人注目的一种技法，对于新诞生的艺术而言，透视法是一个决定性的元素。因为它的出现，画家可以创作出大家都能理解、预先想象得出最后结果的艺术作品，也就是说，画家们终于可以进行设计了。这样使生动的形象和场景反映在美术作品中，让它成为一种再现性的美术。在绘画领域中，也尽力让二维平面具有三维空间感，并使人物活动立体化，从而实现古希腊人追求过的那种错觉性效果。这个技巧如此重要，以至于人们开始认为艺术品的成败关键都在于设计而非制作。这种实践，从佛罗伦萨开始，渐渐地在意大利各地展开，体现着新的精神，适应了时代的要求，为盛期文艺复兴的到来铺平了道路。

　　二、对西方美术的影响

　　一是使西方美术从中世纪宗教文明艺术脱离，让绘画回归绘画本身。由于中世纪宗教对生命的理解是建立在神秘与幻想性基础上的，缺乏对生命的尊重和认同，因而它对人类生命因压抑而产生了危害。原始美术创作者寄予创作对象以饱满的激情，对自然形象本质特征进行准确观察，因其形式单纯天真而充满了生命活力，因而中世纪宗教与原始美术的基本特征背道而驰。文艺复兴时期的画家重建生命的认同和尊重，致力于回归绘画本身。由于文艺复兴运动强调的是人的精神与活动，所以有关肖像画的作品亦相对地受到重视。作者在创作时，打破中世纪流行的画法，把对象表现为四分之三正面，使画中的人物注视着观众，这种模式成为后来最流行的肖像画模式。要知道早期文艺复兴肖像画往往被处理成全侧面的，梅西纳（1430-1479）的作品，以这种更自然、更亲切的方式打破了上千年的绘画习惯，人物多半展现在一个深色的背景上。他的情调宁静，笔法柔和，对文艺复兴以后的肖像画有着很大的先驱意义。他的作品《圣赛巴斯蒂安的殉难》就深深地体现了这一点。

　　二是在浓重的人文主义的气氛下，摆脱陈旧的宗教伦理束缚，回归人性。其特点是个性张扬自由，画风大胆，思想解放，用笔豪放不羁。多纳泰罗（1386-1466）是15世纪最杰出的雕塑家，也是意大利早期文艺复兴第一位雕刻大师，他提倡重新对人的价值做出思考，主张回归原始艺术。多纳泰罗在其一生中创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。代表作品《大卫》是第一件复兴了古代裸体雕像传统的作品，他把塑造作品真实空间和形象放在首位，使其摆脱哥特式的形式主义的束缚，显示出比任何前人都更具活力的个人主义手法，运用古希腊人创立的对应构图方式，把作品塑造成一位结构比例都十分准确的青年，不仅建立了自然主义的先例，也为以后的雕塑家们对自然形态裸体的创作方式开创了先河，使《圣经》人物不再是概念性的象征。站在这幅雕塑作品前，你会感到宗教里只供人们景仰膜拜的神圣形象被颠覆，人的气息迎面而来。他的透视结构合理，体态标准自然，能感觉到作者在处理时注入了大量鲜活的生命力。达芬奇（1452-1519）的成就世所共知。他取得的成就之大，在当时几乎没有人能与其比肩，即使是现在依旧无人能企及他的卓越成就。他涉猎的领域广泛，坚持用科学的理念，冲击中世纪蒙昧的教会信条，并大胆肯定人的价值和生活权利，坚持人文主义的立场和美学观点。尤其在艺术领域，他把自然科学知识引入绘画创作中并将其完善。他作品中的人物大多来自现实社会生活，尽量去脱离《圣经》里人物的程式化与千篇一律的模式。比如他画中的妇女人物“不像威尼斯学派那样，以露骨的成熟对抗中世纪的禁欲主义，而是以自尊和高贵的人性提升着人们战胜中世纪的信心”。他著名的《最后的晚餐》以和谐的形态与空间、完美的构图去刻划人类复杂的心理活动，昭示着古典美，向世人宣告人的自然性与本性。不管宗教世界里的生活是多么令人向往，但只有人才是这世界最根本的生物。人可能出生不同，贫贱富贵各异，但是人类善良、同情、宽容的本性是息息相通与生俱来的，这些构思和表现手法拿到以前的美术作品中几乎是不可想象的。他的《蒙娜丽莎》是一幅半身像，他把这位商人妻子的作品构图处理得既克服了单调又显得从容，以两手自然交搭，身躯和头部不同程度侧转的方式呈献给观者。蒙娜丽莎富于实体感的血肉之躯及神秘的微笑，与宛如中国山水一般的淡远背景结合在一起，给人留下无限遐想的余地，使后人可以进行不同的阐释。这种像现实生活一样复杂丰富、让人一言难尽的感觉，恰是最伟大的文艺作品特有的品质，为后人确立了半身肖像画这种模式。拉斐尔被称为西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，但是他的一系列圣母像也不同于原来的圣母像作品，他把感性美与精神美和谐无间地统一起来，在作品中体现完整、和谐、庄重、优美的艺术风格，从而传达出人类的美好愿望和永恒感情，尽情歌颂了母亲的伟大和尊严，让作品平易近人、亲切自然。在他笔下，圣母与其说是上帝的母亲，不如说是世人的母亲。母亲的深情、怜爱、至善在他用流利线条构成的轻松自如的艺术世界中，自然流露，奏响一派天籁之声。他的作品虽然继承古典传统，但是比原来的古典画派多了人的纯真的自然性与社会性，这成了后世画家更加推崇的品质。如雷诺兹所说：他本人成为所有后代画家的样板。他的代表作品《美丽的女园丁》，以圆润流畅的线条显示出他对女性形象特有的敏感和绘画天赋，把圣母、耶稣和圣约翰的优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、远离中世纪的僵硬与陌生，把神的世界以纯洁自然的情韵表现出来。提香的《乌尔宾诺的维纳斯》，虽借维纳斯女神之名，实际上是表现日常生活环境中的一位美丽的裸体女性，与乔尔乔捏的《睡着的维纳斯》相仿，但背景不同于他牧歌式的田园风光，而是一间生活居室，整幅画洋溢着对人生对生活热情歌颂的欢乐情绪。因为他喜欢在着色时加上自己的感情色彩，所以画作显得十分绚丽。

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