作为水彩画主要的表现技法中的湿画法和干湿并举法就与中国传统绘画方法相同。水彩画的颜色是依赖于画笔将颜色画到纸面上去的，正所谓“见笔即见色”。准确的运笔，不但能增强色彩的表现力，增强画面的绘画性，而且有利于表达形体的质感、量感，同时还能直接传达创作者作画时的情绪和情感。水彩画如同中国画，十分重视运笔技巧，运笔的方圆曲直、虚实藏露，直接影响到画面效果。我国不少画家在水彩画的绘制中借鉴了中国画技法的用笔。充分发挥了笔法在塑造形体、渲染气氛、表达感情等方面的作用。作画时， 不同的笔法在画面上会造成不同的物理状态和视觉效果从而可以准确、生动地表现出各种物象的形态、结构、特征， 达到充分表现对象的目的。王肇民的水彩作品突出油画般强烈的色彩感染力、素描关系的加强表现，同时与国画的笔法意韵和诗意高度融合的语言特色，与“轻音乐”式的传统水彩语言的艺术面貌拉开了很大的一段距离。它以雄浑、博大、深沉厚重的力度之美，极大地丰富了中国水彩的艺术语言，中国水彩从此从“轻音乐”发展为“交响曲”，成为表现对象和画家情感的交响曲，在色彩、水分、笔触表现上，它时而淡雅、轻快；时而扑朔迷离；时而强悍有力；时而气势磅礴。它使“抢看”与“耐看”的品格在水彩画中同时得到体现，把西方艺术的色彩美与中国传统艺术的笔法融为一体。

　　王绍波的水彩风景画不仅具有油画中细腻的画面感、色彩感，更突出表现了中国画元素与内涵。作品《酥油茶》中的人物不仅具有西方油画的写实主义内涵，更具有中国人物画的写意传神的文化理念，其用色接近于中国山水中的花青、石绿、藤黄、赭石的混合间杂的色调，在远景的处理上掺以中国画水墨浸润的手法，给人第一印象就造成了视觉上的错位，是中国画，还是水彩画？但表现手法的细腻与透视中的光感又是中国画无法比拟的，营造出一种如梦似幻的色彩意境。至此，画家的心灵与自然的融合、笔墨色彩与形象的交融，巧妙地呈现出来。

　　四、传统材料在水彩画表现中的融合与超越

　　克莱门特·格林伯曾说艺术就是媒介。水彩画中媒介材料技法的运用一直是水彩画家追求的目标。相对水彩画工具材料而言，水性综合材料的范围更广，所涉及的工具材料更多。综合材料不局限在水、彩、纸、笔等基本工具上，还包括其它的媒材，如丙烯、油画底料、阿拉伯树胶、树脂、松节油、水粉颜料、宣纸、布、炭精粉等。利用水彩颜料和水等媒介采用泼、洒、喷、吸、刮、划、拼贴等方式来应对材料的特性，寻找材料间表现的各种可能的视觉效果，手法的多样性最终目的是为了激活材料的活力，材料的被动运用转化为“材料的自觉”，让各种材料在艺术家促进的互动中碰撞、交汇、渗透和转变，材料的互动因果充满各种非常特别的偶然效果。英国水彩画之父保罗·桑德比、杰出的水彩画家威廉·透纳都在自己的艺术实践中探寻水彩画媒介材料的运用。美国水彩画家安德鲁·魏斯非常喜欢在水彩纸上做底，在他的作品中很容易找到做底的痕迹。做底是为了在水彩画面上产生特殊的肌理效果，增强水彩画的表现力度，丰富水彩画的表现手法。英国现代水彩画家唐·法宙尔，在做底方法上很注重做底与表现内容统一起来，根据对象的肌理纹理来做底，画面有干有湿，浑然天成，韵味十足。我国水彩画家王肇民也喜欢在水彩纸上做底，他做底的目的是为了使水彩颜色具有稳定性。

　　水彩画家黄增炎在创作《同心协力》时，运用多样化的媒介材料，打破了一般薄涂淡彩的规范，并借鉴其他画种的特技，扩展水彩画的外延氛围，探索其形式、肌理如何顺应当代绘画艺术观念和审美趣味，从而影响并改变了传统的审美经验，同时也满足了人们在艺术审美上的多种需求，为人们带来多样化的选择与多样化的艺术形式。

　　笔者在创作水彩画作品《青铜印象》[3] （如图3）、《冷夜》（如图4）和《晨曦》（如图5）时，就是采用粤北民间传统灰塑材料和水彩画颜料制作而成的。把民间灰塑材料加上各种技巧，在画面上制造着各种痕迹，并有别于他人，形成属于自己的有着独特面貌的水彩画语言。这些特殊技法的应用可以很好地帮助作画者制造强烈震撼的画面效果，烘托画面气氛，从而丰富了水彩画的绘画语言。

　　我们无论从艺术史的角度，还是从水彩画意识本身的潜能认识来看，水彩画艺术尚有发展和拓展的余地。水彩画首先需要突破的就是它的技术性和工具性的意识障碍。在作品中呈现出不同于其他水彩画家的语言面貌，为进一步扩展精神空间创造可能，并丰富了画面的视觉效果，使艺术家的艺术语言和个性得到了充分的发挥，同时使得水彩画材料语言在实验中得到了拓展。水彩画以其淋漓清新、透明酣畅的独特视觉效果与自然碰撞出灵动之美。随着材料的不断涌现，在材料择取及运用上显现出多元化的发展势头，水彩画艺术家们通过对材料和新的艺术表现形式的不断挖掘，为水彩创作注入源源不断的新元素，极大地丰富着水彩画的表现领域，拓展着水彩本体语言的表达技巧，创造着水彩新的未来。民族文化传统风格不可能千篇一律，它应该是在水彩画创作理念和审美文化观念下，将传统民族文化元素经过提炼加工后应用到现代水彩画创作中，这才是融合和超越传统民族文化最好的诠释。

　　参考文献：

　　[1] 陈锦芳.《传统文化元素在水彩画静物创作中的运用与创新》.《中国水彩》，52期第52面.

　　[2] 陈锦芳.《传统文化元素在水彩画静物创作中的运用与创新》.《中国水彩》，52期第52、53面.

　　[3] 陈锦芳.《青铜印象》.《民族艺术》，2011-12.

　　基金项目：广东省教育科研“十一五”规划2011年度研究项目《如何在大众化教育背景下整合美术学科课程》（2011TJK352）系列成果；韶关市哲学社会科学规划立项课题《韶关地方文献史的研究》（Z2012010）系列成果。

　　【陈锦芳，韶关学院美术学院】

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