【内容摘要】中国传统文化悠远醇厚，是先辈传承下来的丰厚遗产，曾经长期处于世界领先地位。中国传统纹样，以其优美的形式、多变的配色，以及丰富的内涵具有无与伦比的独特魅力。在历史的长河中，中国传统纹样在不同的历史时期都展现出不同的风貌，在现代服饰设计中更是被赋予新手法、新思路、新色彩，从而以崭新的姿态出现在时尚舞台之上。

　　【关键词】传统纹样 服饰 创新应用

　　中国传统纹样在五千年的悠久历史中，随着各个朝代的更迭，不同民族的融合，逐渐形成了博大精深、独具魅力的极具中国特色的形式与内涵。绵延传承至今，已经渗透在许多的现代艺术领域之中，中国传统纹样从其造型特点上来讲，具有具象题材、抽象运用，对称与均衡手法的普遍应用，繁复求变、乱中有序的特点，通常具有极强的吉祥寓意，历经千年，依然被广泛应用到社会生活的方方面面，如服装、服饰、建筑、公共艺术、家纺设计、产品设计、包装设计等，充分体现了中国传统纹样无与伦比的魅力。

　　在服装与服饰设计中，中国传统纹样以其优美的造型、多变的配色自上个世纪80年代后，先后被各大品牌设计师所追捧，其中常见纹样形式如团花、云纹、卷草纹等，甚至历史悠久、几经变化的十二章纹样也被翻新和再创造，先后走上巴黎时装周的舞台，将中国的优秀文化历史以图案的形式展现在全世界面前。包括2008年北京奥运会中对于中国传统纹样的应用，更是渗透在各个设计的细节中，如奥运火炬的设计、礼仪人员服装的设计等，其应用的中国传统云纹的创新设计至今仍让人印象深刻。

　　诚然，中国传统纹样被认可、模仿和应用均可从一个侧面体现出其强大的生命力。但是，在资讯如此发达的今天，论文答辩中国传统纹样应该以一种崭新的姿态出现在时代的舞台上。在系统研究方面，各行各业有着自己的研究目标和方向，但这种目标和方向基本被流行所左右，跟随流行的脚步成为中国传统纹样发展的契机，但同样也类似于在夹缝中生存，如何将其整合成完整的应用体系成为我们今天研究的方向。在创新的同时，保留其形式美感并应用创新手法作为突破，也成为中国传统纹样发展的新方向。

　　在服装与服饰应用方面，随着新科技、新机器、新技术、新面料的不断出现，中国传统纹样是否仍然以传统的刺绣、印染、扎染、蜡染、编织等手工含量巨大的方式继续传承，这是我们应思考的问题。在人工费用高昂的今天，中国传统纹样的应用手法应与时俱进，将新技术不断地应用到实际生产中，才能在生产便利的同时，实现传统与现代的完美对接。任何古老的文化和艺术形式如果不能与现代科技相结合，都是没有生命力的，只有将古老的形式与现代技术完美结合，才能使前者具有生命力和不断延续的活力。因此，在针对中国传统纹样的研究上，美学形式的归纳和整理是基础、色彩搭配的流行性方案是载体，其与新技术、新手法、新面料的结合与创新是结果。

　　一、美学形式应用的创新

　　中国传统纹样就其来源而言基本可分为三类，即民间工艺、宗教艺术和封建帝王专用。在美学形式方面，中国传统纹样多以对称与均衡的形式存在。其特征是视觉元素在位置、大小等形式上达到视觉对称或者视觉均衡，达到空间上各个元素之间的相对平衡关系。例如，很多中国传统器具中装饰图案的形式就是以对称和均衡的形式为主，以线条或者色块为载体，体现整体设计构思。针对服饰装饰形式上来讲，如中国典型的对襟辅以二方连续图案滚边，就是在形式上的完全对称；而另一种典型的右衽辅以团花，则是在形式上采用均衡式构图。对称与均衡在形式上的完美，从另一个侧面体现了中国历史上封建统治者追求“四平八稳”“江山永固”的思想特质。在现代服饰设计中，这种对称与均衡的形式也有极其广泛的应用，如香奈儿的经典款——斜纹粗呢混纺无领对襟套装等。就美学形式来讲，对称与均衡是永不过时的主题，那么在中国传统纹样的应用上，比较保守和经典的用法是在领口、袖口、底摆等位置以适型或连续式纹样进行装饰；而在此基础上的创新应用则是可以完全打破传统应用部位及应用形式，将整体面料图案的选择和局部装饰相结合，达到视觉上的美感与服饰设计的美感相统一。

　　二、色彩搭配的应用创新

　　中国传统纹样在不同的历史时期有着不同的典型配色方案，基本遵循单独成体系的配色表实施，主要倾向于有彩色中的“红、黄、蓝、橙、绿、紫”配合无彩色，以及“金、银”两种具有金属特性的颜色。这样的配色方案在现代设计中无疑是受限制的。现代设计中，更多的色彩搭配会根据实际应用，需要结合当年的流行色搭配指导方案进行色彩的选择和搭配，区别于传统纹样的色彩搭配，在现代设计中对于色彩的选择有了更多的搭配方案。在服装与服饰设计中，应用中国传统纹样的形式，辅以色彩的重新搭配，无疑将赋予中国传统纹样以新鲜的血液和活力，将流行色的配色方案及配色比例引进传统的形式中，创造出全新的图案视觉效果，是我们为中国传统图案寻找新生命力的直接途径。

　　三、工艺手法的创新

　　中国传统纹样在服装与服饰上的应用，就工艺手法来讲，基本以染色（扎染、蜡染）、编织、刺绣（单面绣、双面绣、贴布绣等）为主。这些传统工艺手法基本为纯手工性质，由于耗费的人工巨大，在现代服装与服饰设计中的应用范围已经逐渐缩小，除了价格相对较高的高级定制级别服饰，很少大量应用到服饰的生产加工环节中，取而代之的是电脑绣花机、高科技数码印花机、电脑编织机等。在未来的发展中，随着新技术、新机器、新面料的不断出现，这无疑将是服饰设计的发展趋势。那么，在中国传统纹样与服饰设计两者平衡中，如何应用新技术呢？可以选择在形式上保留传统纹样的骨格结构，在具体的装饰细节上应用新手法代替原有的平面设计，如将边线直接设计为缝纫线或立体阴影效果进行数码印花；或是直接将传统纹样在平面设计时就制作为仿刺绣效果再印制在需要的部位；或是以机器钉缝代替手工钉缝，以设计完整的带有背胶形式的亚克力钻实现图案的拼缀；或是以热转印的形式保留纹样的真色彩等。

　　结语

　　综上所述，中国传统纹样作为我们传承几千年的文化精髓，在现代服装与服饰设计发展的新形势下，保留文化内涵，并为其赋予新形式、新色彩、新工艺将是中国传统纹样在服饰设计应用上的新方向。继承与创新发展同等重要，发掘传统文化魅力，赋予其新的生机成为每一个设计工作者的任务和使命。

　　参考文献：

　　[1]杨丽梅，杨强，郭宇峰.浅析中国传统纹样形式美[J].工会博览，2010（9）.

 

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