（一）控制好紧张与放松的心理因素

　　在演奏时，几乎所有的演奏者都期望自己的演奏是属于“完美无缺”的。但殊不知，这其实是造成过度紧张的重要原因之一。演奏者可能会因为自己出现了一些小瑕疵、小纰漏，将其不自觉的放大化。例如，在演奏作品的时候，常常想到了自己的失误，或者将自己的心理活动停止于出错的位置。这样的心理状态会造成演出时的过度紧张，从而极大地阻碍演奏的发展。

　　在这一点上大钢琴家阿图尔·鲁宾斯坦就说得很好，他认为“世界上不会有人因为弹错音而被关进监狱”。钢琴演奏者大可不必因为自己在这样的演奏过程中出现了小小的纰漏、瑕疵而感到不安。只要是人的演奏，就有可能出错。人不同于机器，人在钢琴演奏过程中是有犯错的权利的。实践早已证明：如果在演奏过程中，越压抑这样的负面情绪，那么这样的负面情绪只会更加吞噬自己。所以，只有从容不迫地接受失误，接纳它、疏导它，才不会影响我们自身的演奏。

　　如果在演奏过程中出现了头脑空白或者记忆中断的情况，演奏者一定要做到“遇事不惊”，不仅如此，还要在演奏进度上有意识地把整个作品接下去，用意志力把其演奏完整。俄罗斯钢琴学派奠基人安东·鲁宾斯坦有一次在演奏《伊斯拉美》的时候突然出现了记忆中断情况，但其凭着良好的心理素质和惊人的应变能力在舞台上即兴演奏了四分多钟，并且受到了很好的评价。这样的实例就足以证明，只要有了良好的心理素质和严密的心理操控能力，就可以让钢琴演奏发挥得尽善尽美。

　　虽然紧张的心理因素会影响演奏的发挥，但过于放松，完全不紧张的演奏也会给舞台演奏带来不良效果。心理学上认为：“适度的紧张会激发人的潜能以及意志”。舞台实践性的演奏是需要一定的紧张性心理，然而，过度的放松性的演奏，会让钢琴演奏有如无舵的小船在大海中航行。演奏者若能做到“三分紧张，七分放松”“神聚形不聚”，就是理想的演奏心理状态。如贝多芬晚期奏鸣曲作品110的末乐章，其难处就在于，演奏者往往不能控制好心理因素而在演奏的过程中产生记忆中断，从而出现了较大的演奏失误。究其原因，是因为作品结构庞大，内涵深邃，若想把这首作品演奏得出色完美，除了日常的勤学苦练，更重要的就是要在舞台实践中把握好心理操控。钢琴演奏者在面临这样艰深的作品时，一定要调整好心态，做好“形散神不散，神聚形不聚”的心理操控，才能使得演奏有条不紊地进行下去。

　　（二）全力投入演奏，适度调适演奏心理

　　在任何情况下，钢琴演奏者都应当竭尽全力地投入到演奏过程中，并应尽自己的一切努力维持作品的完整性。如若在舞台实践的演奏过中出现了一些失误，演奏者不应该停止，要想方设法让演奏进行下去。

　　钢琴演奏者全神贯注地投入演奏，不仅能消除自身的不良心理因素，而且更能调动众多听众的积极性。只有演奏者与听众“同呼吸”，听众才会与演奏者“共命运”。演奏者要用自己的双耳来倾听自己所奏出的每一个音符，排除杂念、集中精神，以适应演奏为需要，及时调整手指所发出的每一个音响，甚至迅速应变种种不可预测，以及干扰正常演奏的情况，不为任何因素而改变自身的演奏，从而全神贯注地投入于音乐表现之中。

　　在演奏之中，一定要注意把握好作品的演奏速度，速度与演奏者自身的心理状态成正比关系，速度越快，演奏者的心理素质就有可能越慌张；而心理上越慌张，演奏速度就更会加快，这样就有可能导致演奏出现大量失误的恶性循环。所以，演奏者一定要把演奏速度控制在自己的演奏能力范围内，比平时所练习的标准速度稍慢一点方为最恰当的速度。而控制好了演奏速度，就能有效地控制好演奏心理。

　　钢琴演奏者在演奏过程中的情感与理智，其实就是自身的心理表现。在舞台上，钢琴演奏者所表现出来的激情，是一种有节制、可控制的演奏情感；而在舞台中所表现出来的理智，则是一种有感情、有色彩的理智。两者应当在演奏过程中相互依存、齐头并进。但钢琴演奏者应当用理智作为缰绳来套住“激情”这匹骏马。用理智的头脑来控制住自身的情感表达，不过分、不夸张、不虚伪，恰如其分地展现和诠释钢琴作品的内涵，才能让自身的音乐征服听众。

　　三、反思阶段——心理因素的总结与完善

　　演奏结束后，演奏者应多听取来自各方的不同意见，汲取有助于演奏提高的精华和养料，才可能有机会使下一次的演奏取得更大成功。

　　然而，仅仅汲取别人的意见也是不够的。钢琴演奏者最好在音乐会的第二天观看自己的演出记录，并将自身的演奏曲目再演奏一次，这样就会更直观地发现自身的不足与长处。要及时比较出二者在技术上和音乐上的控制和表现，演奏者更要找出自身在演奏过程中的心理落差。而找到了自身的心理落差，就如同找到了一面镜子，如实地反映出其内心活动的真实因素。演奏者再结合各方面的不同意见，从自身演奏出发，实事求是地进行演奏上的总结，这样才能够弥补所出现的落差、消极、惶恐等不良心理因素，最终让演奏者在演奏技艺上和演奏心理素质上得到更大的提高和更全面的完善。

　　结语

　　在舞台实践中的钢琴演奏，其自身的心理操控是决定演出成败的关键。演奏者的心理准备阶段是演奏心理操控的基石，实践阶段的心理操控则是演奏心理的关键，而反思阶段则为心理因素操控的总结和完善，也是演奏者自身心理素质的提升。钢琴演奏者应当将三个阶段联系统一，不可孤立分开。在练习和演奏中不断锻造自身的心理素质，才能以正确积极的心态来面对钢琴演奏这门艺术学科。

　　（注：本文为四川音乐学院资助科研项目《浅谈钢琴演奏在舞台实践中的心理操控》成果之一，项目编号：CY2013095）

　　参考文献：

　　[1]魏廷格.钢琴学习指南——答钢琴学习388问[M].北京：人民音乐出版社，1997.

　　[2]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：上海音乐出版社，2007.

　　[3]王大立.钢琴进阶全方位导航——钢琴艺术之路[M].广州：花城出版社，2009.

　　[4]中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平（一）[M].北京：华乐出版社，2003.

　　[5]中央音乐学院学报编辑部、华乐出版社编辑部.怎样提高钢琴演奏水平（六）[M].北京：华乐出版社，2003.

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