【内容摘要】对于古典音乐的理解，应该是从自己内心发出的。古典主义时期的钢琴音乐艺术形成了与众不同的艺术特征，涌现出了许多优秀的钢琴音乐作曲家和演奏家。文章主要以具有典型古典时期特征的维也纳古典乐派为代表来研究钢琴演奏风格与音乐特征。

　　【关键词】古典音乐 钢琴 演奏风格 音乐特征

　　古典音乐（classical music）作为一个音乐类别的名称，堪称音乐作品的传世经典，后来泛指所有的思想内容和艺术形式相结合的音乐作品。一般来说，1750年J·S·巴赫的去世标志着古典时期的开始。而1827年，贝多芬的去世标志着古典时期的结束。

　　其中以贝多芬时期为界，分为前古典时期与维也纳古典时期。古典主义在人类历史上的出现，关注人的本性和情感，崇尚理性，讲究艺术作品的严谨与逻辑，不浮夸、不虚伪。

　　一、古典主义音乐风格特点

　　维也纳古典乐派的音乐创作风格由巴洛克时期的宗教性逐渐向世俗音乐转化，因为受众的变化，音乐的普遍传播，音乐家必须创建新颖的容易接受的声音和清晰的结构，这样的需求，开发和提高了音乐旋律结构（奏鸣曲式），建立了音乐表现形式（交响乐），便酿成了一个经典的基本风格：平衡、优雅、清晰、简洁、客观等。

　　作为一个时代的风格，维也纳古典主义时期的钢琴音乐主要特色包括以下几点：

　　1.建立了展开动机的创作手法，旋律具有主题性。

　　2.主要采用主调音乐形式，加强使用谐音的旋律与和声，建立了“主—下属—属—主”进行的简洁和清晰的功能和声，加强了旋律与和声的对应。

　　3.这一时期最具代表性、最重要的曲式结构形式是以对比原则为主的古典奏鸣曲式。

　　4.曲式明朗化，音乐呈现出优美、简单、均衡的特征。

　　5.钢琴音乐艺术进入了它的历史上的一个高峰时期，成为欧洲古典音乐的一个重要标志。

　　二、古典主义时期的三大代表人物

　　古典主义时期最为著名的是维也纳古典乐派，而这个乐派中最为著名的作曲家有三位：海顿、莫扎特、贝多芬。

　　海顿的52首独奏钢琴奏鸣曲是键盘音乐这一领域的杰作。前14首奏鸣曲组成第一作品群，这些早期奏鸣曲大多包括三个乐章（第六和第八首包括四个乐章）。作曲家经常把第二乐章或终曲乐章写成小步舞曲或三声中部。第一乐章和终曲乐章经常按照奏鸣原则创作而成；到18世纪80年代，海顿创作了约30首奏鸣曲，虽然这些作品中的大部分继续保持着华丽风格的传统，但另外一些给人孤立之感；海顿钢琴奏鸣曲的第三个组群包括从1784—1794年创作的相关作品，此时奏鸣曲已经趋向于更加温和的特征。

　　莫扎特的19首钢琴奏鸣曲成为他创作的钢琴独奏曲的最大贡献。如同海顿的一样，三乐章结构居于绝大多数，经常在中间或终曲乐章写作一个小步舞曲，第一乐章根据奏鸣曲式原则创作而成。但是，莫扎特的特点、风格和技术转换机智灵活，并且善于运用当时流行的抒情性主题。莫扎特另一种钢琴作品是主题与变奏，他的大部分变奏曲写得相当简单，采用当时流行的音调作为主题，主要来自歌剧或戏剧音乐中的咏叹调、歌曲、尚松等。除此之外，莫扎特的钢琴音乐还包括各种独立的舞曲和其他作品。

　　像莫扎特一样，贝多芬也是一位钢琴家。但不同于莫扎特和海顿的是，贝多芬对独奏钢琴音乐给予特别的强调。他的钢琴奏鸣曲一跃成为与其他作品同等重要的音乐体裁，其他大型钢琴作品首推主题与变奏。同时，他对抒情性的强调，预示着浪漫主义的到来。

　　三、古典主义时期钢琴演奏风格

　　（一）钢琴的演变。在古典主义时期，由于作曲家对渐进力度的兴趣爱好，促使钢琴取代大键琴。海顿、莫扎特和贝多芬较为成熟的作品是为钢琴而创作，而不是为古钢琴、大键琴以及管风琴等巴洛克键盘乐器写作的。

　　（二）音色。18世纪末的钢琴比现代钢琴轻得多，音域范围小，音色比较轻柔，并且弹奏后的声音停留得比较短暂。古典时期的作曲家在写作时，没有将重心放在制造音色上，而是注重整个安排的统一性，让音色和形式更加完美。

　　（三）力度。古典主义作曲家对于情感表达的细微差别，让渐强（crescendo）与渐弱（decrescendo）这样的渐进力度得到了广泛的运用。海顿的音乐作品有时比莫扎特更加充满活力、富有幽默感。在贝多芬时期力度幅度有了更大的发展，使用极端强度力度手法——突强、突弱。

　　（四）速度。古典主义时期的作曲家常常明确地标记出所要求的速度，一般是适度的极快或极慢的。与海顿、莫扎特相比，贝多芬的快板乐章快得多，慢板乐章往往更慢。演奏时在总体上速度均匀、稳定，富有弹性，如心跳脉搏、律动呼吸。

　　（五）旋律与节奏。像古典时期的各种事物一样，这个时期作品的旋律是比较简单、均衡的。不像巴洛克时期那种不断扩展的旋律那样不平静。在节奏特点上，巴洛克时期作品自始至终是强烈沉稳、不屈不挠持续的。而古典主义时期作品需要极其敏锐的手法来演奏。

　　（六）演奏方法。通常，演奏古典时期的钢琴音乐通过放松、高抬指、断、保持、连、跳奏与速度的练习作为技术支撑，应具备优雅的音乐气质、准确的分寸控制、均匀流畅的旋律线条和清晰灵敏的手指触键法。

　　（七）踏板。通常，维也纳古典音乐作品在钢琴演奏中为了声音的清晰而使用少量的踏板。在弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法：1.快板乐章中不使用踏板。2.为了与没有踏板的部分产生良好的连接，踏板不需太深。3.为了加强音乐的连贯性与和声的饱满，在中速或慢速的乐曲中，可使用延音踏板。到贝多芬时期，必须依照说明使用踏板，比如，①保持均匀的渐强和渐弱，使用踏板；②有助于连奏时，使用踏板；③听起来更丰富饱满，连接各乐章而使用踏板。

　　古典时期音乐风格高雅，反映一种积极进取的精神，对此后音乐的发展具有非凡的推动意义，乐器之王钢琴正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。可以说古典乐派对整个钢琴音乐的发展具有深远的影响，而准确把握演奏风格对于钢琴演奏技法具有重要的指导意义，因此探讨研究这一时期的钢琴音乐，旨在实现钢琴演奏中的二度创作的现实目的，具有长远而现实的学术意义。

　　参考文献：

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　　[2]朱婷.海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较[J].湖南工业大学学报（社会科学版），2009（4）

　　[3]阎震.浅析贝多芬和欧洲古典音乐[J].聊城师范学院学报（哲学社会科学版），2000（2）.

　　[4]黄莹.风格研究——钢琴教学中一个值得重视的问题[J].钢琴艺术，2001（5）.

 

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