而在中国摄影的架构中，比如风光摄影，一直占据着很重要的位置，这与中国传统美学及源远流长的中国画的山水花鸟绘画传统有着根深蒂固不可分割的关系，不可否认的说，是中国传统绘画衍生了今天的中国风光摄影。所以在我们创作拍摄影像作品时，就应借鉴中国传统美学的理论和观念，从国画去破解中国风光摄影的灵魂“意境”。

　　三、借 鉴

　　中国画作为绘画种类中的一种，在世界画坛一直处与前端和领导地位，其巧妙的构图，鲜艳的色彩，深远的意境一直受全世界艺术家的好评与青睐。香港著名摄影大师陈复礼是“影画合壁”的佼佼者，在其《中国画意与风景摄影》一文中认为，摄影不借鉴中国画的创作方法将是莫大的损失[2]。那么，现实中我们如何借鉴国画创作成果，拍出满意的摄影作品呢？

　　从立意和内涵上，国画讲究通过画面感觉，达到赏心悦目、怡情养性的功用。摄影作品更是搏眼球的艺术，要通过画面传递更丰富的信息，就要借鉴国画的立意和内涵。国画通过绘画技巧表达主题立意，犹如摄影通过成像表现作者感受、思想一样，内涵都是耐人寻味的细节、元素。因此，国画的构思即立意，构图是立形，经过画家的思想与笔触表现出来，而摄影的主题表现，画面形态，与景物等都和国画创作高度契合。两者的区别在于前者更偏向写意，其意境的抒发有时会比画面的真实更重要；后者则偏向写实，受环境、客观条件的制约，需要在真实基础上，发挥构图才智，展示作者风格。比如，表现“长河落日圆”，画家可以寥寥几笔，一线，一圈就可完成，简洁明了、意境悠长；也可工笔细做，细致刻画，添加丰富的景物，使画面丰富多彩，就是说，一幅成功画作可以充分表达画家作画时的自我情感和日积月累的习惯。但是，摄影家，更多的要依赖自然环境，在环境真实下去完成主题，带着情绪去匹配景物，比如一副长河落日的景象或会由于摄影家的不同甚至同一摄影家不同的心情成为两幅表达感情完全不同的作品，可能表达的是雄壮磅礴，也可能表达的是日落悲凉。如果用画家的意念，摄影家的执着去实践，则有大的突破。如用大的色块，红色的，金色的光斑，水上的倒影，山峦…….去表现主题，此时，客观就成为你的创作布景，摄影就与绘画融合为一体，是“万物皆我色”，以我为主体了。同样，画家的创作，源于镜头真实，镜头画面是其创作的原型。没有真切画面感的画家，也不是好画家，反之，没有创造性的摄影家，也不是好的摄影家[3]。

　　从构图上借鉴，国画构图讲究三远法、黑白对比、疏密恰当、开合相争等理论，与摄影讲究黄金分割线，对称构图，重心原则，有惊人相似，均符合平面构图特点，可相互借鉴。

　　《芥子园画谱》是清代最重要的绘画技法图谱，也是中国绘画史上的总结性著作，他不仅对传统绘画技法进行了总结，而且对绘画美学思想也进行了继承和创新，并对后世绘画美育产生了深刻影响[4]。

　　《芥子园画谱》的山水部分，分别分析了高远、深远、平远三远之法，实际是如何表现山水境界中高、宽、深三度空间的方法。“深远、高远、平远”可谓国画的透视法。此法完全与摄影透视契合，可以理解为广角镜头的俯仰，有的平视遮幅，有的鸟瞰航拍，有的如横截面。拍摄自然风景，尤其是大景观，拍摄的角度，就是国画的“深高平三法”，这在现实中已经广泛使用——三脚架、悬臂、滑轨等器械，以及我们拍摄时的站立（水平视角）、下蹲（仰角）、或高机位（俯角）等动作，都是三法应用，也是摄影作品的景深格局[5]。

　　至于黑白对照，是摄影的对比度、明暗、轻重的具体应用，是画面光学效果[6]。疏密得当和开合相争，是画面表现效果，是审美情趣。涉及到摄影作品的格局、格调、留白等细节问题。这些，摄影作品可以从优秀的经典国画中，直接汲取营养。

　　四、总 结

　　总之，无论绘画还是摄影，许多作品成为永恒经典，多是对瞬间精准的再现。摄影师更是定格事物瞬间的高手。古人很早就意识到瞬间的生动性，许多画家刻画的故事，均可视为典型瞬间。中国画描绘的花鸟、鱼虫、走兽，莫不是动态的、栩栩如生，而置身于特定时间、空间的对象，更是精品。无论是画面中的景物，茶坊、酒肆、肉铺、庙宇，以及人物的手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖的国画《清明上河图》；还是表现时值日本宣布无条件投降，纽约民众纷纷走上街头庆祝胜利，一位水兵在时代广场的欢庆活动中亲吻了身旁的一位女护士，纪念世界大战结束的摄影作品《胜利之吻》，无一不是永恒的经典。

　　法国摄影家、画家亨利卡蒂埃布列松曾经说过：“我认为国画与摄影有共同的出发点，他们都是一种观看行为。相对于仔细的加工现实的绘画而言，摄影——至少对我来说——仅仅是一次曝光就抓住了那最重要的一瞬。对我来说，照相机就是我的画本。”

　　就像北宋张择端《清明上河图》和美国摄影师阿尔弗雷德艾森施泰特的《胜利之吻》一样，笔随当代，画随当代，镜头跟随当代，记录当代的故事，体味当代的意境，是艺术家的必然的选择，也是创作的前提。而从绘画当中汲取营养，运用到摄影实践中，是提升摄影技艺，亦是功夫在“镜”外，实现摄影创新的必由之路。

　　参考文献：

　　[1] 盛希贵.新闻摄影教程[M].北京：中国人民大学出版社，2009.

　　[2] 夏放.摄影艺术概论[M].浙江：浙江摄影出版社，2000.

　　[3] 刘从蓉.浅议摄影与绘画的相互影响[J].美术之友，2009（1）.

　　[4] 曾仲权.芥子园画谱的美学之维[J].贵阳学院学报（社会科学版），2012（4）.

　　[5] 郑承益.数码摄影构图[M].西安：人民邮电出版社，2007.

　　[6] （美）唐·谢夫.美国纽约摄影学院摄影教材[M].北京：中国摄影出版社，2008.

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