另一方面，理性贯穿始终，艺术的美是感性与理性的结合。

　　在初级阶段，美感体现出感性的特征。“美是人的本质力量的感性显现”揭示了美产生的根源，首先美感与人的生理相关联，是快感，即所谓的“生理美感”，基本上还处于动物感官阶段，是生理上的满足和舒适，满足人的本能的需求。同时体现在感性认识上，它是审美对象作用于审美主体的感觉器官而产生的审美感觉、知觉和表象等直观形式的认识。它只反应审美对象的现象和外部联系，而未达到对对象的本质或内部联系的把握，这是美感的初级阶段，或称感性的美感。体现的是美感的感性特征。

　　随着社会人类认知水平的发展，美感具有理性特征。区别于动物，具有了社会性质，得到完善和发展。人的感官与动物的感官才具有了根本的不同和区别，也有社会性。正如恩格斯所说的那样：鹰比人看得远得多，但是人的眼睛识别东西却远胜于鹰。这是因为，动物只能消极地适应自然，它们的一切感觉都只能满足于动物本能的需要。始终不能够理解事物的本质和社会属性。而人的感觉和感官是在生产劳动基础上发展起来的，具有了人所特有的社会性质。它不仅可以认识事物的自然本性和特征，而且可以认识人化了的自然界。这就体现了人在社会发展过程中不断成熟的理性特征，使人看到得到更多，不局限于本能冲动的满足，而是将眼光投向更广阔的美的世界，得到美感。

　　由此看出美感是人的高级的精神享受，它建立在人的本能生理快感基础上，同时受到由实践所形成的认识能力即理性的指导。快感重在生理、物质层面，理性主要在实践指导、社会层面，美感同时具备感性和理性的两大特征。美感是快感的升华与发展，理性是美感的导向。所以说美是快感与基于快感之体现理性的美感的交融，是感性与理性的交融。

　　二、欣赏者深层契合获得美感

　　欣赏者往往发现在欣赏时内心总有一种莫名的冲动，一种感受到艺术家内心与艺术家共鸣的感觉，就像置身其中融入作品而发现一种妙不可言的流贯穿自己内心，这就是在欣赏时得到压抑的释放。人在审美实践中面对审美对象以审美态度感知对象从而在审美体验中获得情感愉悦和精神快活、自由心情。那么为什么会产生这样的感觉呢？

　　1、契合点——同样的本能

　　在弗洛伊德那里美感是一种不同于简单生理上所言的“快感”生理美感或是快乐，这种审美快感来源于观众身上有着和作者一样的本能冲动。美感源于力比多流的运动受到适当压抑后产生的张力，这种张力显现着审美愉悦感与性快感的不可分割性。欣赏者与艺术家一样，都受到了无意识本能的驱使。在欣赏艺术品时，受无意识的支配，通过艺术形式来满足、实现或升华自身欲望，得到审美快感。这里弗洛伊德对艺术欣赏的解释同对艺术创造的解释是一样。

　　弗洛伊德认为古希腊戏剧《俄狄浦斯王》中“俄狄浦斯杀了自己的父亲，娶了自己的母亲，只不过向我们显示出我们自己童年时代的愿望实现了”。他向人类展现了人类共有的情结——恋父或恋母，虽然自己由于现实压抑没有真正的去弑父娶母，但在与戏剧这样一种感染人心的艺术形式内心融合的过程中欣赏者实现了愿望获得一种替代性的满足。

　　因为愿望实现而得到快乐，具体深层来看一方面我们是观众，看的只是一场“游戏”，于自己没有太大伤害，自己可以放心的宣泄释放被压抑的冲动；另一方面，观众欣赏时也经历了同作品中一样性质的内心的冲突、紧张，宣泄了情感，获得心理平衡。

　　被称为“迄今为止美国电影史上最成功的一部精神分析影片”——《沉默的羔羊》正是因为最大限度地挖掘了电影在表现人的深层心理结构的卓越能力而获肯定的。生存本能”与“死亡本能”的冲撞是人类灵魂深处的对抗。触及人类灵魂深处的原始欲望，表现人类无意识层面的精神恐惧，应是该片获得巨大成功的重要原因之一。

　　2、获得美感

　　对于欣赏者，从艺术家本身可以一窥一二，荣格认为艺术家是作品的工具，从属于自己的作品，他首先可能是单独的作为人存在，但同时他的作品超越了个人因素而有着全人类的价值和意义，在这时他是“作为艺术家的个人”。他受到不可遏制的创作激情的驱使，不顾一切的完成作品，本身低能但又要超越局限是令人缺憾的结局。作家为了赋予作品形式，最大限度的发挥了才能，所以也不用指望作家对作品进行解释，虽然作品本身呈现在我们面前，明明白白，但作品本身也不作出解释。

　　那我们该怎样获得美感？我们要让作品像感染艺术家一样感染自己，既然艺术家作出如此巨大的牺牲为人类展示出作品。我们要让自己像艺术家臣服于自己的作品一样也臣服于作品脚下，我们才真正把握了作品的本质，才能把握住契合点。我们与艺术本身“同呼吸共命运心连心”，即使是紧张、悲伤、哭泣，我们也得到了审美的满足。

　　我们还可以通过移情来获得美感。移情是外倾向外的主观投射，欣赏者可以从对象看到自己，像“天下万物皆着我之颜色”。经典的例子是庄子与惠子观鱼引发的讨论。主体凝神观照对象，在不知不觉中将主体的情感“移入”或者“输入”对象，结果就使自我变成了对象，对象变成了自我。这时，我们就会觉得这个对象是美的，而这样一种“主客默契，物我同一”的境界，也就是审美的境界。通过将自己的情感投射到对象中，可以获得宣泄，摆脱“自我异化”，将自己的情感外化避免自己内心冲突、痛苦不堪，由此作家得到了美的愉悦。

　　结语：

　　艺术家通过独有的理性升华能力将自己内心体现出的整个人类的的无意识的压抑以美的形式表现出来，欣赏者从作品中找到与自己本能的契合获得美感，这就是无意识在深层审美心理的体现。

　　无意识理论对于艺术创作，艺术欣赏艺术学批评的影响是深远的，同时从人类无意识本能出发，把艺术现象仅当作心理现象研究的局限性和片面性不可忽视的。弗洛伊德也承认精神分析“关于美简直是最最没有发言权的”，但美学的发展正是由于众多学派的“百花齐放”才有了蓬勃的生机，其为我们打开的一道大门值得我们探索。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）

　　参考文献：

　　[1]程孟辉.现代西方美学[M].北京.2000.5

　　[2]易中天.破门而入——易中天谈美学[M].北京

　　[3]荣格.荣格文集——让我们重返精神的家园[M]

　　[4]王虹.”力比多”美学初探.天府新论[J].成都.2008.3

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