摘要：手稿是我们进行创作的初级阶段，在形成一个全局态式之后，再从画面形式进行修改。手稿呈现的是作者本人思索的阶段，有时也给人异想不到的结果。当然用脑将会带领我们对画要求更加严谨，怎么做更严谨，本文将有大致的介绍。

　　关键词：构图；形式；均衡

　　手稿就如同我们进行创作前的一个手绘的思维，在色彩中常表现为小色稿，素描常表现为短期素描和速写等。它是快速的、激进的。手稿是我们进行创作的初级阶段，在形成一个全局态式之后，再从画面形式进行修改。在这期间用脑将成为我们最主要的表达方式，考虑如何使画面的结构更严谨，画面更丰富。比如：四边四角的疏密、重色的串联、形的体积……

　　手稿是我们作画之前所有的积累和练习，也是我们反复推敲的结晶，手稿没有创作作品的完美，但其呈现的是作者本人思索的阶段，有时也给人异想不到的结果。

　　我对素描向来停留在苏联体系中，很常规的绘画，就像那种给人呈现的东西多为常规黑白灰的素描。但当我看到四川美术出版社出版的《名家手稿》程丛林的系列手稿时，让我对我平常所关注的素描开始思考。他为什么这么画？

　　让我不得不对绘画的定义又重新的开始诠释，绘画时常需要考虑的因素。如：构图、均衡、色彩、形式、表现……这些字眼浮现在脑海。

　　霍葛斯认为“绘画构图的一个永恒原则，就是避免使用规则性很强的式样”，当然画面的均衡、色彩便是我们追求的各个细节。而在程丛林的手稿就可以感受到很强的艺术性的画面。如《喜玛拉亚》这幅画，一只占据了画面中心的秃鹫让视觉中心聚集在此，一根绳子让这些放人头的坑洞连起来，画眼集中在这，也让四边四角连起来，弧线和画纸边框的直线形成松紧的呼应。远处的建筑让这个画面更和谐，一片灰色让这个画面格成了两个世界，点名这就是藏名族的“天葬”场合，神圣而严谨。构图的均衡和画面的色调和谐，更加剧神圣的一幕。

　　《喇嘛》这个很平常的人像造型和构图，黑白灰都是我们常常表现的内容，但它的转变却让我们眼前一亮。头黑、脸灰、主要是加入西藏特有的纹饰，让我们的眼球集中在耳朵周围，这种变化后明暗不再是我们追求的基本黑白灰，已经变成主观的色彩，并且偏向于设计的一幅画，这便是素描的创作，加入新的形式让我们耳目一新。

　　程丛林的手稿给人最大的感觉便是小而精。小有可能是因为纸张材料的限制。精却需要我们绘画的功底。因此我们需要的是动手能力和思维深度。

　　手稿的魅力有多大？在于手稿给我们呈现随心所欲的感觉，对材料的选择也不太慎重，这也把我们平时作画的严谨和拘束抹去了，这种随意的效果有时给了我们意想不到的收获。程丛林他自己都曾说过，在捡来的废纸背后用铅笔作画，画的过程中心里有些异样：当这类素描画的令人满意时，会产生出废纸被铅笔救活过来的感觉，心情因此而愉快，用铅笔画画，能给人从容平和，去除慌张和浮躁，增加人的耐性。而我们看到的成功便是给我们一个启示，画画并不是在做好了各个方面的准备的时候才开始坐下来静静的思索，有时要的是我们创作的激情。

　　我们看到某一对象使我们有了创作激情，是因为我们的大脑对物象产生了情感，这是因为它的情感打动了我，但我们知道对象一般都是那很少的一部分打动了我，如果选择构图常需要增添物体，加强构图中物象的游走节奏，来增强构图的视觉审美，视觉审美就是视觉感知图形反映到人的大脑、心灵给人享受的过程，观赏者就算遇到自己不太喜欢的对象但也能根据画面达到共鸣。

　　何处来体现情感审美转化为视觉审美的提高，最开始便是从构图中、用大大小小不等的形状，打破一些机械的场景，用有节奏的形状来完成四边四角的衔接。在单色构图形成后，我们考虑的是色彩和空间的逻辑关系：单一色彩和多样色彩的分开表示。因为有时会出现这样的情况：本来预先想画一张有色类的画，但是当单一色完成时它已经很完美，为了避免这种尴尬，故我们开始可用透明性强的工具进行小色稿练习。在画面效果完成后，考虑到用笔的方式，清爽的用笔和稳重的用笔将给我们呈现不一样的内容。虚实对于我们所绘之物的结构有很大的启示，直线感觉生硬、斜线给人不稳定的感觉，组合一起的线又会增加画面的形式感。线的流动和飘逸影响我们的视觉感受，如中国当代建筑绘画家夏克梁的速写，看似凌乱的线，但却表现了结构还有高度的随意放松状态。绘画的形式感就是在于这不自觉的思考中完成。色稿给我们展示的画面的整体，简约的线面表现一副完整的色稿，我们常认为色稿就是初学者绘画的调子，对它略微的忽视，其实在小稿子上构图就应该追求画面的节奏、韵律、游走、物体大小和我们将表现的意境。构图的形式也在程丛林画稿中随处可见，可以知道他对画面构成是如此的精益求精。

　　手稿要求我们在极度放松下释放对某一种东西的感悟，用“无法之法乃为至法”促进绘画创造的手段，手稿给我们呈现的多是通过线形成的面的视觉，灰色在画面的位置呈现不同的式样，也代表着不同的东西。各个层次的“灰”给我们视觉效果也不一样。因此我们在手稿时要注意控制细部与整体节奏的变化。画面的虚实不一定表现的平衡图式。一个视觉点，围绕一个视觉点的散射，也常用于绘画中。建筑的透视、形体的比例、组织，宏观把握画面向于创作形式，手稿可以说成是速写加素描的结果。手稿给我们的感觉就像一气呵成之式，对物象的理解变成线条的造型元素。不简单是我们追求的写实素描需要在线条上做到肯定。在速写中，最常见的是便是节奏关系和疏密关系，结构关系，空间和距离的表现关系。

　　程丛林作为“伤痕美术”的代表人物，关注的是很普通、平凡的生存状态，如实的描绘悲欢离合，不做夸张和美化，他的作品不仅仅在于油画作品的美，还在于他对自己描绘对象的琢磨，这个过程让我们叹服。

　　手稿，是最初的映像，经过修改后便为我所用，后期的修改可以是构图，可以是语言，也可以是色彩。内在与外在联系起来，写实、表现孰轻孰重，谁站主要的形式，这都将是我们考虑的对象。一般主体的表现性处于优先地位，是我们追求的一个方向。

　　一件艺术品的实体就是他的外观形象，它本身不具意识形态，位置、比例、形状。主观的增加减少元素把主要物体突出便是成功。乔治·布洛克曾说“要注意从不同的事物之中找到和表现他们的等同点。”绘画如何看成是绘画作品？这要求我们对本身情绪的控制，审美情绪和视觉情绪都会影响我们，心里平衡和物理平衡本身就制约着绘画效果。需要我们做到一个协调。（作者单位：四川师范大学美术学院）

　　参考文献：

　　[1]《名家画稿——程丛林创作手搞》四川美术出版社

　　[2]《艺术与视知觉》滕守尧，四川人民出版社

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