（二）超强的色彩主观性

　　表现性绘画对色彩主观性的要求更加强烈，作者通过色彩来表达自己的感情，色彩的搭配可以不依据自然的色彩现象，通过色彩的夸张和强烈的对比强度以及肌理来宣泄情感和思想感情。中国当代的表现性绘画越来越对色彩有了更新的要求，中国年轻的画家更将色彩作为表现的一个重要手段。德勒兹曾在书中总结色彩的重要性说道：“我们称为触觉的东西世纪上就是色彩感。这种感觉，或者说这种触觉，与其说是作用于绘画的三个基本因素，框架、形象、轮廓，这三者相互关联并最终集中在色彩中。”[3]

　　（三）多样的形式性

　　“所谓多样化是要艺术家根据各自不同的经验和才能从多方面去反映生活，而不是使艺术家脱离生活，单纯地去追求形式以陷入形式主义的泥沼。”[4]

　　中国当代表现性绘画的形式是多样化的，而不是统一性的，这是表现性绘画的最明显的特征。这表现在两个方面：第一，作者并不关注作品所要表达的主题关系，而是只关注大色块堆积的效果，通过色彩来表现作品的内涵。第二，作者从精神方面产生的影响，这更强于色彩的视觉效果，但并不削弱画面所要变现的力度。

　　（四）强烈的民族特殊性：

　　虽然社会不断进步，中国文化与西方文化不断的交流和合作，中国的油画家可以更加方便的去国外进行学习，但是中国当代的表现性绘画的发展模式、策略以及与西方表现主义的关系必须与当代中国绘画的发展始终保持一定的独立性，具有强烈的民族特殊性。“在董希文看来，“油画中国风”，从绘画的风格角度讲，“中国画家应该有中国画家自己的气质，自己对于生活的想法、看法和表现法。”油画家不仅要不断探讨和掌握西洋的多种多样的油画技巧，发挥油画的多方面的性质，而且还要把它吸收过来，经过消化变成自己的血液，使这个外来的形式变成中国民族自己的东西，并使其有自己的民族风格。”[5]

　　四、中国当代表现性绘画的代表画家

　　（一）阎萍

　　阎萍是一位纯粹的女性表现性画家，她通过亮丽大气的颜色，使她的作品充满魅力，拥有广泛，更人性化的意义。她虚心向西方传统艺术借鉴，学习博纳尔、维亚尔等大师的艺术理论，融入自己的特色，创造出一种新的油画之美。她善于运用色彩来表达自己的思想，加深心理效应。阎萍的代表作品影响最深的是《母与子》系列，粗狂的轮廓，绚丽的色彩，有力、厚重、奔放，富有动感的笔触，却显得格外的真实朴素和作者内心的活泼乐观。

　　（二）夏俊娜

　　夏俊娜是九十年代以来中国女性艺术界中一支最年轻，最具潜力的强劲力量。她是表现主义画家中尤为出色，最具天性与本色的画家。她以人物的脸孔作为整副作品的起点，推导出人物的姿态以至于创作出另一个人物，再描绘出符合分人物特征的特定环境，不依靠拍摄毫无生气的照片，就能创作出充满神秘，充满奇异色彩的作品。她的作品表现出一种温暖、犹豫、梦幻、空灵的气氛。她的代表作有《五月新娘》、《大鸟》系列、《秋》。

　　【注释】

　　[1]何香凝.美术馆[M].南宁:广西师范大学出版社，2004(A)：275

　　[2]（德）福格特编,20世纪德国艺术[M].刘玉民,上海:上海人民美术出版社,2001(04)：P1

　　[3][法]夏吕姆,解读艺术[M]刘芳、吴启雯.北京:文化艺术出版社,2005(02)：P222

　　[4]郎绍君、水中天.二十世纪中国美术文选[M].上海:上海书画出版社，1999(11)：P55

　　[5]周功华.“油画民族化”—董希文的理论与实践研究[M].长沙:湖南人民出版社,2008(07)：P113

 

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