2.演唱者与伴奏者之间默契感的培养

　　一个好的钢琴即兴伴奏者，不仅拥有娴熟的伴奏技能、技巧，更重要的是处于配角的钢琴伴奏者，能够随时随地辅助歌唱者，把歌曲的意境和演唱者要表达的意思完美地展现在观众面前。这就需要我们长时间地实践。

　　呼吸是歌曲演唱的重点，也是钢琴即兴伴奏者需要感受和与演唱者配合的基础性内容。我们都知道，默契的配合不仅仅是建立在对乐曲充分理解的基础上，更重要的是在演员演唱中，伴奏者与演唱者能够同时把握好对乐曲的理解。每个人的唱法是不同的，理解力也不同。伴奏者需要在不同的情况中，用不同的处理手法来迎合演唱者。第二点是，如果伴奏者的速度和歌曲演唱者的速度不一致，那么这时只是在间奏或引子当中，我们要在演唱者唱出第一小节时，很快进行调整，并进入演唱者的角色之中，根据演唱者的情绪、节奏、节拍等来给予适宜的即兴伴奏。遇到一些在合作中出现的突发情况，比如没有跟上演唱者的节拍或节奏，尽可能在单位拍中两者合拍，达到珠联璧合的效果。通常，在中国的传统音乐中，特别是具有地方特色的民族歌曲，是用“板”和“眼”来表现乐曲的整体风格和特定节奏的。“板”表示强拍，“眼”表示弱拍。眼有实板、实眼、虚板、虚眼。我们常用的板式有一板一眼（四二拍）、一板三眼（四四拍）、有板无眼（相当于一拍子，是戏曲音乐中常用的一种特殊版式），节奏可以被看做乐曲发展中各部分之间平衡、对称、再现、交替、大小比例的组合关系。

　　在舞台表演中，我们要保持良好的心理状态，积极应对一些突发情况，不要让音乐停止于一些不必要的场景中，如果遇见了这种罕见的情况，我们的大脑要迅速做出反应，此时，手指的弹奏不能间断，以一些常用的音型或适宜的和声配置来填补，然后快速找到相应的伴奏音乐，继续为原歌曲即兴编配合适的和声织体，让音乐能够自然流露。在任何情况下都不能因小失大，从而失去很好的伴奏效果。这是个漫长的学习、实践过程，只有不断地积累经验，才能更好地发挥个人即兴伴奏的长处。

　　三、教学方法

　　1.结合多元化思维方法教学

　　学习钢琴即兴伴奏的学生主要有主修器乐、声乐、舞蹈的三类学生。目前，高校培养大学生钢琴即兴伴奏是以培养应用型、实用型为主要特色的。在掌握基础知识的前提下，应尽可能脱离单一的授课模式，改为多元化、创造性地培养学生学习钢琴即兴伴奏的能力。首先是加强器乐、声乐、舞蹈乃至朗诵、戏曲等多元素内容的加入。钢琴即兴伴奏不单单是“你唱我和”，更多的是满足社会发展的需要和即兴伴奏审美意识的提高。比如通过舞蹈教学课程、器乐课程、理论研究课程、声乐表演课程，在这些体系中变换角度，在诗歌朗诵中，加入一些钢琴即兴伴奏内容，在戏曲演唱中随机加入一些模拟乐器的钢琴即兴伴奏，在舞蹈表演中加入一些钢琴即兴伴奏内容等，开拓大学生的思维和音乐形象的发展，使他们更加喜爱钢琴即兴伴奏，更加钻研于即兴伴奏的编配和再度创作，同时加强他们多重审美的应用效果和审美判断，给他们的心灵带来能够自由思维的平台。

　　多元化的思维模式，使学生更多地接触到了不同的钢琴即兴伴奏音乐。通过钢琴这门乐器对不同场景和音乐感官的模拟、效仿、衬托和凝练。让学生具备自我思考的能力、积极探索的能力，对伴奏者的心理、技术、文化素养都有一定程度的提高。

　　2.不同歌曲处理方式中的不同点，尽量多接触不同类型的歌曲即兴伴奏

　　大多数在校学生多采用教科书上的艺术歌曲作为研究对象，在钢琴即兴伴奏中，我们应考虑艺术歌曲的严谨性，从音乐的和声配置到音型的掌握需要有一个宏观的概念。一般艺术歌曲多是以柱式和弦为基础的，和声的考究十分讲究，一般律动性较其他乐曲平稳和抒情。

　　在儿童歌曲编配即兴伴奏时，往往是比实际音高高一个八度的音区弹奏，和声配置较为简洁、轻快，旋律、节奏较为简练。如进行曲类型儿童即兴伴奏中多用低音加柱式和弦方式，结尾处有增加气势感的效果，以附点音符的形式在高音区结尾，展现出对未来充满美好寄托。

　　在进行曲和舞蹈乐曲的编配中，节奏性较强，强调重拍，和声稳定富有激情的音调，八度以外的和弦音用得比较多。进行曲较儿童歌曲更具有号召力和鼓舞效果，七和弦音用得较多，且强调重拍。舞蹈类型歌曲则往往强调歌曲的律动性和流畅性。

　　在民族调式歌曲中，小琶音用得较多，民族性调式在这里集中体现。民族调式和声中不太强调和声的功能性，非三度叠置的和弦用得较多，在歌曲的伴奏中注重音乐感觉的自然流露。右手部分“旋律加花”使旋律声部更加具有地方特色，带给人们灵动、亲切、流畅、活泼的音乐特质。

　　通俗歌曲的伴奏往往是大学生喜爱的类型。因为通俗歌曲歌词较为口语化、生活化，因此伴奏中常采用不带旋律织体的伴奏音型。和声节奏较为宽疏，伴奏和弦连续二、三度下行较多。

　　3.教师要有足够的耐心和严谨度

　　钢琴即兴伴奏课程学习是面对不同素质的学生展开教学的。面对一些基础薄弱的学生，我们往往通过一些基础性理论、基础钢琴练习来加以辅助，即便这样，这一类学生在学习中往往比较吃力，教师应及时根据他们的状态，做出辅助性练习和辅导的必要性，即兴伴奏是靠基础知识和眼、手、脑的快速反应加上一定的练习和实践。在选曲和能力的提高上，不可以逾越得太快。另外，在要求学生弹奏时，要及时分析、探讨，给出一些举一反三的思维模式，让学生有更多的思考和练习空间。在回课过程中，有不协和音乐、节奏、表达方式出现问题时，教师更应该给学生做出正确的答案并做示范弹奏，及时更正一些错误思想导致的音乐中的不协调伴奏。

　　钢琴伴奏在器乐、舞台中还有更广泛的用途。只有具备丰富的舞台经验和快速反应能力才能更好地应对歌曲钢琴即兴伴奏。钢琴即兴伴奏需要即兴伴奏者拥有一颗平常心来弹奏每一首乐曲。无论我们如何强调学习的方式、方法和应用，归根结底都是即兴伴奏表演者自己通过不断地学习、总结、锻炼，其凝聚着表演者本人的知识面和音乐表达能力。最后，笔者再强调一下舞台实践是应用的基础，如果脱离舞台实践，就永远达不到即兴伴奏的目的和要求。

　　参考文献：

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　　[2]王军.数码钢琴教室——高师即兴伴奏教学的必备武器[J]成才之路，2009（6）：62—63.

　　[3]陈若良.器乐演奏基本原理的再认识[M]光明日报出版社，2012（9）：186.

　　[4]高为杰，陈丹布.曲式分析基础教程[M]高等教育出版社，2009（9）：10—11.

　　[5]郭克俭.戏剧鉴赏[M]上海教育出版社，2011（1）：235.

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