摘 要：魏晋五彩缤纷的人格即静的玄想我们从《女史箴图》中慢慢体会，此画作亦有对哲学辩证的思考，出于东晋画家顾恺之之手。宋徽宗时期的《宣和画谱》亦认为是顾恺的原作。然而一直到清代中期，有学者提出这幅《女史箴图》是唐代画家的临摹本，今学界持此观点的人很多。深入研究一下《女史箴图》的创作技法以及美学艺术思想。

　　关键词：女史箴图；魏晋之风；顾恺之；大英博物馆；春蚕吐丝

　　中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0073-01

　　魏晋五彩缤纷的人格即静的玄想我们从《女史箴图》中慢慢体会，此画作亦有对哲学辩证的思考，出于东晋画家顾恺之之手，此图依据张华的《女史箴》一书绘成，张华写此书主要是因为晋惠帝昏庸无能，所以大权尽落皇后之手引起朝中大臣们的不满情绪。张华于是便收集了历史上各代先贤圣女的事迹，写成《女史箴》以示劝诫。画家顾恺之根据文章，分段落配上画面，而且画面更加形象的揭示出箴言所传达的意义。

　　顾恺之，东晋画家，字长康，小字虎头，出身于士族家庭。一生也主要从事绘画活动，文学修养很高，因而有才绝、画绝、痴绝的“三绝”的美誉。线描作为中国绘画的重要表现形式与手段，在画家的笔下亦有所创新与发展。不仅描绘对象的外形结构、质感、体量感、运动形式，而与且艺术描绘对象与其风度神采相关联。在《摹拓妙法》艺术中顾恺之言“凡生人亡有手揖，眼视而前亡所对者，以形写神而空其实对，荃生之用乖，传神之趋失矣”。他的线描被后人称之为“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”“紧紧连绵，循环超乎”。与其创造的艺术形象内心相表里，从而融合为一个整体。

　　《女史箴图》绢本，设色，纵幅25厘米，横幅349厘米，现为大英博物馆收藏。为了减少开卷，大英博物馆将《女史箴图》拦腰裁为两截，裱在板上悬挂。由于《女史箴图》更适合平放而非悬挂，已经出现了掉渣情况。英国的《女史箴图》原有十二段，因年代久远，现存九段。现存的第一段“玄熊攀槛、冯媛趋进”应为第四段，描绘冯媛以身阻熊，护卫汉元帝的故事，一念之间的心意，往往最令人感戴。现存第二段画汉成帝班婕妤辞辇的故事。第三段画冈峦重叠，人物射猎于山间。第四段画两女相对妆容。第五段画床帏间夫妇相背，男子揭帏作仓猝而起状。第六段画夫妇并坐，妾侍围坐，群婴罗膝。第七段画男女二人相向对立，男子对女子举手做相拒之势。第八段画一妃端坐，有贞静之态。第九段画一女史端立，执笔而书，前有两姬相伴而行，相顾而语。宫廷女官在劝导嫔妃们慎言善行，天下的女子也可以此为鉴。《女史箴图》所有动作由稳定、均匀、纤细的线条画成从而呈现出沉静且柔和的画面效果。如第一幅并非根据原作的教条格言进行抽象描绘，而是根据现实的生活环境加以描述，使汉元帝与其他宫女慌张欲逃的神态与冯婕妤坚定的意志、神情淡然的表情形成了强烈的对照。在这里可以看到连绵不绝、悠然顺畅的线条贯穿于整个画面之中，形成节奏感，线条的轻巧柔顺性也使人物看起来有飘飘然的艺术效果，这就是顾恺之线描的特色，正如上文说写的被后人形容为“春蚕浮空，流水行地”的线描特色。

　　画家以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他所采用的线描手法，使得画面雅致、宁静又不失明快、生动。《女史箴图》的线条婉转如流云，均匀且优美，人物衣带飘扬，形象逼真生动。女史们下摆宽大的衣裙修长飘逸，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙、雍容华贵的气派。人物画在这个时期开始走向成熟，逐渐取代了笨拙的汉画像石。正如在哲学上玄学取代经学，本体论取代自然观一样。以形写神和气韵生动作为美学理论与艺术原则之所以在这个时期被提出，并不是偶然的。要求人的内在精神气质，格调风度，不在环境、事物、形态、姿态的铺张。顾恺之言“四体妍媸本无关乎妙处，传神写照正在阿堵中。”即是说“传神”要依赖人的双眼，并不是形体或者什么别的。眼睛是心灵的窗户，其他外在活动均是次要的。在传神面前只能退居其次。这种追求与魏晋玄学对智慧的思辨是一致的。共同体现了我们一开始所说的魏晋风度。顾恺之是杰出的画家，在东晋声名卓著，谢安曾推崇为“自生人以来未有也。”谢赫却仅列之为第三品，评曰：“格体精微，笔无妄下；但迹迨意，声过其实。”反映了《画品》所倡导的创新倾向，折射出与时俱变的理论意义。强调变古、创新与反摹古、倡新变的萧纲一派的思想一致。对《女史箴图》的理解与感悟就我个人来说我是持肯定态度的，这一点是毫无疑问的。其展现的魏晋风度之美无论何时都会使我们深刻体会到魏晋之风是迎面的雅致之风，怅然若得之风。当然历史的局限性使其有其时代的缺陷，色彩颜料的运用并没有美轮美奂，但我们不能以这一点来否认一件艺术作品。后代之人亦不能依据其现有的一切来评判今人的得失是一样的道理。再次我们从色彩这个角度来看这种得失是否也正是成就这幅作品的魏晋风骨之美的重要因素呢？

　　形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中的每一个点、线、色、形、音、韵，都表现着内容的意义、情感、价值。女史的每一个动作都在画家的笔下熠熠生辉。像宗白华先生言“东晋顾恺之的画全从汉画脱胎，以线纹流动之美组织人物衣褶，构成全幅生动的画面。”顾恺之的画为后来的人物画奠定的基础对后世画家吴道子等人都有深刻的影响。甚至在今天的中国画的人物画中我们也能找到他的踪影。从顾恺之的《女史箴图》中我们体会的魏晋风度之美让我们在寻美的路上更加洒脱，然而正如李泽厚老师言“俱往矣。然而，美的历程却是指向未来。”由此让我们紧跟时代的步伐去探询身边的现实中的美吧。

　　参考文献：

　　[1]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，1981，6.

　　[2]李泽厚，刘纲纪.中国美学史[M].中国社会科学出版社社版，1987.

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