太原锣鼓艺术特征管窥

人气指数:点发布时间:2014-08-23 11:46 来源：http://www.zgqkk.com 作者：刘明星

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　　摘要：太原锣鼓是流传于山西太原地区的民间锣鼓音乐，受到人民群众的广泛喜爱。本文主要从太原锣鼓的演奏特点与音乐形态两方面进行论述，从太原锣鼓自身探寻其获得良好发展的原因以及当前存在的问题，为太原锣鼓未来的发展提出一些参考性建议。

　　关键词：太原锣鼓；演奏特点；音乐形态；传承保护

　　中图分类号：J625 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）21-0148-02

　　鼓，是世界上最古老的乐器。作为鼓的发源地之一，山西鼓乐有着悠久的历史，且因其丰富的种类以及多彩的地方特色而扬名海外，更流传下来“绛州的鼓、威风的锣、太原锣鼓舞大钹”的说法。

　　太原锣鼓的起源已不可考，但太原地区的锣鼓表演在清代时已然十分盛行，并大量存在于迎神赛社的祭祀活动中。清代吴珂鸣就在《游晋祠》中写到“社鼓儿童迎圣母，荒烟风雨锁王居①”，刘大鹏在《晋祠等村抬阁送神》也有“日照涟旗光闪闪，风摇锣鼓乡振振②”的记载。新中国成立后，迎神赛社之类的祭祀活动渐渐退出了历史舞台，但太原锣鼓却代代相传，迎来了磅礴发展的春天，不仅逐步成为节日庆典必不可少的艺术形式，还在1990年第十一届亚运会开幕式、1993年美国、加拿大国际民间艺术节、1999年庆祝澳门回归等重要场合进行演出。太原锣鼓能够在国际国内受到观众的广泛关注与热爱，同太原锣鼓独特的艺术特色是不可分割的。

　　一、太原锣鼓的演奏特点

　　太原锣鼓在演奏中有两种编制，一为粗犷热烈的大家具，如大鼓、铙、钹，一为清越轻灵的小家具，如马锣、小战鼓、铰子、二钹。二十世纪六十年代以前，太原锣鼓的演奏形式常为大家具和小家具的交替演奏。由于大、小家具两组乐器各有特色，因而在力度、音色上形成了鲜明的对比，时而如冬雷震震，时而如雨雪飒飒，雄浑磅礴又不失雅致甜美。八十年代起，小家具开始渐渐退出舞台，形成了以大家具为主导的演奏形式。

　　古人云，“鼓所以检乐，为群音之长也。”③在演奏中，大鼓扮演着总指挥的角色，把握着整首作品的速度、力度和情感，也在作品的起、承、转、合处做出提示。在大鼓的带领下，铙和钹你来我往，交替进行演奏。例如铙进行加花炫技演奏，鼓点和钹则与铙相应和，反之亦然。铙、钹的主次交替，巧妙地避免了重复演奏带来的单调感。此外，乐手们还刻意在每段演奏中使铙、钹的音色、音量发生变换，使人听来层次分明，错落有致，明快悦耳。值得一提的是，太原锣鼓在其漫长发展演变过程中沉淀出一套著名的铙钹演奏十八式，即：平击、错击、扬击、挽击、云击、抱击、轮击、挥击、扣击等18项技法，从音响和视觉上都极大地提升了太原锣鼓的演奏效果。

　　诚然，十八式的形成使得太原锣鼓的演奏达到了前所未有的热烈辉煌，但是以大家具为主导，剔除小家具的演奏形式的弊端也渐渐显露。就音色方面而言，这样的改革使得太原锣鼓的音效铿锵有余而柔和不足。喧闹的声响使太原锣鼓失去了原有的生命力，对于太原锣鼓的的流传也起到了一定的消极影响。

　　另外，赛鼓是太原锣鼓表演过程中不可或缺的节目。期间，两队乐手摆开阵势，进行技巧、力量与气势的角逐。这种对抗倾注了乐手们对太原锣鼓所有的热爱以及表演的热情，常常进行数个小时而不知疲累，势必要夺得胜利才肯罢休。

　　二、太原锣鼓的音乐形态

　　节奏是太原锣鼓的核心。太原锣鼓节奏单纯，基本上以四分音符和八分音符为主，并在此基础上形成x；xx x；xx xx x；xx xx xx x四种节奏型，分别被称作一字一拍，三字两拍，五字三拍，七字四拍。在实际演奏过程中，一字一拍，三字两拍多在起首处出现，而七字四拍和由三字两拍及七字四拍构成的十三字八拍则多作为句逗的发展穿插于段落之中。

　　纵观太原锣鼓的演奏，主要是以三字两拍与七字四拍为主导，并围绕其进行扩充或紧缩，一定程度上丰富了太原锣鼓的节奏形态。将叉处处叉处处④，扩展为叉处叉处叉处处；以及将叉处叉处叉处处处，缩减为叉处叉处叉处处就是两个简单的例子。有时也会出现通过改变单位拍来进行扩充或紧缩的节奏型。例如处处叉处叉处叉就可以转化为处叉处叉处叉。

　　除去扩充与紧缩，重复、对比、联缀等中国传统音乐的发展手法在太原锣鼓中被大量运用。如：

　　（《双一二五》）中就利用两个锣鼓的交替重复演奏，营造了一种高亢热烈的气氛。重复的另一种形态则是“合头变尾”“双头鸟”一类。曲牌《狗相咬》就是采用了“合头”的形式，在求“和”的基础上变化，使全曲保持高度统一。

　　（《流水》）则是利用节奏进行对比的典型。太原锣鼓中的对比不仅仅体现在节奏形态上，音色之间的对比也是太原锣鼓一个重要的特色。例如

　　（《流水》）中的“相搅对打”就是一种常用的利用铙、钹的音色对比发展乐句的手法。此外，太原锣鼓的曲牌中还有一种十分独特的利用混合拍子形成不同节拍规律来进行对比的现象。

　　在大型场合进行演出时，联缀手法就是发展大型锣鼓套曲必用的手法。这种手法利用某些特定节奏型、口号、动作把式作为连接，将锣鼓曲牌联缀成宏达篇章，以烘托现场气氛。

　　直至今日，太原锣鼓早已形成了节奏铿锵、音响热烈、音色丰富的表演风格，加之表演者艳丽的彩衣，整齐划一的动作，飞舞的铙钹鼓槌，吸引了广大观众的目光，遂成为大型演出和民俗活动中不可缺少的重要组成部分。然而，随着经济社会和网络时代的高速发展，为了适应市场需求，太原锣鼓的演奏逐渐走上了刻意追求音响、造型、规模，忽视技术、听觉以及传承的道路。通过采访，笔者了解到，目前绝大部分太原锣鼓的演奏者并非进行过系统的学习，对于太原锣鼓的源流、演奏、曲牌、曲谱等专业知之甚少。这种现象对于太原锣鼓这一艺术种类的发展造成了不可估量的损失。笔者认为，政府、音乐学者以及艺术团体都应当对太原锣鼓的发展方向做出正确引导，将旅游项目与民俗文化相结合，为太原锣鼓提供广阔的表演空间，同时提供丰厚的物质奖励，以支持太原锣鼓的理论研究和传承发展。

　　2008年，太原锣鼓被列入第二批国家级非物质文化遗产名录，它不仅仅是山西人民集体智慧的结晶，展现着山西人民热烈洒脱的艺术风采，它更代表着山西人民对于民间技艺的传承以及民俗精神的重视。愿太原锣鼓在一代代锣鼓艺人的努力下，不断创新，不断升华，世代辉煌！

　　注释：

　　①杨连锁、张德一编著.晋祠诗词.山西古籍出版社.2004.

　　②刘大鹏著.晋祠志.山西人民出版社.2003.

　　③虞世南编纂.《北堂书钞》卷一百零八引《五经要义》.天津古籍出版社.1988.

　　④以下各谱例中“叉”表示钹，“处”表示铙，“仓”表示钹铙齐奏.

　　参考文献：

　　[1]杨连锁、张德一编著.晋祠诗词.山西古籍出版社.2004.

　　[2]刘大鹏著.晋祠志.山西人民出版社.2003.

　　[3]虞世南编纂.《北堂书钞》卷一百零八引《五经要义》.天津古籍出版社.1988.

　　[4]杨荫浏著.十番锣鼓.人民音乐出版社.1980.

　　[5]康宝堂著.太原民间锣鼓.山西人民出版.1991.